在日本，有一個建筑叫“八纮一宇”塔。

1938年，正在侵略中國的日本陸軍大臣板垣征四郎簽發軍令，要求日軍每占領一地必取兩石，標記好某某部隊獻納運回日本。

而這樣通過燒殺搶掠得到的城石，卻在日本被筑成了象征“和平”的八纮一宇塔。

372塊石塊，其中283塊來自中國，甚至專門被鋪在塔底，以彰顯”把亞洲踩在腳底“的狼子野心。

當我在《南京照相館》中看到中國軍人用日軍剛剛砌下的城墻石塊，砸死一位日本軍官時——

那一瞬間，我終于意識到，

我在看一部”很新“的抗日電影。

看完《南京照相館》的第一個想法，我敢說，票房肯定穩了。

電影在點映期就有恐怖的16.5%上座率，正式上映后更是一發不可收拾，單日破億，3天3.61億票房。

而票房最終預測，已經從最初的12億，漲到了16億。

口碑更是炸裂。

開分8.5，短評區，長評區，評論區，我同行業的朋友，媒體，關注的大v、up主.....看完電影后都忍不住在社媒瘋狂安利，好評不斷。

甚至有人看完后比肩當年的《我不是藥神》。

毫無疑問，

《南京照相館》絕對，肯定，也必須是暑期檔的第一個超級大爆款。

很難想象，我竟然在一部抗日電影中，一部描寫“南京大屠殺”的電影中，感受到了創作者給予觀眾的能量。

南京城下的眾生相

不同于其他戰爭電影，本片的主角只是一群普通人。

南京陷落，劉昊然飾演的小郵差“阿昌”出城晚了一步，被困在南京。

大批大批的日軍進城，燒殺搶掠無惡不作，而阿昌在誤打誤撞中，被錯認為照相館的學徒，恰好日軍有沖印照片的需求，就將其留下，負責沖印日軍拍攝的照片。

阿昌當然不會沖印照片，巧的是，照相館老板“老金”一家也沒有逃出城，藏在了在樓板下的地下室中。

老金知道阿昌如果失敗，那照相館也肯定會被占據，遂暗中幫助阿昌。

而同時，日本翻譯官“王廣海”（王傳君飾）被卷入其中。

為了幫助自己的相好，演員出身的“林毓琇”（高葉飾）出城，他把林毓琇塞給了阿昌，跟日本人說這是阿昌的妻子，好在完成工作后能換來一張通行證。

而王廣海沒想到的是，林毓琇膽子更大，竟然偷運了一位中國軍人。

郵差、演員、軍人、翻譯官、照相館一家人。

就這樣，小小的照相館聚齊了形形色色的人，有人藏在地下，有人疲于奔命，為了活命他們只能抱團取暖，互相配合走出這如履薄冰的危城。

但主角們的目標，并不是殺了某個人或逃跑。

而是通過拍攝、沖印、偷運照片的過程，來達到揭露日軍在南京犯下罪行的目的。

首先要說的是，作為主旋律電影，尤其是南京大屠殺的題材，很多人光是看到簡介就退避三舍，生怕看到那些令人恐懼的畫面。

但《南京照相館》并不是一部通過販賣苦難來博求眼淚的電影。

它沒有譜寫戰爭時局的宏大敘事，也沒有描繪個人英雄，只是圍繞一個照相館，一群被迫困在一起的苦難者。

他們也曾猜忌，甚至背叛，但在家國大義面前，總會走向團結擁抱希望。

電影以一種非常客觀，非常克制的視角，通過一張張教科書中的照片來重現歷史的切片，把我們見過的那些照片透過銀幕，與歷史對話。

當然電影里還是有很多關于苦難的鏡頭，畢竟這就是現實。

但導演申奧卻進行了非常克制的處理，幾乎都是一閃而過，毫不拖泥帶水。

甚至很多應該可以處理地非常煽情的情節，也都算是點到為止，絕不會有往人眼里撒眼藥水的催淚設計。

印象當中有兩場戲。

第一個，是學生時代印象最深刻的“砍頭比賽”。

兩位日本軍官對手無寸鐵的中國百姓進行屠殺，比賽誰砍的頭更多。

電影在重現這張照片時，卻先從一尊破敗的佛像入畫，在看不見的背面，排列著我們數不盡的同胞....

