記得第一次偶然見到閆平的作品時，盡管當初我對作者的情況一無所知，但所見之作給我留下了深刻的印象，感覺這是在國內見到的最好的表現主義油畫作品，而這種直覺判斷即來自于我對中西油畫史源流的基本理解。如欲對閆平油畫作出中肯的定位，也必須參考這樣的坐標系。

《大海與少年》 180×360cm 2021年

堪稱國內迄今為止無可匹敵的表現主義女畫家

閆平是中國杰出的女畫家。而其畫風屬于表現主義范疇，以此范疇評價，她堪稱國內迄今為止無可匹敵的表現主義女畫家，與歐美當代同類有影響力的畫家相比也毫不遜色。試將閆平的繪畫與歐美現代女畫家如阿爾瑪·托馬斯、珀爾·芬、伊蓮·德庫寧、瑪麗·阿伯特、格蕾絲·哈蒂根、瓊·米歇爾等進行比較，我們不難發現，閆平在藝術想象力和表現力上，在繪畫語言如光、色、形、筆觸線條和構成的處理上，在作品的創造性和視覺沖擊力方面，無一不可與后者匹敵。

《大明湖》 200×160cm×3聯 2020年

任何新問世的藝術作品一經放入經受了歷史檢驗的杰作序列中時，其優劣立刻顯露無疑。閆平深知其理，她心中始終持有一把嚴格的標尺，鞭策她不斷思考藝術問題，反思自己的創作方式，從中外藝術經典吸收營養，從生活與大自然中汲取創作靈感，以防止任何陳舊形式的侵蝕——用她自己的話來說，“阻擋住自我走入熟悉的套路”，正是通過不斷的自我否定和自我更新，使之心靈、眼睛和手中畫筆永遠保持清醒、敏感和新奇的狀態。

開辟“詩意具象表現主義“的新徑
在此，我們不妨自我作故，暫用“詩意具象表現主義”這樣一個說法來總括閆平藝術的獨創性特征。表現主義藝術源于歐美，在20世紀初產生重大影響，形成了一種國際趨勢，衍生出不同的流派，其中有兩大主流：一為抽象表現主義，它重視色彩層次、筆觸姿態和自發性表現；另一為新表現主義，它注重生動筆觸和強烈色彩的交織變化。然而，這些不同的探索遵循了一個共同的宗旨，即試圖摒棄形象描繪，力求表達情感體驗。閆平的表現主義既入于其間又出于其間，開劈了一條堪稱“詩意具象表現主義“的新徑。

《老朋友》 200×320cm 2018年

在閆平的作品中，豐富的色彩交響和強勁的筆觸撞擊既是主題也是形式，而在這抽象表現之中始終隱含著承載象征性具象元素，在此，情感是主題而非所表現的母題形態。因而，她的每一幅作品似乎都保存著創作過程的思想與情感記憶。對于閆平來說，創作時無需預設藍圖，更無法預測結果。畫筆在即時的原始沖動驅使下，引導著心靈與手自發地在畫布上運行。換言之，創作是一個在畫筆與情感自然生成過程浸潤于感知的把握行動。

《遠方》200×180cm×2聯 2013年-2014年

閆平這一代藝術家接受過嚴格的寫實基礎訓練。她前后在山東藝術院校受過整整七年的素描和油畫專業訓練，并通過閱讀當時環境下難得尋覓到的中外藝術史書籍，對一些歐洲的古典藝術、現代藝術以及俄羅斯巡回展畫派有所了解，其中意大利文藝復興時期的米開朗基羅以及后印象派凡高和高更的作品對她產生了特別的觸動。

