Eros

當我們看到《未來贊美詩》的時候，并不會將注意力過度放在這部短片是全程使用 vivo 手機完成的，且未用到任何輔助設備。因為運用手機拍攝帶來不遜電影級的影像成品，這已經是我們早就可以接受的一件事。

更值得關注的是，它承載的敘事越發成熟，蘊含的思想日益銳利。

《未來贊美詩》

《未來贊美詩》是vivo和FIRST影展持續合作產出的第四部名導短片，全長20多分鐘，觀看過程中，屢次被巧妙的敘事反轉和科幻創意所震撼。

短片是關于記憶儲存的，它先用一次視角和身份的反轉，讓整部影片的情感重量改換全新落點，迫使觀眾重新審視哀慟與記憶的本質，再從社會學維度實現對科學概念的突破，讓觀眾對科技的未來產生深刻的反思。

故事一開篇，是一個大家很熟悉，而又能夠瞬間共情的溫暖場景。兒子回家，母親卻像小孩一樣躲在衣柜里，原來是兒子要說服母親去做健康檢查，她就像兒子小時候一樣，聽到去醫院就躲進衣柜逃避。

其實人物身份的置換，從這個時候就已經開始構建。越是短的篇幅，越需要這樣精細的結構。

在醫院等待檢查的時候，他們偶遇記憶儲存公司的推銷，所有的鋪墊都將觀眾的預期導向一個關于「如何為親人留下念想」的溫情故事。

從一個短片的篇幅來說，這個時候已經完成了第一幕，敘事真正的力量，在反轉的瞬間爆發。我們已經預埋后續劇情，一定會有人儲存記憶，但沒想到離世的并非母親，而是健康的兒子。觀眾此前所見的一切，原來都并非實時發生的情節，而是母親正在訪問的、兒子生前儲存的記憶片段。

這并非一次簡單的劇情反轉，而是一次徹底的視角和身份的置換，呼應了之前衣柜的劇情，完全顛覆了觀眾的情感預設。

之后，敘事主體從兒子轉移到母親身上，她成為故事真正的核心主角，一個獨自面對喪子之痛、試圖在數字殘影中尋找慰藉的幸存者。這一結構性的顛覆，迫使觀眾重新評估此前看到的每一個互動細節，將一個關于「活著與關懷」的故事，重塑為一個關于「懷念與銘記」的長歌。

很多觀眾知道，韓延的電影創作始終圍繞著生命這個核心母題。他持續探索著人類在面對疾病、衰老與死亡時的情感狀態。

《未來贊美詩》是一次延續，也是轉向，它繼承了韓延「應對失落」這一議題的關注，卻徹底顛覆了他以往作品給出的答案。

如果說他過去的電影是在人際關系和自我奮斗中尋找慰藉，那么這部短片則大膽地往前走了一步，質疑慰藉的本質是如何被異化。

從過去到影片中的未來，人的記憶和思念載體，經歷了從文字到照片，再到視頻，再到全息記憶互動的過程，日益升級，高觸感、高覺知的形態，一定程度上彌合了某些難以支撐的瞬間。而韓延標志性的治愈風格，疊加出一種帶有強烈未來感的視野。

故事提出了一個擲地有聲的問題：如果治愈悲傷的藥方帶來比悲傷本身更復雜的后果，會發生什么呢？韓延的思考已從對自然死亡的哲學探討，轉向對非自然的、被技術異化的「后生命」狀態的思考，捕捉到了當代社會對技術主義侵入人類最私密情感領域的普遍焦慮。

這里也不得不提葉童的表演，她飾演一位膝蓋患病的老年女性，走路蹣跚，但是可以感受到她身上積蓄的強大能量，尤其是對生命的悲慟之力。通過她每一個表情，通過她無聲的吶喊，能夠讓觀眾非常切身地感受到這種沖擊力量。她的表演，是整個故事科幻性與人文性的立足點。

一流的科幻片，常常都會有一個從科學概念到社會批判的遞進。

本片的做法是，它最核心的科幻設定，并非記憶儲存技術本身，而是它作為一種營利性服務的實現方式。為了「再見」兒子一面，母親掏空積蓄，最終只能負擔得起淺度的記憶訪問權限。

