8月6日至15日，國家大劇院管弦樂團將開啟首次歐洲多國巡演，在國際指揮大師鄭明勛執棒下，攜肖邦國際鋼琴大賽冠軍劉曉禹等頂尖藝術家，赴英國、西班牙、德國，在愛丁堡、薩弗倫瓦爾登、桑坦德、科布倫茨和漢堡五個文化名城亮相，并將首度登上愛丁堡國際藝術節、桑坦德國際音樂節、易北愛樂夏季音樂節等歐洲主流藝術節舞臺。7月26、27日，巡演啟程前的預演音樂會“鄭明勛與國家大劇院管弦樂團的歐洲之旅”連續兩晚將在國家大劇院音樂廳上演。

巡演前夕，鄭明勛接受記者采訪，以深邃的視角與溫暖的情懷，詮釋了音樂跨越國界的力量、與國家大劇院管弦樂團的合作感悟，以及亞洲音樂家在全球舞臺的崛起。

與國家大劇院管弦樂團的高度默契

自2014年首次合作以來，鄭明勛與國家大劇院管弦樂團的緣分已延續了十余年。此次巡演，是他繼2023年后再度與樂團合作。“過去幾天的排練中，樂團不僅高效完成了技術要求，更對我的指揮意圖有著深刻的理解。這種‘溫暖’的合作，正是藝術創作的基石。”鄭明勛坦言，自己并非滿足于“職業化”的合作，而更追求“人性的連接”，“在專業領域，高效完成工作已足夠，但音樂需要更深的理解，樂手與指揮、樂團與觀眾之間的情感共鳴。”

鄭明勛對樂團的進步給予高度評價，“國家大劇院管弦樂團在短時間內取得了驚人進步，他們的演奏質量已與歐洲頂尖樂團無異。”他強調，樂團的特色不在于“國家標簽”，而在于合作中產生的獨特化學反應，“當我們共同探索作曲家的內心，當樂聲能觸動聽眾的情感，這種‘不一樣的東西’，才是音樂最珍貴的價值。”

對于巡演的意義，鄭明勛認為，不同場域的演出對樂團是挑戰，更是成長的機會，“在同一套曲目中，面對不同國家的觀眾，樂團需要調整狀態，將能量傳遞給新的聽眾。這種跨文化的體驗，會讓音樂家作為‘人’的維度更加豐富，社會連接、人文共鳴，是藝術成長最重要的養分。”

“音樂是唯一沒有障礙的語言”

“音樂是唯一沒有交流障礙的語言，它能讓整個世界變得像一個家庭。”在鄭明勛看來，此次中國樂團的歐洲巡演，恰是音樂作為“世界語言”的生動注腳，“過去，歐洲樂團常來亞洲展示音樂，如今，亞洲樂團走向世界分享音樂，這種雙向的交流，正是全球文化互鑒的縮影。”

他表示，音樂不僅是藝術的呈現，更是人文連接的橋梁。它不屬于任何國家，而是全人類的共同財富，“我們演奏的貝多芬、勃拉姆斯，不是德國的音樂，而是世界的音樂；同樣，中國作曲家的作品，也是人類共享的精神財富。”

至于自己剛出道時常被問起“作為韓國人為何演奏西方古典音樂”，鄭明勛坦言，“如今，這樣的聲音已消失，音樂已成為全世界共同的語言，亞洲音樂家已完全融入世界古典音樂舞臺，與西方同行平等共創。亞洲的音樂家實際上做得非常好，我們能看到很多優秀的獨奏家在西方最優秀的古典樂團中擔任各聲部的首席，亞洲的音樂家現在就只是世界的音樂家。”

亞洲音樂家的全球地位提升

“歐洲音樂家現在非常喜歡來亞洲，因為這里的音樂標準、生活水平提升令人驚訝。”鄭明勛以親身經歷為例：1997年他首次帶羅馬的交響樂團來華演出時，長安街的自行車流與禮堂演出場景仍歷歷在目；而如今，中國不僅擁有世界級音樂廳，樂團的專業水準更令他贊嘆，“這樣的例子更能展示中國的發展是有多么驚人，我們也可以看到亞洲的音樂家，尤其是獨奏家的數量的增長也是非常的驚人。我對于亞洲音樂和生活的發展是非常自豪的。”

他特別提到亞洲音樂家在全球舞臺的地位變遷，“過去，我們被視為‘學習者’；現在，亞洲獨奏家在西方頂尖樂團擔任首席已是常態。我們不再是‘扮演某種角色’，而是與西方同行平等的創造者。”鄭明勛認為，這種轉變源于亞洲音樂家對藝術的純粹投入，“我們用實力證明，音樂不分國界，只有對美的共同追求。”

“巡演對樂團的成長至關重要。”談及巡演，鄭明勛強調，“在同一套曲目的不同場次中，樂團需要適應不同的觀眾、場地與文化氛圍，這種挑戰能極大提升他們的應變能力與藝術表現力。同時，音樂家們能親身體驗歐洲的文化，將這些體驗內化為自身的藝術養分，最終反哺于創作。”

對于觀眾而言，這場巡演更是一次跨越地域的音樂對話。鄭明勛希望，聽眾能通過樂團與他的合作，感受到“熱烈、溫暖、友好的連接”。“指揮的職責不僅是保證演出的準確性，更要通過音樂感動聽眾。而這種感動，源于樂團與我之間深刻的相互理解。”他坦言，“能與國家大劇院管弦樂團保持這樣的理解，是我最自豪的事，也是我愿意長期合作的原因。”

文/北京青年報記者 田婉婷

攝影/北京青年報記者 李娜