2022年6月，初夏的風吹拂錢塘江南畔，眾多藝術大咖齊聚錢塘灣藝術館，與藝術家林泓君一同就“當代中國畫如何在高山仰止中突圍”等話題展開深刻、全面、輕松而又不失嚴謹的學術互動。

參會的嘉賓有浙江大學教授、博導、藝術評論家河清，中國美術學院山水畫博士、副教授王作均，原浙江省委宣傳部產業(yè)處處長、省文化創(chuàng)意產業(yè)協(xié)會顧問姚儉，中國國際文化傳播中心浙江聯(lián)絡部秘書長、棲霞藝墅創(chuàng)始人金曉霞，浙江省創(chuàng)意設計協(xié)會室內設計分會秘書長躍穎文化總經理、《設計江南》的發(fā)起人于穎等。

《黃金吃人啦》Gold is Eating People 劇照

會間，在藝Live直播預告的神秘嘉賓也被揭曉，竟然是中國美術學院影視與動畫藝術學院教授,博導蘇夏，熟悉動畫的朋友們應該知道，蘇教授的作品《黃金吃人啦》在2021年入圍第60屆昂西國際動畫電影節(jié)主競賽單元，同時也入圍了薩格勒布國際動畫電影節(jié)主競賽單元，獲全世界26個國際電影節(jié)認可！

在主持人棲霞嶺主金曉霞老師的帶領下，眾人一同領略了林泓君本次展出的八大系列作品：【烏有鎮(zhèn)/鎮(zhèn)里】、【所欲也】、【林林】、【春日午后懶】、【阿麗來了】、【林·元敘事】、【林書無法】和【從林法則】，夢境般游蕩在沒有時間的靜謐空間想像里，去解密創(chuàng)作背后的故事。

金老師在直播導覽中介紹道：“林泓君的作品蘊含著時代的語境，無論是儒釋道，還是生活當中的反思，都可以納入他的創(chuàng)作主題，就像是林泓君的創(chuàng)作觀念，是時尚又國際的?！緸跤墟?zhèn)系列】是林泓君構建的理想之境，以眼目所觸為幻，心之所見為真，是文澤篤厚、雅氣流連的宜居家園。【所欲也】是她想像中的魚和鳥的世界，天地之間渾然天成、生機無限的瞬間，在二十年的老宣紙上凝固了物我同構、與道合一的境界。【春日午后懶】系列是婉轉的少女情思，或慵懶，或愁緒，有著欲語還休的委婉。她在不同主題創(chuàng)作中，極好的呈現(xiàn)了不同材料帶來的質感，美妙又豐富的筆觸，像是作者的喃喃自語，趣味妙然。最近的作品【從林法則】也特別出彩，充滿當代元素，視覺上有很強的沖擊力，很性感。林泓君用中國畫的材料帶給大家完全不一樣的視覺呈現(xiàn)。人物生動而又具有戲劇沖突性性。形式語言夸張、荒誕卻蘊含真實。色彩語言更有趣味，帶著粉色的曖昧。這系列作品，如一根針刺破了社會的幻像，回歸人性的真實。中年人的愛情，在挑逗中激發(fā)的荷爾蒙，在自私中敗下陣來。她看這世界人來人往，冷靜，帶著剝離感，讓人“愛不釋手”。

河清教授作為本次林泓君個展的學術主持，特別強調道：“我是中國批判當代藝術的頭號人物，寫了一本書《藝術的陰謀》，現(xiàn)在藝術媒體常宣傳的所謂當代藝術是另起爐灶，生活當中什么都是藝術啊，杜尚的小便池放在這就是藝術？讓藝術這個概念消解了。我們中國人，對藝術有自己的獨特的一種理解，比方說我前幾年跟泓君搞過一次展覽叫中和雅正，這是中國繪畫中國藝術的一個核心精神。在這個精神上去拓展，就是好的東西呢，我覺得近年來林泓君的作品確實也做了這方面努力，作品里面有很多那個莊子的精神，她所繪魚鹿馬，多有莊禪意趣，書法磅礴大氣，應該說這次展覽作品的數量之大和質量之高，跟以前我看到她的作品相比的是一種拓展，所以我覺得說是中國畫的拓展，也就是延續(xù)我們中華民族的這種自己的審美精神。不要被那些所謂的低幼的當代藝術誤導，就是很低俗的幼稚，這是咱不入流的，是比較下里巴人的，美國人他們叫pop，這是公開的宣揚下里巴人，而且比較低俗的下里巴人。我們就是比較通俗的我們也不否定，但是有的時候搞得很低俗。比方說村上隆啊，比方說KAWS的一些東西。在我看來就是低俗，不能現(xiàn)在變成什么都是藝術。”