《柔軟的心》 140×240cm 2013年

閆平繪畫風格變化始終建立在情感宣泄與具象隱喻融合之中，后者的構形奠定了前者表達的潛性基礎。許多因素造成了她從原有的寫實模式轉向表現主義，其中的關鍵因素是，她在創作實踐中對藝術與世界的真實關系產生了新的認識。與許多偉大藝術家一樣，她逐漸領悟到，藝術的真實實則源自于抽象。正因為如此，藝術史學家將歐洲文藝復興至印象主義的繪畫稱為再現性藝術，并賦予其“錯覺主義”的名義。事實上，眼見所及皆為迷，世界和我們，包括畫家本身，皆是迷一樣的存在。閆平發出了這樣的感嘆：“生命的本質在于不斷變化的活力和創造力，而人的生命除此之外，還能通過運用現實中普通的材料來構建獨特的精神世界，并用這種‘生命之光’去照亮現實。生命的藝術力量來自于無限豐富性所構建的千變萬化的精神世界，只有‘真實’的生命才能述說‘真實’的世界。”

《那些親密的時光（Those intimate Days）》 180x200cm 2020年

試圖依照個人視覺所見描繪周遭世界反而容易陷入不真實的陷阱。唯有從深入的主觀性體驗出發，藝術才有希望把握世界真實的一面。在這個努力中，表現性的色彩、筆觸和構圖有助于我們擺脫對主題描繪的依賴，從而專注于捕捉情感和經歷，充分表達藝術家的感受和感知。通過這種方式創作的作品具有獨立的真實生命——它既獨立于所描繪的可見世界，也獨立于創作者的主觀情感意志。真正的藝術必會超越物質世界、個體經驗和藝術語言本身，就像嬰兒在離開母體后成為一個獨立的存在一樣。

《在那高山頂上》 180x200cm 2020年

閆平的繪畫具有一種獨特的品質，超越了西方表現主義的一般抽象特征。閆平的作品更加具象抽象化和抽象情感化。此外，閆平的藝術表達沒有西方表現主義那種緊張氣氛。在她的作品中，即使是隱含性或暴力的主題，也無不帶有東方式的柔情詩意。而表達陽光、樂觀意象的畫面更是洋溢著這種詩情。這歸功于畫家長期以來在兩方面的不懈努力：她力圖將中國傳統繪畫的筆墨氣韻和那種“雄鷹俯沖下來叼哺活食”般的獨特筆力融入表現主義油畫特質中，并將兩者天然地結合在一起，以消除任何生硬的痕跡，從而強化了油畫語言的表現力。這種嘗試無疑為中國油畫民族化的理想提供了一個啟示性范例。

在油畫表現主義的國際坐標系上

增添了一個全新的刻度

由此可見，閆平的成就與本文開頭所設想的定位名副其實：她的風格在油畫表現主義的國際坐標系上增添了一個全新的刻度——詩性具象表現主義。這是一種淌溢于自然力量，生命力量，情感力量和智性力量天然合力，鑄就了獨特的藝術表達。

（文/曹意強）

作品欣賞

《都有一顆勇敢的心》 180x200cm 2014年

《孤獨如昔》180x200cm 2012年

《心有飛鳥(一)》180x200cm 2015年

《心有飛鳥(二)》180x200cm 2015年

《心有飛鳥(三)》180x160cm 2015年

《小魚兒是自由的》180x200cm 2012年 中國美術館收藏

《我本是男兒身》180x200cm 2013年

《這世界那么多人》180x200cm 2022年

《心有飛鳥》50X60cm 2015年

《女孩與老貓》140x120cm 2009年

《你的蘭花指》50x40cm 2017年

《蝴蝶是美麗的》50X60cm 2014年

《母與子》140x160cm 2008年

《大霧的天》 140x160cm 2014年

（來源：鄂爾多斯朵日納藝術館）

藝術家簡介

閆平，1956年出生于山東濟南。1983年畢業于山東藝術學院。1991年到中央美術學院進修。2005年調入中國人民大學，現任中國人民大學徐悲鴻藝術學院教授、碩士生導師，中國人民大學藝術學院油畫第二工作室主持，中國美術家協會原副主席、中國油畫家學會副主席，中國美術館學術委員會委員。作品多次參加國內外重要展覽并獲獎，出版有《中國當代油畫精品集——閆平》《名家名品——閆平》等。