“城門城門幾丈高，三十六丈高，騎花馬，帶把刀，從你家門前抄一抄，問你吃橘子還是吃香蕉？”

這句南京地區廣為流傳的童謠，帶著濃厚的地方色彩，仿佛將觀眾拉回到那個風雨飄搖的年代。

而兩句臺詞“大好河山，寸土不讓”和“我們不是朋友，永遠不是”則如驚雷般炸響，點燃了觀眾心中的情懷與歷史記憶。

《南京照相館》——一部極具渲染效果的類型片出爐了！

啡哥昨天下午帶著13歲女兒前去觀影，不管是影片內核所發散的價值，還是電影的影像制作，在我這里，全是頂級的，2025年我毫不吝嗇地將個人觀影第三部五星好評送給了此片。

我可以負責任的說，《南京照相館》要爆，打懵大鵬只是第一步，口碑效應起來之后，預測票房將會直線飆升，保守估計會沖擊20億。

若《南京照相館》不破20億，在座的各位都有責任。

為啥這樣說呢？

因為這么好的電影，大家看完不去推廣，票房達不到20億，這不是責任是啥？

廢話少說，開始分析《南京照相館》的票房走勢和影評。

一、票房。

周五大盤轟下1.6億，比周四工作日高出了近6000萬，暑期檔進程過半，終于有了一絲起色，這主要得益于前三甲的表現。

截止7月26日17點15分，周六大盤轟下了2.05億票房，肉眼可見，當日的票房將會是2025年迄今為止，暑期檔最高的一天。

前三分別為《南京照相館》《長安的荔枝》和《戲臺》。

周六迎來了兩部動畫新片，一部是老IP《喜羊羊與灰太狼之異國破曉》，首映成績約在1600萬左右，表現中規中矩；另外一部是點映中的《浪浪山小妖怪》，累計票房破了200萬。

老片方面，《你行你上》排片掉到1%以內，內地總票房8500萬左右，如無意外，今日會退出前十榜單，預測票房也將止步于1億元以內，誰能想到老牌導演姜文新作，竟然出現了院線一周游。

好萊塢電影《神奇4俠》內地票房走勢幾乎復制了《超人》，其預測票房也將無法突破1億，不管是漫威，還是DC，超級英雄電影越來越沒賣點了。

動畫佳作《羅小黑戰記2》穩扎穩打，依靠口碑逐步逆襲，目前總票房已經破了2億，最終票房能和《名偵探柯南》掰一下手腕。

陳佩斯導演，黃渤主演的《戲臺》首映日拿到9000萬票房，表現還是不錯的，起碼沒有出現像《你行你上》這種次日大幅下滑的情況。

周五的上座率達到10%，僅次于《南京照相館》，周六的排片依然穩定在13%左右，目前，《戲臺》票房已經破了1億，其預測總票房為3.5億，只要排片不下滑，票房依然能扛打。

大鵬導演作品《長安的荔枝》上映第八天，總票房破了4億，下周二將會突破5億大關，成為暑期檔國產電影冠軍影片。

在《南京照相館》未上映之前，一直都是《長安的荔枝》霸榜，并蟬聯7個單日票房冠軍。然而，大鵬估計都沒有想到，這次竟然出現了一匹黑馬。

《南京照相館》一上映就終結了大鵬的八連冠，點映加上周五票房直接轟下1.58億，目前已經破了2億，數據對比更能看出結果。

周五，《長安的荔枝》單日票房6010萬，排片21.7%，上座率7.5%；

《南京照相館》單日票房3366萬，排片21.5%，上座率13.8%。

周六，上座率有所攀升，其預測單日票房將沖擊1億票房，也就是說，《南京照相館》上映兩天的票房成績約在2.6億左右。

從現有數據進行分析，啡哥覺得，打懵大鵬只是第一步而已，此片的后續票房走勢可能會超乎想象，主要體現在以下三個方面。

其一，口碑。

點映期間，《南京照相館》的上座率表現尤為亮眼。觀眾自發在社交平臺上分享觀后感，稱其為《我不是藥神》之后，最棒的國產電影，還有的說該片為暑期檔最佳。

同檔期上映的新片，豆瓣大數據評分均已釋出：

《神奇4俠》剛開始亮相評分為6.6分，才一天時間直線下滑至6.2分；《戲臺》豆瓣開出了8.0分；而《南京照相館》直接拿到了8.5分高口碑，看過的觀眾幾乎全是好評。

