2022年即將過半，我打算寫2篇上半年總結文章，老規矩，一篇電影，一篇書籍。電影打頭陣，書籍隨后到。

這次推薦的電影大部分都比較冷門，如果有誰看過以下所有電影，那也沒啥大不了的（不知道在哪看的朋友，可以后臺留言）。

NO.9《四海》：不及格的及格電影

▲豆瓣5.4

《四海》是我這個片單里觀看人數最多但評分最低的電影，也是我認為最應該被正名的電影。

我承認片中有不少槽點，比如年輕的男女主角竟不會用房卡開門；男主的癱瘓奶奶莫名其妙地被萬梓良大叔帶走；導演為了拍段子還真的拍了很多段子，等等等等。

但我們不能因為《四海》的槽點多，就不敢說出它的亮點，不愿承認它有閃光點。

《四海》可能無法成為佳作，但至少是一部及格的電影。我的理由如下：

1、主線完整且感人。

故事的主線還是很清晰的。男女主在小鎮里互生好感，后來一起來廣州闖蕩，準備揚名四海，無奈造化弄人，落得四海為家。尤其是電影結局，認真看完的人多少都會感動。

2、兩條支線很出彩。

沈騰與尹正的戲份給電影加了不少分。無論是沈騰飾演的浪蕩父親，還是尹正飾演的浮夸哥哥，他們的陪伴與離開，都是男女主留在小鎮和離開小鎮的主要動力。

3、影片傳達的其他內容。

比如，留守少年對親情的渴望及其成長難題；城鄉父母忙于工作疏于陪伴的普遍現象；無親家庭和單親家庭對孩子未來發展的嚴重影響；農村孩子在大城市謀生的困境等。

我打個賭吧，假以時日，這部電影的豆瓣評分一定會上升，至少達到6.0。

NO.8《我想戴上戒指》：三位女友搶一枚戒指

▲豆瓣6.9

此片的劇情設定很有意思，開頭5分鐘就勾住了我。

片山（山田孝之飾）是公司的王牌銷售員。某天他意外暈倒，醒來后短暫失憶。片山在自己的包里發現一枚戒指，究竟要送給哪位女人，卻毫無頭緒。

此時，三個性格完全不同的女人，依次出現在片山的身邊，分別是美貌與才華兼備的女同事智惠（小西真奈美飾）、開朗樂觀的風俗店巨乳娘潮崎惠（真木陽子飾）、在公園表演傀儡戲且經常被人欺負的鈴木和歌子（池脅千鶴飾）。

