東方網(wǎng)記者熊芳雨7月22日?qǐng)?bào)道：中文原創(chuàng)音樂(lè)劇《海上鋼琴師》即將于7月25日登陸上海，開(kāi)啟第二輪巡演。演出前夕，徐家匯書(shū)院聯(lián)合上海西岸大劇院推出“書(shū)院YUE讀×上岸Talk”藝術(shù)對(duì)談，鋼琴家孔祥東、音樂(lè)劇演員、劇中“蓋亞”飾演者李煒鈴與上海人民廣播電臺(tái)首席主持人李欣齊聚一堂，圍繞1900的純粹、音樂(lè)的力量與劇場(chǎng)的溫度展開(kāi)深度對(duì)話，為觀眾提前揭開(kāi)這部作品的靈魂密碼。

中文原創(chuàng)音樂(lè)劇《海上鋼琴師》改編自意大利作家亞歷山德羅·巴里科的同名小說(shuō)，講述天才鋼琴家1900在郵輪“弗吉尼亞號(hào)”上度過(guò)一生的傳奇故事。與1998年經(jīng)典電影版本不同，音樂(lè)劇通過(guò)沉浸式舞臺(tái)設(shè)計(jì)、原創(chuàng)音樂(lè)敘事及新增角色線索，賦予故事更強(qiáng)烈的戲劇張力。

孔祥東：與1900的跨時(shí)空共鳴，鋼琴是“不會(huì)說(shuō)話的靈魂”

作為鋼琴家，孔祥東對(duì)《海上鋼琴師》中1900的理解帶著藝術(shù)家的共情。他直言，電影里1900為窗前女子打動(dòng)，情緒流淌于指尖的彈奏瞬間最令他動(dòng)容：“那不是技巧的堆砌，是情緒從心底流出，每個(gè)與樂(lè)器共生的人都懂這種‘靈魂觸電’的時(shí)刻。”

談及1900最終選擇與船共存的結(jié)局，他解讀為“極致的純粹”：“電影里說(shuō)‘船下是太大的鋼琴、太美的女人’，但1900覺(jué)得，船上的鋼琴已足夠承載所有熱愛(ài)。”這種堅(jiān)守讓他想起自己21歲留學(xué)時(shí)的“瘋魔”：他也曾在鋼琴下連睡三天三夜，“藝術(shù)常常叩問(wèn)生死，1900面對(duì)死亡仍擁抱音樂(lè)，這份執(zhí)著我太懂了。鋼琴陪我每天練琴數(shù)小時(shí)，早已是不會(huì)說(shuō)話的靈魂伴侶。”

對(duì)于當(dāng)下琴童教育，他更強(qiáng)調(diào)“興趣為先”：“不必死磕鋼琴，音樂(lè)劇這樣的綜合藝術(shù)同樣能安放熱愛(ài)，它的包容性能讓更多人感受美。”

李煒鈴：從觀眾到演員，蓋亞與1900是“海與陸的共生”

飾演音樂(lè)劇新增角色“蓋亞”的李煒鈴，與《海上鋼琴師》的緣分始于初中。“第一次看電影，為1900隨船沉入海底哭到停不下來(lái)，只覺(jué)得惋惜。”而如今站在舞臺(tái)上，他終于讀懂角色的選擇：“大海是1900的極樂(lè)凈土，音樂(lè)就是他的全世界，無(wú)需向陸地索取更多。”

作為劇中象征“大地之母”的蓋亞，她既是1900唯一想下船的理由，也是與大海共生的鏡像。“蓋亞是陸地，1900是海洋，我們不是對(duì)抗，是彼此映照的存在。”李煒鈴說(shuō)，這種關(guān)系恰如法國(guó)作曲家為劇作注入的旋律——首次聽(tīng)到時(shí)，他便被那“像海浪般流動(dòng)”的韻律打動(dòng)，“學(xué)《午夜三點(diǎn)的平靜》時(shí)，和聲美得讓人恍惚，唱的時(shí)候總覺(jué)得自己像一只水母，在海水中輕盈漂浮。”

從上海音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)后，李煒鈴在《人間失格》《海上鋼琴師》等劇目中塑造了多個(gè)經(jīng)典角色，觀眾的手寫(xiě)信常提到“被你的歌聲治愈”。她對(duì)此深有感觸：“劇場(chǎng)是有魔力的治愈場(chǎng)，你永遠(yuǎn)不知道哪句唱詞會(huì)改變一個(gè)人。演員的敬畏心，就來(lái)自這份‘被需要’的重量。”

當(dāng)李煒鈴談及“劇場(chǎng)的治愈力”，孔祥東深表認(rèn)同：“劇場(chǎng)就是靈魂的庇護(hù)所。就像我每年給恩師掃墓時(shí)，總覺(jué)得他還在劇場(chǎng)里指點(diǎn)我——只要思念不停，分離就從未真正發(fā)生。”

值得一提的是，此次音樂(lè)劇《海上鋼琴師》的作曲由法國(guó)傳奇作曲家多夫·阿蒂亞（Dove Attia）操刀，他曾為《搖滾莫扎特》《莫里哀》等經(jīng)典音樂(lè)劇譜曲，《海上鋼琴師》是其首次創(chuàng)作的國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇。法式旋律的浪漫與1900的海上世界碰撞，將為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)“流動(dòng)如海浪”的聽(tīng)覺(jué)盛宴。