這種“自來水”式口碑效應，為影片的票房爆發提供了強有力的助推力。

尤其是在南京首映禮上，觀眾久久不愿離場，片尾字幕滾動時，影院內手機電筒的光連成一片“星河”，足以證明影片的感染力有多么強大了。

其二，逆跌。

一部影片能否成為票房爆款，關鍵在于其能否實現逆跌，也就是說，首周末后，單日票房不降反升，那這部電影就徹底爆了。

周五報收6010萬，今天周六預計票房會在1億左右，這就逆跌了4000萬，再結合上座率極高的情況得出結論，后續《南京照相館》會搶占更多院線排片，正所謂強者恒強。

只要影片能在未來幾天保持單日票房穩定甚至逆跌，配合暑期檔的觀影熱潮，其票房曲線將呈現爆發式增長。

其三、包場。

昨天啡哥也提到了這一點，當我看完電影之后，更加確信了這一點，《南京照相館》非常適合包場觀影，應該倡導全國大中院校進行包場觀影，因為此片有極強的教育意義。

還有，今年是抗戰勝利80周年，機關單位，企事業單位應該會組織觀影。啡哥強烈建議，10歲以上群體，均可以走進影院，去感受1937年的膠片是如何灼痛中國人民的。

這就是我預測票房會沖20億的原因，請過段時間來檢驗一下，我的預測效果。

二、影評。

影片以1937年的歷史事件為背景，通過“吉祥照相館”這一方寸之地，展現了一組普通人在特殊時期的命運抉擇。

郵差、照相館老板及家人、未成名女演員，被打散受傷的班長，等不同身份的人物，在經歷特殊事件后，克服內心恐懼，毅然承擔起保存歷史真相的責任。

這些普通人從剛開始的恐懼畏縮，只想活命，到最終堅定守護重要影像資料，以血肉之軀守護真相，完成了一場震撼人心的靈魂覺醒。

啡哥為啥說這是一部高質量電影呢？

首先，制作水準。

這次必須要夸一下導演申奧，他的精準把控能力不是一般的強大，這部影片以沉重的歷史為背景，卻通過細膩的敘事和影像處理，展現出深刻的情感力量。

申奧并未直接展現某些殘酷畫面，而是巧妙通過膠片、照片和暗房中微弱的紅色燈光，間接呈現歷史中的悲痛時刻。

這種克制的表現手法，不僅避免了過度渲染的嫌疑，還讓觀眾在沉重的歷史氛圍中感受到人性的溫暖與堅韌。

影片在場景還原和氛圍營造上達到了極高水準。南京城的破敗街景、狹小的照相館空間，以及暗房內昏暗的光線，共同構建出強烈的沉浸感。

尤其令人印象深刻的是暗房沖洗底片的一幕：郵差阿昌（劉昊然飾）在顯影液中看到令人痛心的畫面時，手顫抖得幾乎無法端穩盤子，這一細節將觀眾的情緒推向高潮。

申奧在視覺呈現上的平衡處理，既保留了歷史的厚重感，又讓影片適合10歲以上觀眾觀看，單靠這一點，國內沒有幾個導演能夠做到。

其次，演員表演與人物刻畫。

《南京照相館》的演員陣容不錯，劉昊然、王傳君、高葉、王驍等主演的表演無一不令人動容。

劉昊然飾演郵差阿昌，作為影片的主線人物，阿昌從一個只求茍活的普通郵差，逐漸成長為守護真相的抗爭者。

劉昊然的表演細膩而有層次，他最后階段在吉祥照相館說出了那句“我們不是朋友，永遠不是”成為影片升華點之一。