蘇夏教授在觀展后也感觸頗深，他說道：“認識林泓君是在做項目時偶然遇到，一起聊了很久，彼此欣賞。她原作在現(xiàn)場觀看比微信推文上更有視覺效果，很鮮活啊，很純真！我們做影視作品，常常會講到Simplification，也就是作品的單純性，我覺得林泓君的作品都包含這些東西，所以我剛才也很激動跟她聊了想合作部動畫片。我的第一部動畫片叫《黃金吃人啦》去年拿了那個所謂的動畫界的奧斯卡，入圍了2021 （法國）昂西國際動畫電影節(jié)競賽單元，我用的就是中國的山水畫加上皮影這樣去表達，這是一個關于貪婪的故事，那么第二部呢，剛才樓下看到林泓君三屏的畫作品《從林法則》，和我的想法不謀而合。我對這些作品造型獨特的那種拙味非常喜歡，當然目前這種水墨動畫很多人在做，水墨動畫已經是個偽命題，很多人把它做爛了，但是我們如何去創(chuàng)新，如何去把它做得更具有中國元素，中國的特點，但也有這種國際化包裝，我想做一下這樣嘗試，所以接下來我們可以合作，會用這種畫風用皮影戲的作法，用上林泓君這種人物造型，這種絢麗色彩和我想做的內容很契合?！?/p>

王作均教授說道：“林泓君作品的狀態(tài)，我就覺得是一個對當代水墨的突圍，是一個無形的小籬笆刺破了一個小洞，鼓出來，結果還破了，跑到另外一個小世界里面去，我們希望每一個個體的在學習中國古代繪畫的時候，個體化的藝術家需要有一個突圍的向往和突圍的能力。中國美術學院是一個多元化的師資隊伍，在我們中華文化的崛起的過程中，要有特點的繼承，這個特點在泓君的畫中得到體現(xiàn)，并加以宣揚。加入一點顏色、一點變形、夢幻的構造、規(guī)則序列等，其實都是我們雅文化方向不同的表達。在我的理解來說，中國傳統(tǒng)的繪畫文化的“中正”方面，肯定有多項選擇，多種表現(xiàn)的機會，這其實也一直藏在我自己的創(chuàng)作過程當中埋藏著，我從國畫系出來之前，比如童中燾老師、卓鶴君老師、谷文達老師、陳向迅老師，他們年紀都比現(xiàn)在年紀輕，我那時二十幾歲，現(xiàn)在已經六十出頭。我心里面還充滿了一種想尋找自己語言的這個沖動。所以今天也算在林泓君的作品中有感而發(fā)，借題發(fā)揮。”

林泓君：”王老師給我們上了一課，如何將雅文化發(fā)揮到極致。我認識的中國畫更吸引我的可能并不只是雅，還有更重要的意和氣，像那句“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣?！蔽覍憰ǖ臅r候，會想到古人那種意氣風發(fā)狀態(tài)，會想到《祭侄文稿》于悲涼之中多有跌宕慷慨之氣，在一種情感迸發(fā)當中的自由闡發(fā)。我最喜歡蘇東坡那幅畫《枯木怪石圖》，古樸蒼勁而又簡單草率，不求形似。還有一些古代的書法，張揚而又氣勢磅礴，這種意、這種氣和剛才河清老師所說的“雅”不盡相同，我們現(xiàn)在所說“雅”，主要是指唐宋時期，而唐之前的氣魄深沉雄大，如漢代石雕那種風格質樸渾厚、簡率大氣，真的太有吸引力，太迷人了。書畫之藝，皆須意氣，藝術家的主觀情緒、激情這些才是我認為中國畫最根源的東西。這種傳承并不用再回到那個時代去做同樣的作品，去畫那種類似的題材風格，而是要將這種精神脈絡一直銘刻在我們的DNA中，不管是“雅”也好，“意”也好，“氣”也好，讓我用自己的作品來說話吧?，F(xiàn)在我要把這個話題給到姚大俠，他對氣是最有研究的?！?/p>