隨著財力進一步枯竭，她最終只能入職這家公司，通過推銷技術，換取觀看一段5秒鐘的、循環播放的影像片段。

這種設定創造了一種全新的數字階級鴻溝，故事將一個抽象的社會學概念具象化。在未來，我們最私密的感情，可能也將被置于付費墻之后。

這個極具創意的設定，也是影片最令人恐懼的隱喻。它象征著生命、母愛，最終被降解為一個個支離破碎、無限重復的數據包。

這無疑是對當代數字媒體文化，也就是記憶的GIF化的絕妙諷刺。這段循環播放的影像不再是療愈的工具，而是一種精神折磨的機制，將母親永遠囚禁在一個毫無意義的瞬間，徹底阻斷了她的真實哀悼和情感康復。

影片的整體氣質，從一個溫情的場景出發，最終走向尖銳的反思，也讓人想起庫布里克的名作《閃靈》，同樣是陷入一種循環困境，最終導致人失去理性。

也許《未來的贊美詩》正是解答了《閃靈》的謎題：人為什么會陷入一種循環，最終并接受這種循環，因為對眼前的生活不抱繼續前行的希望。

《閃靈》

而科技的發展，本應該是給人這種希望的。

王顧問的辭職表面上是人性光輝的閃現，但這一行為恰恰反襯出體制的殘酷，或者說他從這個母親身上看到曾經的自己，他得以清醒與解脫。但這個可憐的母親，成為了壓迫她的那臺機器上的新齒輪。

在母親、回憶中兒子的身影，以及代表資本的王顧問之外，還有一個重要的角色，一個念著對未來的贊美詩的流浪漢。這類的角色，看似有些神智上的與眾不同，但在大多情況下都承載著某種意義上先知的角色。

他身上布滿芯片、已經快沒有多余位置了。盡管他住在公園的帳篷里，看上去被現代生活拋棄，但他仍然成了數據殖民主義的字面化呈現，描繪出社會最脆弱的群體如何被徹底物化，身體淪為廉價的服務器和活體硬盤，這是將人視為數據來源的社會邏輯發展到極致后的恐怖圖景。

給流浪漢注射芯片后，母親終于獲得與兒子的回憶相處的員工福利。她如此苦心才能獲得5秒的相處，不由得讓人想起前面的劇情，富人家庭正在付費提取一只寵物鼠的記憶——人不如鼠啊。

這個荒誕的細節是整個故事對社會諷刺的巔峰，它揭示了這個世界令人發指的不平等，對于窮人而言，記憶是維系情感的、破碎而昂貴的必需品。

但對于富人，記憶則是一種后人類式的、輕浮的奢侈消費品。他們也有眼淚，他們也對寵物有真的感情，只是這種情感本身就具有了階級性。

未來是否真的值得贊美，在故事所塑造的未來，并不遙遠，而這一項科技誕生的初衷，或許是為了以人為本，但是其落地執行仍然難以避免地產生了階級分化，導致窮人無法享有這項技術。

同時，因為對情感的需求，對回憶的依賴，新科技在窮人的生活里，反而成了一種難以擺脫的電子鴉片。不計成本的投入，導致自己只能變成新的「下線」。

故事的標題與內容形成了巨大的反差，這個未來真的值得贊美嗎？

所以《未來贊美詩》標志著一位人本主義導演，將長期以來對死亡母題的癡迷注入到一個更具批判性、更富警示意味的敘事模式中。

他不再僅僅是撫慰觀眾，更是在向他們發問。

整個短片的制作，全程使用vivo手機拍攝，無任何外接輔件，本身就構成了一個有趣的悖論。一個代表著影像創作可以打破階級，讓人人都有創作載體的工具，被用來講述一個關于技術剝削與階級分化的故事，這為影片增添了一層媒介自我反思的深刻含義。

韓延導演在《未來的贊美詩》的映后，提到自己對未來科技是持一個擁抱態度的，但從這個故事也可以看出，盡管擁抱未來，期待未來，他也不由得思考，好的科技最終是否會導致壞的結果？讓科技在前行路上走入歧途的到底是什么？

但科技巨頭反身回望，停頓的片刻，無論如何也是一種希望的所在。

時間步履不停，未來必然會到來，當我們以人文情懷凝視科技發展的深淵時，人類最本真的情感 ——那份對美好的永恒向往，終將成為照亮前路的燈塔。

讓我們在數字洪流中始終緊握人性的羅盤，指引未來之舟航向充滿希望的彼岸。