王驍飾演照相館老板老金，他是一個在亂世中掙扎求生的普通人，但在關鍵時刻展現出舍己為人的大義。

他與妻女離別時，利用照相館內的布景完成了一次象征性的“日行千里”舉動，為影片主題“大好河山，寸土不讓”點題。

影片結尾，他說出那句“看看你們把南京城搞成什么樣子了……”，語氣中帶著無盡的悲愴，令人淚水奪眶而出。

高葉飾演的林毓秀是一位具有戲子身份的女性，原本計劃通過“男友”的關系逃離南京，卻因形勢所迫與阿昌組成臨時夫妻。

在街頭目睹一個孩子遭受苦難時，她果斷放棄了自己的通行證，這一幕令人動容。

王傳君飾演翻譯角色，他的角色極具挑戰性，也是這部電影中表演最棒的演員，影帝級表演。他在良知與求生之間掙扎，面對同胞的苦難時，流露出短暫的同情，卻又保持冷漠的旁觀態度。

他的表演既有懦弱的卑微感，又展現出內心的深刻撕裂，為這一道德復雜的角色增添了深度。首映禮上，王傳君為角色哽咽致歉，足見他對角色的投入。

影片對反派角色的塑造極為出色。攝影師伊藤表面上溫文爾雅、禮貌周全，還要和你做朋友，實則內心冷酷無情，其虛偽與殘忍的特質被刻畫得入木三分。

此外，影片中的群像角色，如普通市民金家母女等，都通過細膩的表演和飽滿的刻畫，為故事增添了層次感。

每一個角色都不是臉譜化的符號，而是有血有肉的“人”，他們的恐懼、絕望與不屈，深深打動了觀眾。

最后，就是電影的內核價值了。

影片中，“照片”這一意象貫穿始終。

照片原本是記錄美好生活的工具，但在戰火中卻成了為某些人炫耀惡行的道具。普通市民將底片作為證據，揭露了掩蓋真相的謊言，最終將證據送出南京城。

這一設定不僅帶來強烈的戲劇張力，也賦予了影片深刻的歷史意義：在歷史真相仍需捍衛的今天，每個人都可以成為歷史的守護者。

《南京照相館》的核心價值在于“銘記歷史、砥礪前行、我輩當奮發圖強”。

導演申奧在創作時明確表示，影片的重點并非呈現殘酷畫面，而是引導觀眾銘記那段歷史，感悟中國人民在逆境中創造的奇跡。

作為一部歷史題材影片，《南京照相館》的情感沖擊力無與倫比。

影片沒有豪言壯語，卻用小人物的行動詮釋了人性的光輝。 觀眾在觀影過程中，難以抑制憤怒與淚水。尤其是影片結尾，那段照片與現實人物的交錯，真的會讓觀眾不由自主淚流滿面

可不是刻意煽情的淚目，而是影片層層遞進，渲染到了極致后的觀影情緒表達。當底片被成功送出南京城，觀眾既為角色的犧牲感到心碎，又為他們的勇氣感到震撼。

我帶著13歲女兒觀影，原本擔心影片的沉重題材會讓她難以接受，但申奧的鏡頭處理讓影片既震撼又不失溫情，適合青少年觀眾。

女兒在觀影后沉默良久，隨后說：“我們不能忘記這些歷史。”這讓我深刻感受到影片的教育意義，它不僅是一部電影，更是一堂生動的歷史課。

啡哥吹爆《南京照相館》，票房必須沖破20億！

兄弟們，別說我收錢寫影評了，我這是發自肺腑的，好電影就值得我兩次寫文吹爆它！