高口碑動畫短片劇集《中國奇譚》曾于2023年火爆全網，而該系列的首部動畫電影《浪浪山小妖怪》將在8月2日全國上映，該片由《小妖怪的夏天》原班主創傾情呈現，延續短片同一世界觀，在“平行時空”下開辟全新故事線——小豬妖與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成“草根取經團”，踏上一段笑淚交織的西行冒險。

在昨晚的《浪浪山小妖怪》上海首映禮上，電影監制、藝術總監陳廖宇，導演、編劇於水，編劇劉佳，策劃、制片人崔威，總制片人李早，藝委會成員常光希、周克勤、凌紓，藝術顧問速達，以及主創配音團隊亮相現場，與觀眾深度交流創作故事，分享觀影心得。

記者還注意到，該片IP授權衍生、聯名商品未映先熱，在影院大堂擺攤吸引了許多觀眾影迷，像毛絨玩偶、拼圖等精致周邊都讓影迷忍不住下單，連首映禮嘉賓黃曉明都推薦了主角小豬妖的公仔。

四個小妖怪折射普通人困境

電影靈感來源于西游故事中那些從未被詳細書寫過的小妖怪，聚焦“孫悟空到來之前”的浪浪山世界，講述四個不起眼的草根小妖懷揣英雄夢想，假扮唐僧師徒，開啟荒誕又熱血的取經故事。

片中，小豬妖作為團隊創始人，不斷為團隊成員提供“情緒價值”，蛤蟆精在保守與追夢之間搖擺不定，話嘮的黃鼠狼精被迫“扮演”沉默沙僧，魁梧的猩猩怪實為愛哭包，卻要硬撐齊天大圣形象，這些角色映射出普通人在當下職場和生活中的真實困境，引發觀眾共鳴。

據悉，《浪浪山小妖怪》匯集了一支超600人的制作團隊，精細打磨共計1800多組鏡頭，制作2000多張場景圖，創造性融合了中國傳統繪畫的筆墨意境與電影鏡頭的光影空間感，讓水墨氤氳的山川云氣在銀幕上舒展留白，工筆勾勒的精細角色在光影間躍然生動，每一幀都是極具東方美學意蘊的流動畫卷。

陳廖宇表示，這部電影最大的特點是“筆墨入鏡”，即讓筆墨去構造鏡頭，而非用鏡頭去表現筆墨，比如小豬妖的兩顆獠牙，其弧線保留了手繪感，這些細節正是最難的地方。

“電影是一個工業化生產的產品，它的最大特點是標準化，但工業化生產和保留一定的手繪風格之間實際上很難平衡。”他舉例，團隊在整個電影的制作前期，先后找過五六十位畫師，最后留下近20位畫師，完成了片子所有場景的繪畫，“畫師和畫師之間如何在風格上做到統一，是制作過程中碰到的難點之一。”

在他看來，在創作上堅持國風是對中國動畫傳統與前輩經典的傳承，“唯有立足本土，才能生出真正屬于自己的創新。”

於水談到，影片的喜劇效果源于主角人物極具反差的設定。電影融入了很多生活化的情節，“像‘豬妖媽媽讓小豬妖多喝水’的橋段，就來自我小時候的體驗——媽媽總覺得你沒喝水，所以小豬妖的葫蘆里一開始是空的，后來就變成灌滿水的了。”

李早表示，上美影過去曾創作過非常多《西游記》相關的故事，包括《大鬧天宮》《金猴降妖》等，而《浪浪山小妖怪》聚焦的是西游路上主角以外小妖的生活，這些小妖怪更像你我他，希望能讓今天的觀眾感受到共鳴。

東方美學的獨有留白

首映禮上，多位嘉賓都分享了看完《浪浪山小妖怪》的感受，演員黃曉明表示，電影“好笑又感動”，打算帶兒子再來看一遍，“每個人都需要一個獲得勇氣的契機，走出浪浪山，要活成自己的想要的樣子。”音樂劇演員阿云嘎則感慨，影片具有東方美學氣質的美術畫面、令人動容的故事情節，看著四個小妖怪一起去取經，不僅看到了自己的影子，也看到了每個人闖蕩江湖的樣子，“珍惜身邊的朋友，身邊很多兄弟們走走散散，但始終相互包容有愛，相互諒解，這個特別美。”

導演李豪凌將今年視作動畫“奇跡之年”，期待《浪浪山小妖怪》能夠延續這份奇跡。電影中很多有趣生動的表現令專業動畫工作者也為之動容。

導演張末表示青睞影片風格，認為四個角色滿足了自己兒時對西游小妖怪身世的好奇，以新穎視角解構熟悉題材，讓“邊緣人物”的故事照進現實、引發共鳴。

現場還有許多《中國奇譚》系列的“00后”粉絲，他們將《浪浪山小妖怪》視為“國漫崛起”“中式美學”的代表作品，認為影片以2D水墨畫風生動呈現了小豬妖與新隊友們如何探索“外面的世界”。

現場的小朋友們也同樣喜歡這部作品，“我喜歡這個好玩的故事，小豬妖被打得那么慘，但他還是很勇敢地去打壞人。”

還有學者認為，作為《中國奇譚》這一大IP的大銀幕之作，電影延續潑墨山水與工筆線描的傳統東方動畫視覺，呈現出一幅極具東方奇幻視覺的現代動畫。影片用四個想要冒充大人物的小妖怪，重構了“遠方與家鄉”“自我與成長”“現實與夢想”的現實命題，并用東方美學獨有的留白，讓觀眾在參與完一場精妙絕倫的動畫盛宴，回到現實后，仍能有為自己生命未來的空白處畫上自由一筆的可能。