片山似乎一直都在與她們同時交往，但隨著戒指爭奪戰的慢慢升級，片山也漸漸被帶回了失憶前的原點……

除了有趣的劇情設定，電影在最后半小時的反轉，也出人意料。

當然，山田孝之與四位靚女的表演也很到位。

是的，除了上面三位女演員，還有一位很關鍵卻容易被忽視的神秘女性角色。

NO.7《“煉”愛》：單身女性的背后故事

▲豆瓣7.1

有些優秀的紀錄片就像一面鏡子，能讓我們看清別人身后的優缺點，也能對照出我們自己的長處與不足。《“煉”愛》便是其中之一。

本片記錄了5位各有特點的單身都市女性對婚戀的思考，以及她們為脫單所做出的努力和抉擇。不僅是女性觀眾，男性觀眾或多或少也能看到自己相似的經歷。

單純的紅梅在相親時，聽到對方較為陰暗的想法，竟氣得當場落淚。

感性的月兒約見異地男網友，因為期待過高，收獲的失望大于希望。

獨生女家琪三十好幾，依然沉溺在父母的關愛中，相親成為家常便飯。

獨立女性Maggie理性且好強，對異性沒有太大期待，一心專注于事業。

單親辣媽李桃曾被渣男欺騙，如今帶著女兒艱難謀生，再婚是挑戰也是奢望。

我喜歡此片的主要原因是，片中傳達出一種對女性的悲憫。既同情單身女性的困境，又不過多參與其中，還能讓更多的女性看到問題所在。

過于感性是女性的大敵，適當理性又是女性所缺少的。

在談婚論嫁之前，最好通過學習和思考，建立起正確的婚戀觀，認清自己的情況，想清楚你要找的人，這會讓你的尋覓過程順利很多。

如果你也想修煉出一份滿意的婚戀關系，此片有益無害。

NO.6《再見女郎》：極度冷門的中年愛情佳作

▲豆瓣8.0

此片是我今年上半年看過的最冷門的電影，豆瓣評價人數剛破700，導演和主演的名字在國內鮮有人知。

但在45年前，此片一舉拿下包括最佳影片、最佳原創劇本等5項奧斯卡提名，男主角理查德·德萊福斯更是一鳴驚人，直接奧斯卡封帝。

故事很簡單。一位單親媽媽和小女兒回到家，發現她的男朋友不僅不辭而別，還把房子租給了另一個陌生男人。

單親媽媽與陌生男子一見面就吵得臉紅耳赤，誰也不想搬走，最后只好同居。

兩位主角都沒有高顏值，困難的時候也都吃不起飯，夢想未實現又都深陷中年危機，一地雞毛的生活讓兩人都喘不過氣。

相處的過程中好像什么大事也沒發生，但同甘共苦的日子讓兩個中年人慢慢從針鋒相對，到相互理解，再到日久生情。

就在單親媽媽以為這次真的遇到真愛時，陌生男子卻準備離開她······

但是，離開真的就是永別嗎？電影的片尾曲《Goodbye Girl》（David Gates演唱）或許能給你答案。

NO.5《列寧格勒牛仔征美記》：奇葩樂隊笑死人

▲豆瓣8.4

不夸張地說，這是一部全球通吃的北歐喜劇片。其次，片中的芬蘭音樂也很不錯。

影片上映于30多年前，只有短短的78分鐘，但幽默含量極高，豆瓣顯示好于94%喜劇片。

導演是芬蘭名導阿基·考里斯馬基，歐洲各大電影節的奪獎專業戶。

電影講述了一個名叫“列寧格勒牛仔”的搖滾樂隊，成員們個個行為怪異，戴墨鏡、燙飛機頭和穿火箭鞋。因為在家鄉看不見希望，他們決定去美國尋求機會。

就在出發前夜，樂隊的貝斯手意外凍死，但隊員們依然將尸體裝入放滿冰塊的木箱中，繼續前往美國。

不料，美國并沒有他們想象得那么好，演出沒人買賬，每天饑寒交迫。就在走投無路時，樂隊得到了一個好消息，決定再次啟程，去尋找他們的搖滾夢想……

《列寧格勒牛仔征美記》也是一部公路片，一路上的奇怪經歷，同甘共苦中的喜怒哀樂，現實與夢想的多次交鋒，讓樂隊成員們日漸成長。

最讓我印象深刻的角色，是樂隊的經紀人，平時掌管財政大權，只顧自己喝酒吃肉，卻讓演員們啃洋蔥。

一直到結尾，我才發現，原來經紀人是別有用心。

NO.4《水牛城66》：威尼斯影帝的處女作

▲豆瓣8.5

乍一看片名，很多人都以為是野雞電影，其實不然，這是一部被片名嚴重耽誤的佳作。先介紹電影，后解釋片名。

小伙比利（文森特?加洛飾）遭人陷害坐了5年牢，出獄后向父母謊稱自己混得很好，還綁架一位美女冒充自己的女友。

