7月25日，電影《戲臺》正式公映，71歲的陳佩斯重返大銀幕，擔任導演、編劇并領銜主演。歷經十年打磨、三百余場舞臺淬煉，這部改編自高口碑同名話劇的作品成色如何？

“《戲臺》是難得一見的喜劇電影之花！”看完點映，電影人方義華心情激動，一口氣寫下近2000字的影評。這位曾寫出過《焦裕祿》等優秀作品的知名編劇，稱贊陳佩斯從“小品之王”蛻變為“喜劇之王”的跨越。但也有網友吐槽：“《戲臺》表達太過話劇，不太像部電影。”

從話劇到電影，敘事與表現手法有何轉變？

電影《戲臺》講述了戰亂時期，五慶班班主侯喜亭（陳佩斯 飾）帶著戲班進京演出。而包子鋪伙計大嗓兒（黃渤 飾）被洪大帥（姜武 飾）誤認成名角金嘯天（尹正 飾），被要求演出經典戲曲《霸王別姬》。各方勢力卷入其中，一場啼笑皆非的大戲就此上演。

硝煙彌漫、戰火紛飛的軍閥混戰場面，一上來便將電影強大的視覺表現力發揮出來，給觀眾帶來極具震撼力的沖擊。從話劇到電影，《戲臺》的敘事與表現手法有何轉變？

上海師范大學影視傳媒學院教授龔艷告訴記者，電影對舞臺空間的拓展是質變性的。“原作話劇受限于單一場景，沖突依賴演員肢體與臺詞密度。”她舉例，假霸王登臺唱錯這一情節，在話劇中主要通過后臺陳佩斯的表演來展現從憂轉喜的情緒轉變，而電影鏡頭卻能同時切割臺前幕后——黃渤飾演的包子鋪伙計在臺上荒腔走板，鏡頭聚焦他臉上的油彩與冷汗，臺下洪大帥的叫好與后臺戲班的戰栗絕望被平行剪輯，錯位張力噴薄而出。

龔艷認為，從舞臺到銀幕最重要的是空間的轉變、表演的調整。她直言，《戲臺》在電影化過程中，部分舞臺表演的精妙之處難以精準落地。比如，真假霸王首次碰面的場景，電影采用了對切鏡頭，雖然展示了臺上臺下的反應，卻一定程度上削弱了兩人表演的戲劇性和肢體感。“這一場表現的是一種鏡像關系，更適合完整的舞臺。”

年輕觀眾會想看71歲老頭當主演的銀幕之作嗎？

“臺上霸王聲聲唱，臺下荒唐眾生相。”在方義華看來，影片最狠辣處在于用喜劇包裹社會悲劇——軍閥洪大帥槍指戲班強令篡改《霸王別姬》結局，要求霸王“東山再起”而非自刎烏江。當陳佩斯飾演的班主侯喜亭面對“祖師爺”含淚哀嘆“我這是為了活命呀”。這種“笑中帶淚”的撕裂感是對“喜劇內核即悲劇”理論的實踐。

許多高贊評價，還指向了影片著力呈現的小人物的“螻蟻之韌”。當炮火轟塌戲樓，五慶班全員在瓦礫間唱《霸王別姬》。余少群飾演的男旦鳳小桐，從被迫妥協到嘶喊“那還是戲嗎”；尹正飾演的金嘯天煙癮纏身仍堅持“戲比天大”，主動上臺一字不改唱完《霸王別姬》；陳佩斯則借侯班主之口喊出“不改就對了”。

幕布之上，戲班淪為權力修羅場；幕布之外，博弈暗潮洶涌。陳佩斯團隊遭遇投資方五度撤資。他在首映禮上感慨：“資方不相信年輕觀眾想看一個71歲老頭當主演的電影！”而《戲臺》的點映獲得了超6700萬的票房，甚至超過了一些商業大片。這一成績印證了龔艷的觀點：“內容好，嚴謹制作、尊重藝術規律的作品依然是可以占有市場份額的。”

“觀眾對陳佩斯的支持，實為對優質內容的期盼，對嚴肅創作的尊重。”龔艷分析，陳佩斯多年來在喜劇領域深耕，為觀眾帶來了無數經典的作品，也正因這份積淀與口碑，才有了拍攝時的“一呼百應”。姜武談起電影眼神發亮：“陳佩斯導戲，我不來都虧！”尹正直言：“他指哪兒我就打哪兒，準沒錯。”余少群則將角色鳳小桐的堅持與陳佩斯的創作態度相聯系：“搞藝術就得有這份堅守，鳳小桐護著自己的戲，就像佩斯老師始終守護著喜劇的魂。”在此前的路演中，面對觀眾“欠陳佩斯一張電影票”的聲浪，這位藝術堅守者拱手笑答：“該還債的是我，32年沒拍電影，這次就是補給大家了。”

暑期檔上映，《戲臺》不可避免地面臨商業大片的圍剿。對此，龔艷表示：“《戲臺》或許不是票房黑馬，卻為舞臺劇改編電影探出新路”。在被算法與流量裹挾的時代，容得下一方純粹的戲臺嗎？電影片尾，當陳麗君唱起《桂枝香·金陵懷古》時，答案或許早就寫在觀眾紅了的眼眶中：這些為侯班主落淚的人，回想的正是自己堅持的那份初心。