這大概是近期二次元界，最令人振奮的一個消息。
騰訊影業，聯合導演烏爾善，要拍攝一個系列電影。
這個系列電影，改編自當代中國，最出圈的一部動漫。
你問，有多出圈？
在國內，它的動畫推出三季，播放量超過了50億。
高潮部分的豆瓣評分，甚至達到了9.1。
在海外，他的漫畫登陸日本，是少數被jump+收錄的中國作品。
由于文化差異，它剛開始連載時，雖沒能引起太大關注。
但后來，隨著故事漸入佳境，它逐步收獲了不少粉絲。
不僅民間涌來清一色好評——
“如此優秀的作品，為什么不是熱榜第一？”
就連NHK，都對它進行了深度報道。
集英社（日本最大漫畫出版公司）的高管，甚至夸贊道——
“可能在中國，這些年也產生了很多通向世界的，擁有可怕的高才能的漫畫家。”
“就據jump而言，對手越強，漫畫也會越來越活躍吧。”
“所以現在可以說是獲得了很強勁的對手啊。”
那么，它究竟是一部怎樣的作品？
它的創作者，到底往里注入了什么，竟能使其成為中日兩國觀眾心中的神作？
導演烏爾善，又為何想把它改編成電影，甚至揚言要用它打造一個“電影宇宙”？
三天時間，刷完三季動畫后，我在網上偶然看到了它的一副海報。
霎時間，我恍然大悟。
《一人之下》
現在，請自下而往上，緩慢地滑動屏幕。
從那副意境不凡的海報中，你感受到了什么？
作為深愛中國文化的文青，它讓我想起了一款游戲。
那款游戲里，一名行者跋山涉水，沿著先賢走過的路，開始了朝圣的旅途。
黃沙、谷底、冰雪、圣山……
一路上，行者歷盡千難萬險，體驗了俗世的愛恨酸甜。
在經過一次死亡，又涅槃重生之后，行者抵達了這樣的畫面：
一名行者，身處圣山中間。
前方就是傳說中的，未知的彼岸。
這樣的畫面，像不像那副海報的下半段？
接下來，行者繼續前進，腳步越來越慢。
穿過圣山，原本恢宏的配樂瞬間暫停。
行者的內心，進入了徹底的平靜。
行者看見了什么？
行者得到了什么？
什么都沒有。
以圣山為界，離開俗世后，行者的四周，被虛無的光芒籠蓋了。
隨著堅毅的步伐，行者與我們漸行漸遠，最終融進了光芒之中，變成一片空白。
什么意思？
我首先說明，這款游戲的名字，叫《風之旅人》。
幾年前，當我首次將它通關時，我的內心倍受震撼，陷入了良久的沉思。
然而，無論我如何沉思，都難以解釋它為何震撼，為何那么深邃而曠遠。
直到，在《一人之下》中，我看見了這樣的對白：
前人把心肺陽氣比喻成一只火煉的猴子
猴子上竄下跳不正應了心之相嗎
這就是心猿一詞的由來
那么該怎么鍛煉心猿呢
過去的人認為要去游歷
去經歷
經歷越多心智越堅
所以這心猿又被取名為行者
而心猿究竟修到什么份上才算圓滿呢
要修到一個空字
所以心猿的目標就叫悟空
是的。
作為“禪派游戲”的開山作品，《風之旅人》其實與吳承恩的《西游記》同根同理。
而，作為“國漫之光”，《一人之下》的主人公張楚嵐，同樣也是一名行者。
童年時代，張楚嵐的爺爺，給他刻上了守宮砂。
何謂守宮砂？
多年以后，張楚嵐莫名收到一條美女發來的微信。
幾經聊騷，張楚嵐應了美女的邀請，來到了酒店。
然而，就在張楚嵐與美女親熱時，守宮砂卻突然縮緊，令他疼痛無比。
原來，守宮砂的作用是，能判斷出對方與自己交合，是否出于真心實意。
說白了，守宮砂能幫張楚嵐鑒定對方的心猿，從而也能讓張楚嵐避免走向歪斜。
詭計被識破后，美女叫來同伴，把張楚嵐五花大綁。
好在，馮寶寶出現了。
馮寶寶是誰？
當張楚嵐被束縛時，是馮寶寶幫他砍斷了繩子，讓他找回了自由。
當張楚嵐的心猿險些走向歪斜時，是馮寶寶用尖銳的批評，狠狠把他罵醒。
在《一人之下》的設定中，馮寶寶是唯一一個，救過張楚嵐的人。
同時，她也是唯一一個，讓張楚嵐感到恐懼、不敢違逆的人。
拯救，批評，感到恐懼，不敢違逆……
這些特性，讓你想到了誰？
《一人之下》，為何要叫“一人之下”？
有人說，是因為張楚嵐，被馮寶寶一個人壓制。
在我看來，這個推測，應該比較準確。
作為擁有最強神技（炁體源流）和最強背景（天師繼承者）的第一男主——
張楚嵐，就像漩渦鳴人一般，只要作者不中途停更，遲早會問鼎火影之巔。
然而，面對馮寶寶的時候，他卻總要畢恭畢敬，矮上一截。
什么意思？
馮寶寶，到底是一種怎樣的存在？
現在，我們再看下文章開頭那個海報。
我們會發現，張楚嵐穿過圣山，畫面越是往上，就越虛無縹緲。
在最頂端，設計師把文字與風景融為一體，用極簡單的描摹，暗喻了“天人合一”。
之下，是張楚嵐。
一人，是馮寶寶。
與身處俗世圣山、腦中充斥各種雜念的張楚嵐不同——
馮寶寶的心猿，就像天一樣純粹，就像道一樣空靈。
這就是為啥，羅天大醮上，老天師和陸瑾說，馮寶寶的眼睛已達到了返璞歸真的境界。