不知道編劇在寫這場戲時，到底心里遭受了多大的創傷，但我再看這場戲，看到的不只是憤怒，還有悲憫。

大佛就立在那里，注視著一切。

或許這是在說“人在做天在看”，也可以理解為后代創作者們，通過影像為先人們送去遲到了80多年的吊唁。

再有女主林毓琇。

作為面容姣好的女演員，劉毓琇在那種環境，被侵犯是必然的事情。

通常情況下，這個角色的下場肯定是電影中“最催人淚下”的重點戲，然而在本片中，林毓琇的遭遇確實發生了。

但只是透過她在外出后凌亂的頭發，模糊的口紅以及精神狀態，來傳達給觀眾一個結果，并沒有過程。

在路演過程中，高葉說，原本一稿中是有一場戲，專門寫了林毓琇的遭遇。

可是申奧沒有拍，二稿全部刪除了——

“沒有為什么，就是不想！”

“我們拍攝這部電影的目的，不是為了給觀眾展示血腥暴力侵犯種種惡劣行徑。”

就光是這一點，就從一般的戰爭題材中脫穎而出了。

苦難不是目的，希望才是

那么可能就有人問了，既然沒有苦難，那《南京照相館》演的是什么呢?

是希望。

盡管難以想象，但走出電影院的我，竟然真的從一部關于“南京大屠殺”的電影中，感受到了一股先輩傳達的巨大能量。

無論處在什么環境中，生存下去，永遠是中國人最擅長做的事。

小郵差被誤認為照相館學徒，為了活命他在短時間掌握了沖印手藝。

一邊與日本軍官周旋，一邊又要掩藏同胞。

而最后面對生存的機會，他卻能拱手相讓，慷慨赴死。

女演員林毓琇，典型的商女不知亡國恨，逃亡還不忘帶著一箱重重的電影膠卷。

可膠卷背后，卻藏著她用生命捍衛的中國軍人。

她懂，她什么都懂。

她是女人，她是演員，可是在戰爭中卻是立場最堅定那一個，就在退無可退，連情人王廣海都在期盼著日本人戰勝后，南京就和平時。

只有她在質問——

“萬一呢？萬一日本輸了呢？！”

還有翻譯王廣海。

不出意外的話，王傳君又要拿獎了。

這是一個非常復雜的角色，從出場開始，他身上就不斷碰撞著矛盾。

他為日本人做翻譯，但他說自己不是漢奸，在日本軍官與中國軍人廝殺的最后一刻，他也能在一旁靜靜佇立，不敢表達任何立場。

然而在日本人看不到的另一面，王廣海也能偷偷幫助阿昌，幫助林毓琇，幫助照相館一家人。

這讓我想起了《我不是藥神》中的一句經典臺詞——

“他只是想活下去，他有什么錯？”

盡管與日本人同吃同住，但王廣海在電影中對日本人的貢獻，只有翻譯而已。

他并不想傷害同胞，在屠殺發生時，也會有崩潰決堤。

他當然知道自己是中國人，他當然知道自己應該做什么，但他不敢。

他只是想活下去，甚至騙自己日本人會贏，贏了之后就沒有戰爭了。

而當周遭發生了這一切之后，當劉毓琇被侮辱，當日本人說他是狗的時候，王廣海終于覺醒，與日本人搏命。

此刻的他，是摘下了面具，還是披上了另一種偽裝呢?

太復雜，太精彩了，值得二刷。

剩下的演員，老金、老板娘、女兒、軍人，每一個角色都有完整的人物弧與自己要堅持的東西。

在生命的最后一刻，他們永遠會選擇捍衛尊嚴，捍衛國土，保護同胞。

甚至反派都不拘一格。

電影用一種成長式的視角，側面刻畫了一個人被戰爭異化的過程。

出生于戰爭年代的“伊藤”，不喜戰爭只愛藝術，成為戰場記者的他，甚至從來沒有拿過槍械。

而在軍國主義思想的影響下，他終于還是變成了暴力的悵鬼，半邊臉被燒焦也要將刺刀伸向阿昌。

他當然有錯，但錯的是背后更丑陋的民族與文化。

事實上伊藤從出生那一刻起就被影響了。

他踏入中華大地，就是為了滿足祖父在甲午戰爭中沒有入侵北平的遺憾，而與阿昌的接觸也都是處處提防，把中國人的照片當垃圾。

表面客氣，背地里嚼碎骨頭，這是日本人最擅長做的事。

或許在沒有軍國主義的平行時空，伊藤會成為一個藝術家，但在這里，他注定會成為戰爭罪犯。

最后

所有人的共同努力，最后換來了照片在國際上公之于眾，全世界都看到了日本的暴行與中國人的苦難。

而這部電影，和88年前的照片的意義是一樣的。

“為了讓大家記住那段歷史，記住全中國人民一起創造了奇跡，我們要分得清誰是真正的朋友，誰是真正的敵人。”
——導演申奧

電影最后的八個大字——“銘記歷史，吾輩自強”。

重述苦難不是目的，記住先輩們的經歷，以此鞭策自己，告誡自己，一定要變得更強大，才能不被人欺負，這才是這些影像存在至今的意義。

永遠自信，永遠進步，永遠保持警惕。

——全文完。