“一天世界”，在上海的方言中，意思為一塌糊涂，形容事物雜亂無章。而在7月26日上海復星藝術中心新開幕的日本平面設計展，則以“一天世界”為主題，試圖對多元繁雜的視覺畫面進行梳理，呈現(xiàn)日本視覺語言的演變。該展覽展出了百余位日本創(chuàng)意人的作品，包括北川一成、原研哉、佐藤可士和、玉置太一等名家之作。

澎湃新聞了解到，復星藝術中心特展“一天世界：Graphic Design in Japan”分為五個單元，呈現(xiàn)百余位日本創(chuàng)意人的代表作品，試圖以多元的敘事方式，讓觀眾感受設計如何回應不斷變化的社會環(huán)境與技術挑戰(zhàn)。同濟大學設計創(chuàng)意學院副院長長聘教授、博士生導師張磊在前言中寫道，“與提供整齊劃一的解決方案的專業(yè)設計服務相比，展覽更傾向于將平面設計定位為流動的視覺文本，在技術洪流沖刷一切確定性的當下，重新錨定設計人文的價值坐標。”

原研哉作品

加藤亮介&加藤千洋作品

日本平面設計師協(xié)會（JAGDA）成立于1978年，是亞洲設計領域最具影響力的組織之一，而“JAGDA賞”作為日本平面設計界的至高榮譽，代表著日本視覺創(chuàng)作的年度風向標。展覽開端的“JAGDA賞”單元，呈現(xiàn)了主辦方精選的十位代表性設計師的獲獎作品，包括原研哉的《Make The Future Better Than Today》、北川一成的《KAMIZU》、植原亮輔的《LIVVERA》等。展廳內，展品橫跨海報、包裝、數(shù)字媒體、標志、空間展示，既觀照設計在社會變化中的演進，也見證語言與媒介的邊界拓展。這里還呈現(xiàn)了過往三十年《Graphic Design in Japan》年鑒，觀眾可以一覽日本視覺語言隨社會變遷所經歷的演變。

本家西尾八橋, 富久錦 視覺設計

玉置太一作品

而在一個大展臺上，觀眾可以看到不同種類的平面設計展品，這些展品皆來自本年度的《Graphic Design in Japan》年鑒。這一物品群像，構成了展覽的第二單元“平面設計在日本”，也以此展現(xiàn)設計師如何回應當下所面臨的問題。

日本平面設計協(xié)會會長、公益社團法人佐藤卓說，“當AI進一步發(fā)展，成為人人都易于掌握的視覺表現(xiàn)工具時，即便是非專業(yè)人士，也能輕松地創(chuàng)作出具有一定水準的設計作品。無論是以經濟效益為導向，還是單純追求視覺效果的設計，其創(chuàng)作門檻必將進一步降低。或許，這樣的時代已經悄然來臨。在此背景下，專業(yè)的平面設計師或藝術指導，又該如何生存、持續(xù)創(chuàng)造價值？或許，職業(yè)角色本身也會發(fā)生變化？作為設計師行業(yè)團體，協(xié)會又應該如何發(fā)揮作用？這些，都是無從回避的重要課題。衷心祝愿《Graphic Design in Japan》年鑒中的這些作品能夠作為一面鏡子，通過平面設計這一視覺語言，幫助我們更好地解讀今日社會，充分地發(fā)揮其應有的作用和價值。”

展覽現(xiàn)場

植原亮輔作品

此次展覽中，設計師北川一成是占據篇幅最多的設計師。北川一成是日本平面設計最高獎“龜倉雄策賞”得主。1965年，北川一成出生于兵庫縣加西市。其家族自1933年以來就經營紙盒制造、印刷業(yè)務。自幼在印刷現(xiàn)場耳濡目染，他很早就展現(xiàn)出手工和繪畫方面的天賦。大學畢業(yè)之后，為協(xié)助家族企業(yè)發(fā)展，他進入其叔父任社長的北川紙器印刷公司就職。當時，公司備受經營基礎薄弱以及員工高齡化等問題困擾。1989年，在北川一成的提議下，公司更名為GRAPH，并于東京設立分社，在高度融合設計與印刷的全新體制下不斷擴大業(yè)務范圍，如今，其品牌設計享譽日本國內外，他所主導的設計兼具視覺表現(xiàn)的強度與商業(yè)成果導向。

展覽現(xiàn)場，北川一成獲“龜倉雄策賞”作品

北川一成，KAMIZU海報

與北川一成屬于相同世代的日本代表性平面設計師還有服部一成、佐藤可士和、青木克憲、長岡賢明等人。他們之間的差異并不僅體現(xiàn)在廣告、品牌戰(zhàn)略等業(yè)務方向上，也表現(xiàn)在思想立場以及活動上。相較于那些僅僅從概念和設計層面介入企業(yè)形象的藝術指導，北川一成的路徑和方法展現(xiàn)出極為實用主義的姿態(tài)。他堅持以設計最終能否在現(xiàn)場發(fā)揮效果為原理，強調“引起反響的設計才有價值”。

藝術中心的三樓展廳則重點呈現(xiàn)了一部中日設計師對談紀錄片。該紀錄片呈現(xiàn)了來自東京、大阪、上海、北京、杭州、深圳、廣州、澳門等八座城市的25組中日創(chuàng)作者的采訪對話，不僅涵蓋專業(yè)設計師，也包括策展人、藝術家、大學教授與科幻作家。

井上庸子作品

Aiful VI設計

策展人龔奇駿說，“在這些片段中，我們聽見了對平面設計黃金時代的懷念與追問，也有人冷靜地指出當代視覺創(chuàng)作正面臨話語被稀釋的挑戰(zhàn)。面對AI等生成式技術的快速發(fā)展，有的設計師表達了技術所帶來的不安，也有人以實驗的姿態(tài)擁抱新工具，探索圖像生成背后的美學邏輯與倫理邊界。這些對談的話題，早已不限于設計本身。它們深入觸及身份、時代、環(huán)境與社會結構等更廣泛的層面。”

在影像中，北川一成探討了藝術與設計的區(qū)別，“藝術是從0到1，而設計是1到10的概念，是一種‘整理術’，有著重要的社會價值；中國設計師廣煜則談及了設計的適當尺度問題，他以書籍設計為例，“書籍的設計要尊重讀者，而不是設計的堆砌，因此適當?shù)某叨仁呛苤匾摹保辉O計師佐藤可士和則談及了設計的教育，認為可以從繪畫、手工等多角度來培養(yǎng)創(chuàng)作力與思維能力；而設計師王子源則講述了繪畫對于設計的幫助，尤其展現(xiàn)在觀察事物的方式上。

展覽現(xiàn)場，25組中日創(chuàng)作者的采訪對話

龔奇駿說，“這并非為了達成共識或給予標準答案，而是記錄了設計師們在一次次真實的交流中，在時代的變動中尋找自己的坐標，也展現(xiàn)出設計作為文化實踐的一種廣義可能。”在當今圖像泛濫的時代，這一展覽或將為公眾提供思考視覺語言本質與設計未來的契機。

柿木原正廣作品

落狂樂笑海報

六本木藝術之夜海報

展覽將展至8月23日。