當俄羅斯功勛藝術家尤里·希什金的指尖落在巴揚手風琴的琴鍵上，流淌出的不僅是音符，更是跨越國界的音樂對話。作為當今巴揚領域的杰出代表，他以精湛的技巧與熾熱的情感，讓這一樂器的獨特魅力響徹世界舞臺。而連續七屆亮相哈爾濱國際手風琴藝術周的他，早已將這座城市視作音樂的“第二故鄉”。

“哈爾濱像家一樣，小樂器里藏著大共鳴”

“我這次來感覺像回家一樣。”尤里·希什金談及哈爾濱時，眼中滿是真摯的暖意。在他看來，哈爾濱大劇院的舞臺雖大，卻能讓巴揚這一“小巧”的樂器迸發出震撼人心的力量，“非常小的手風琴，在這里會產生很大的共鳴”。這份共鳴，既源于舞臺的聲學魅力，更來自于哈爾濱對音樂的包容與熱愛。

在第七屆哈爾濱國際手風琴藝術周開幕式上，尤里·希什金帶來了一份特殊的禮物——中國作曲家張帥的《前奏曲第3號》。這首原為鋼琴創作的作品，經他改編為巴揚版后，在哈爾濱完成了全球首演。“我相信這首作品一定會在中國產生很大的共鳴，年輕人一定會非常喜歡。”他語氣篤定，仿佛早已預見作品的受歡迎程度，“這個曲子已經很流行了，在很多比賽中都被演奏。我相信在我演繹之后，手風琴界的很多年輕人會去模仿。”這份對中國作品的青睞，恰是尤里·希什金與中國音樂界深度交融的縮影。

“以交流凝聚力量，哈爾濱搭建了‘偉大的平臺’”

在尤里·希什金的音樂理念中，“聚集”與“交流”是藝術進步的核心。“最好的方式就是我們聚集在一起，多交流、多演奏，凝聚成一股力量。”他強調，當不同國家、不同風格的音樂碰撞融合，藝術的生命力便會愈發旺盛，“每個國家的風格聚集在一起，我們的進步會更大。”

而哈爾濱國際手風琴藝術周，正是尤里·希什金心中“偉大的事情”。“這個平臺非常好，我非常喜歡，也非常感謝這次活動。”在這里，尤里·希什金不僅是表演者，更是傳播者——除了專場音樂會，他還開設大師班，將自己的經驗與技巧毫無保留地分享給年輕音樂人。每年舉辦超過100場音樂會、在世界名校擔任客座教授的他，始終將“傳承”視作藝術家的責任。

“面對電子音樂沖擊，傳統樂器需在多元中尋突破”

當電子音樂的浪潮席卷而來，傳統樂器的教育與普及面臨挑戰，手風琴也不例外。但尤里·希什金對此持樂觀態度：“鋼琴、吉他、小提琴這些傳統樂器都面臨同樣的問題，這是發展中的常態。”

在尤里·希什金看來，樂器的發展本就該“多條路線并行”。“多元素的環境會形成更好、更有趣的狀態。”他以吉他為例，“有傳統吉他，也有電吉他，兩種演奏方式并存，反而讓樂器更有活力。”手風琴與巴揚亦是如此，“傳統與電子的合作，對樂器的發展非常好。”這種開放的視野，讓他既堅守傳統的根基，又不排斥創新的可能，為巴揚的未來開辟了更廣闊的空間。

在哈爾濱這座充滿音樂氣息的城市里，尤里·希什金不僅找到了“回家”的歸屬感，更讓巴揚的旋律與中國的心跳產生了深深的共鳴。正如尤里·希什金所言，音樂的力量從不因樂器大小而受限，只要有熱愛與交流，便能源源不斷地綻放光芒。

來源：哈爾濱新聞網

實習生 趙瑞瑄

記者：于秋瑩 封嬌 文/視頻 韓偉/攝

編輯：馬云鵬