這也是為啥，當二狗洞悉馮寶寶的性格（炁）時，竟發現其顏色是透明的。
二狗不知道的是，與“透明”相比，用“空”去形容馮寶寶的狀態，才更貼切。
沒錯。
和《風之旅人》一樣——
《一人之下》的內核，同樣借鑒了《西游記》，承載了玄妙深沉的中國哲學。
這，或許就是導演烏爾善，要將其改編成電影的原因。
2015年，烏爾善憑《尋龍訣》橫空出世，成為了中國電影工業的領頭人之一。
《尋龍訣》借以陰陽八卦、五行四相等民俗文化，拍出了一部純正的中國大片。
其內核，探討的是真實與執念。
多年以后，王凱旋途經跋涉，來到了一個詭異的墓穴。
目的，是要尋找彼岸花，滿足丁思甜生前的心愿。
然而，找到彼岸花后，已死的丁思甜，卻莫名出現在王凱旋面前。
原來，彼岸花是天外隕石，具有強烈的致幻作用。
人，一旦碰到彼岸花，精神就會離開客觀世界，陷入主觀的夢境與執念。
那么，如何才能向觀眾證明，什么是電影里的客觀世界，什么是角色的執念？
《尋龍訣》的處理方式，是王凱旋抬頭一看，發現丁思甜，變成了個大糙漢。
之后，大糙漢直接告訴你：
老王
這都是幻覺
假的
坦白講，《尋龍訣》無疑頗具文化價值，是一部優秀的中國電影。
但，僅就現實與幻覺方面，它的表現其實并不夠高級。
那，什么才是更高級的處理方式？
《一人之下》里——
武當派的盧爺，因修練風后奇門，導致走火入魔，被困進了自己的精神內景。
與王凱旋和《盜夢空間》的小李子一樣，盧爺已分不清，什么是真實的世界。
直到，他的師弟把他強行打醒。
壓倒性的武力，讓他明白了，眼前的世界，不是那個自己可以隨意操控的夢境。
但，作為觀眾，我們怎么知道，這是不是師弟或者其他人的夢境呢？
換句話講，我們如何才能辨別，這幅畫面是現實還是幻覺？
《尋龍訣》是讓大糙漢，直接把真相說出來。
《盜夢空間》是讓觀眾根據陀螺，自己去猜。
而，《一人之下》的創作者，則用了這樣一種視聽語言——
盧爺和師弟身處地面，彼此看著對方，沒有其他視野。
此時，鏡頭忽然上拉，變成了一個遠景。
我們看到，在兩人目不能及的地方，出現了一朵花，滴下了一滴水。
什么意思？
若你身處夢中，那這里存在的“物質”，只出于你的所觀所思，絕不可能來自外界。
換句話說，倘若這朵花你從未見過，不在你的認知之內，那它就不可能在這出現。
只有在客觀世界，也就是真實的世界里，萬物的生死存亡，才會與你的認知無關。
僅僅一個細節，就解釋了主觀與客觀的區別，讓我們通過思考，領悟了其中內涵。
難怪，電影還沒開機，烏爾善就迫不及待，找到了原作者米二，和海報設計師黃海。
在新的電影版海報中，米二和黃海沿用原作風格，創作了一副意境曠遠的海報。
馮寶寶手持壽司刀，張楚嵐施展陽五雷，王也擺出了風后奇門的架勢。
還有張靈玉和諸葛青，似乎也都做好了戰斗準備。
五人周圍，炁流涌動，方位暗合了陰陽五行，環繞在天、地、人中。
一炁生陰陽，陰陽生五行，五行生八卦，八卦生萬物……
看似簡單的構圖，卻蘊含深奧的中國文化，暗喻了“天人合一”之境界。
繪制如此多的細節，說明米二對這部電影，頗為期待和用心。
而在我看來，作為拍過《尋龍訣》和《封神三部曲》的導演——
對于像《一人之下》這種極具東方美學的作品，烏爾善也確實具備相當程度的把控力。
當然，最終結果如何，我們還得等到正式上映。
最后，我還想再問大家一個問題——
《西游記》《風之旅人》和《一人之下》，及那些海報作品，是被誰創作出來的？
吳承恩？陳星漢？米二？
在我看來，這一切并不僅僅只是因為，他們的個人能力。
比如，關于主觀世界和客觀世界，動漫中的那段設計，確實驚艷。
但顯然，它的創作靈感，大概率是源自于，明代陽明先生的這句：
你未看此花時，此花與汝同歸于寂
你來看此花時，則此花顏色一時明白起來
再比如，先天一炁、羅天大醮、老漢推車、觀音坐蓮……
這些玄妙難解的詞匯，其實都并非動漫原創，而是中國真實存在的文化與精神。
至于心猿與悟空，以及對《西游記》和佛道思想的解讀，其實也不是什么新鮮事。
早在明代，這些理論就已在社會上流傳，成為了學界的共識。
史學家許倬云的這段話，你看是不是再次道破了人生的本質：
沒錯。
真正孕育出這些優秀作品的，應該是整個中華文明。
而，正因為有中華文明，有這個取之不竭的智慧源泉——
我們這些創作者，才能沿著先賢走過的路，找到圣山，找到彼岸。
可能有人會問：既然無論如何，彼岸都是一片虛空，我們干嘛還要費勁追尋呢？
就用王也的一段話，來給本文結尾吧：
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