「在文字中證道。——唐淚」

四大天王。

華語世界頂級偶像，活著的傳奇。

這句話同樣會引來“七嘴八舌”的嘈雜，很簡單，就算同為頂級偶像和活著的傳奇，那究竟誰更“頂”一點，誰更“傳奇”一些？

筆者沒興趣討論這個問題。

反而想要來研究一下，誰敢稱四大天王中的“演技之王”？

這是個大工程。

直入正題。

1989年，張學友憑《旺角卡門》中的“烏蠅”角色，斬獲香港電影金像獎最佳男配角獎，兩年后又憑《笑傲江湖》中的“歐陽全”角色，再下一城。

此外，他還在1991年，以《喋血街頭》中的“輝仔”一角，參與第十屆香港電影金像獎影帝競逐，惜敗于《阿飛正傳》的張國榮之手。

入行五年，張學友這個開局，屬實驚艷。

但他有個比較明顯的弱點。

從影以來，或參與了過多的“爆米花”速食電影，且絕大多數都是配角類型的表演，這限制了其進一步成長。

更在其后，似乎為了全力籌備原創音樂劇《雪狼湖》，于1996年宣布息影。

筆者認為，這是一個“昏招”。

四大天王名號起于樂壇不假，但四人真正強悍的地方，卻不僅是唯精唯純，更是在“跨界稱王”之威。

歌、舞、影、廣告乃及慈善，遍地開花，綜合無敵。

后來，他雖于2002年，以名導許鞍華作品《男人四十》復出，也開始精選劇本，側重文藝類電影表演，卻每每在影帝之爭上差池一步，連同《喋血街頭》在內，總共六次參與香港電影金像獎影帝的競逐，盡皆鎩羽。

說一句“被唱歌耽誤的影帝”，恰如其分。

2000年，劉德華憑《暗戰》初封影帝。

彼時，他已出道十九年、參演到第九十八部電影，實話說，效率實在低下，這與張學友形成了鮮明反差。

但以此為階，從《暗戰》、《無間道3》到《大只佬》，他五年內三封影帝，又聲勢駭人。

該怎么評？

剛出道的劉德華，其實頗有文藝范。

從《投奔怒海》、《家在香港》，到《停不了的愛》和《法外情》，走的其實都是劇情、文藝路線，一如前輩周潤發。

但及至1986年拍了王晶的《魔翡翠》，路線陡轉。

或是嘗到了商業票房的“甜頭”，他從這一刻開始，幾乎盡是諸如《英雄好漢》、《最佳損友》、《神探父子兵》、《龍之家族》、《至尊無上》和《至尊計狀元才》、《整蠱專家》等典型商業類型片，轉而就極少涉足小眾劇情片。

這有得有失。

一方面，這種路線為他帶來了，職業生涯累積商業票房數據的耀眼光環，另一方面，作品的大量同質化和重復，就令得坊間評價參差。

他的技巧或毋庸指摘，也有《天若有情》、《五億探長雷洛傳》、《暗戰》、《阿虎》、《無間道》、《天下無賊》、《門徒》、《投名狀》及《桃姐》等諸多代表作在手，又有五座三金影帝獎杯，已可算影壇一代梟雄的存在。

但或難談驚艷。

黎明比較慢熱。

他一開始龍套很多年，等到封王之后，才開始資源日佳，但一直以來，都不太能看出來什么表演上的天賦。

直到他出演了電影《都市情緣》，而后接續以《墮落天使》、《甜蜜蜜》、《半生緣》和《真心英雄》，都頗為可圈可點，也出道十年，獲得香港電影金像獎影帝提名，就聲名陡盛。

但在新世紀以《三更之回家》奪得影帝之后，戲路日窄。

從《雙雄》、《無間道3：終極無間》、《大城小事》，到《七劍》、《江山美人》、《梅蘭芳》和《十月圍城》，內斂成為了他的唯一手段。

后以《火龍對決》試圖轉型不成，就再無后來。

郭富城出道最晚。

但僅拍到第五部電影，就獲得了香港電影金像獎的最佳男配角獎提名，又出道只五年，就交出了驚艷之作《赤腳小子》。

這人的天賦，尤其可怕。

他當然是天生偶像型演員，所以很快就被嘉禾電影相中，成為該公司簽下長約的最后一位演員，也僅出道十年，就以巨制《風云雄霸天下》，擊敗雙周一成，勇奪香港票房年冠。

港島皆驚。

好戲還在后面。

新世紀后，郭富城不但淡出樂壇頒獎禮，更連續兩年沒有新電影上映，就陡然陷入了“谷底王”的輿論風波中。

而此時，劉德華、張學友和黎明依次晉級影帝，各自風光。

看起來，郭富城的情況就很不妙了。

但只在轉眼間，他就以《三岔口》和《父子》，成為華語影壇僅有的三位連莊影帝之一，引發華語影壇強震。

更以此為契機，在電影上面，有了真正的野心。

往后歲月，就再也沒有人能夠擋住，他成為一個真正演技派的雄心，進而從《C+偵探》、《白銀帝國》和《殺人犯》，到《最愛》和《浮城大亨》，僅短短幾年，他就傲然成長為華語影壇頂層演技派巨擘之一。

又經《寒戰》、《道士下山》、《踏血尋梅》、《西游記之孫悟空三打白骨精》、《寒戰2》、《破·局》、《無雙》，而至《麥路人》、《秘密訪客》和《臨時劫案》，步步歷練、蛻變、探尋。

這是一個從不為自己設限的演員。

誰敢稱四大天王中的演技之王？

胸中自有桿秤。