姚儉先生：“剛才在看那幅《無機之境》的時候，我是比較注意在看這個泓君畫的整體效果。從一個外行的角度講，一個真正有藝術內涵的藝術家不僅僅是用兩個生理的眼睛在看、觀察，然后用點線面黑白灰紅綠藍去表現(xiàn)。我認為在泓君這里，我看到她用第三個眼在觀察，那么至于說這個眼，我們佛教講，五眼六通，這個也是有境界，有高低，那么這個藝術家也有藝術審美創(chuàng)作的是天眼，是慧眼，是法眼，是佛眼，就是說這個六通，什么叫六通？就是眼、耳、鼻、舌、身、意，這個六通人剛生下來是相通的。因為我們原來有耳朵，認知有這個東西，其實在佛教里，人生下來的時候，其實都是相通的，因為這個人在世俗里面生活慢慢以后就是用進廢退，就這些器官之間，耳朵只管聽了，鼻子只管聞了。但是泓君這個畫里面，我清楚的感覺到，她的畫，我可以聞到淡淡蘭花香，薰衣草香。我也嘗到了這種味道，這種類似沉香也好，類似其他這種熏香香料的味道。然后在意念上，畫面有一種淡淡的憂郁。這些東西，給你在的六色所產生的高度的愉悅感，她把它表達出來，然后我一個站樁的人，一個有氣的人，我感覺到這里面眼耳鼻舌身都體現(xiàn)出在她的畫里面。那當然這個是很有點玄啊。我覺得其實泓君真的有第三只眼，因為我們之前跟曉霞老師一起搞了一場活動，現(xiàn)場泓君在半個小時內給我畫了兩幅類似肖像的畫。她把我當年殘存的那么一點武俠夢，一個這個仗劍走天下的夢給表達出來了。泓君這次畫展里面有大量的書法作品，她書法作品是一種汗暢淋漓的氣，這種氣也是需要修煉的，不是光靠你個人的生理能量能夠表達出來。所以我看著林泓君的書法筆法的運筆，整個循環(huán)下來，它是有氣力的。她作為女性藝術家，作品既有細膩柔美的表現(xiàn)，也蘊含酣暢淋漓的張力，隨靈感流動而不執(zhí)著刻意，拓展了傳承與突圍的緯度。書法裝置《姚儉之騷年時代》呈現(xiàn)在直徑2米多，高度近3米5的柱子上，把我殘存的最后一絲仗劍持簫走天涯氣息給渲染了一番之后，又把我打回俗世原形…… 但感謝她接納我為烏有鎮(zhèn)鎮(zhèn)民，一位非常著名的駕鵝少年。最后補充一點，這樣的交流，無論用藝術哲學去觀照，還是從展出作品去提煉，似乎要更聚焦于林泓君的藝術作品本身?！?/p>

于穎女士認為：“林老師作品會對年輕人產生一種觸動感，《5?28股市》這幅作品呈現(xiàn)的是入市炒股后的那個狀態(tài)，我覺得太有形象感了。還有像批判當下的鐵鏈女，還有疫情后的狂歡，印象特別深。因為我是學傳播廣告學的的，會有一種共鳴感，因為藝術其實到最后就是一種能夠產生共情。”

錢塘灣藝術館副館長尹宣老師提到：“作為運營者，我們團隊服務于藝術家，也服務于觀眾，我們做的是一種連接，希望能夠把藝術家，藝術作品還有觀眾連接在一起，獲得精神上的啟迪，富足。第一次去林泓君老師工作室看她的作品時，我們就覺得她的作品里面有一個重要的特色—互動性，不管是《外賣來了》系列，還是《中年人的愛情》、《5·28股市》、《烏有鎮(zhèn)系列》，每一個作品都附有書法解析，讓人很有代入感，這種代入感，我覺得已經是完成了藝術的職責，即記錄時代的作用，像古人一樣，在藝術創(chuàng)作中的記錄流傳下來，后人通過藝術作品了解當時的社會狀況，它具有時代性，所以我們覺得林老師的作品，是具有時代性。在錢塘灣藝術館這個空間里，每次我們邀約的客人，都會在林老師的八個系列中，找到屬于自己直擊心靈的“那份觸動”，這個也是我們想看到的，希望能夠通過這個平臺給我們觀眾帶來更多好的作品?！?/p>

金曉霞老師總結道：“感謝錢塘灣藝術館打造這么好的空間，讓我們看到了這個美術館的格調，希望更多喜歡藝術的朋友們，可以來到錢塘灣美術館，來看林泓君老師的展覽，這次直播只是打開了面紗的一角，不可能一窺全貌。更多的精彩，歡迎大家來到現(xiàn)場來，我覺得現(xiàn)場你們會有更多的收益。。”

從當代藝術再到國內的發(fā)展，聊到人文歷史，再到國內外藝術創(chuàng)作歷年的碰撞，深度剖析了林泓君本次當代水墨個展八大系列作品創(chuàng)作的源泉，與社會現(xiàn)實的映照與解析，無與倫比創(chuàng)作天賦讓在場的藝術大咖們嘖嘖驚嘆。

據了解，錢塘灣藝術館坐落在中國美院濱江校區(qū)舊址上，由意大利學院派建筑設計大師邦德亞力·維多設計，把近在咫尺的錢塘江元素植入藝術館之中，體現(xiàn)了簡約現(xiàn)代、開放包容的設計理念。

本次“無限-林泓君當代水墨大型個展”將持續(xù)到6月底，歡迎社會各界藝術愛好者前來觀摩交流。

?無限—林泓君當代水墨大型個展
首次 | 12年間系列作品

展覽時間：

2022年4月8日-6月25日

展覽地點：

杭州錢塘灣藝術館（銀杏匯9號樓1-2層）

藝術家

林泓君

學術主持

河清

策展人

項政

主辦單位

德圣 · 錢塘灣藝術館