到家后，比利才發現，父母并不是真的關心他。親人的冷漠自私，讓剛出獄的比利心灰意冷。他開始尋找那位陷害他的壞蛋，準備報仇雪恨。

可這時，他愛上的那位假女友求他放下仇恨······

這是一個用喜劇包裹的悲劇故事，觀眾笑得越開心，男主的自卑感越嚴重。而此片恰是演員文森特?加洛(Vincent Gallo)自編自導自演的半自傳體電影。

現實中的加洛從小不受父母喜愛，16歲被掃地出門，靠打短工賺取學費，后來獨自去歐洲流浪，干過各種雜活，直到成為一名演員。

加洛的邊緣型人格和憂郁的氣質，讓他一直與周邊世界格格不入。但也正是這種獨特成就了加洛，讓他的表演極具辨識度。

1998年，37歲的加洛拍出處女作《水牛城66》，是迄今豆瓣評分最高的導演作品。此后，他的作品多次入圍戛納電影節和威尼斯電影節。

2010年，49歲的加洛憑借電影《必要的殺戮》在威尼斯電影節封帝。

對了，片名《水牛城66》是導演的家庭地址——水牛城66號，水牛城是紐約州的一個城市。

NO.3《對不起，我們錯過了你》：底層人民到底有多難？

▲豆瓣8.5，入圍戛納電影節

片名《對不起，我們錯過了你》有一語三關的作用。

第一層意思是暗示男主的快遞工作。片中多次出現過一張快遞便簽，上面寫著：Sorry We Missed You(對不起，我們錯過了你)。

意思是，當收快遞的人不在家，快遞員會把快遞放在門口，并留下這樣一張便簽，提醒收件人查收快遞。

第二層意思是，片中的兩夫妻為了還債，整日忙于賺錢，沒有時間陪伴兩個孩子，從而錯過了他們的成長。

夫妻倆是底層人民的典型代表，受教育程度都不高，只能干多份苦力活以養家糊口，可就在工作稍有起色時，才發現孩子惹出大禍。

第三層意思是，整個國家或者社會，錯過了為這些底層人民提供及時的關照和幫助。

每當國家爆發經濟危機或社會動蕩時，底層人民總是最先受到影響的一批人。無論國家怎么救濟和扶貧，也總有一些“漏網之魚”被我們不小心錯過。

順便說一句，該片的導演肯·洛奇(Ken Loach)被稱為“新的現實主義中間最重要的導演”，其作品以為底層人民發聲而出名，曾兩次斬獲戛納金棕櫚大獎。

NO.2《一部關于糖的電影》：糖的秘密會嚇你一跳

▲豆瓣8.8，好于75%紀錄片

片名有些隨意，但內容一點也不隨意。

該片的導演兼主演達蒙·加梅烏即將成為人父，為了讓孩子更健康地成長，有一天，他決定找出糖對人體健康的真正作用。

達蒙用自己的身體做實驗，在60天內每天攝入40勺糖，即正常人平均每天的糖攝入量，相當于160克左右。六十天后，達蒙將實驗前后的體檢結果一對比，所有人都驚呆了。

在片中，達蒙還走訪了一些國家和地區，揭露了糖分的過量攝入對人體的危害。其中有個落后村莊原本沒有飲料和零食，后來村里開了一家便利店，幾年后，這個村莊的死亡率和發病率驟增。

片中還提到了一個男孩，因為從小就非常喜歡喝可樂，一天至少要喝十幾瓶，才十幾歲就被扒光了所有牙齒。

關于糖分的攝入，我也有不少體會。最近兩年，我幾乎沒喝過飲料，體重比之前穩定多了。我的妹妹喜歡吃糖，上中學時經常晚上吃，現在大學剛畢業，就拔了好幾顆牙。

幾年前有一個新聞，讓我很震驚：當今因肥胖而死的人數，遠高于被餓死的人數。

比糖分更可怕的，是我們的口腹之欲。

NO.1《七次機會》：近百年前的頂級喜劇片

▲豆瓣8.9，好于98%喜劇片

第一次看巴斯特·基頓的作品，《福爾摩斯二世》讓我臣服。今年抽空看了他的《將軍號》和《七次機會》，毫不猶豫都給了五星。

即使近一百年過去，《將軍號》（1926年上映）放在今天依然是一部毫不遜色的商業大片。

論場面調度和動作設計，《七次機會》可能比不上《將軍號》，但是要論劇情創意和幽默含量，我認為《七次機會》略勝一籌。

別的不說，光看《七次機會》的劇情梗概就很有吸引力：

一位商人（巴斯特·基頓飾）深陷經濟危機，好在已故祖父留下巨額財產，但條件是他必須在27歲生日晚上七點前結婚，可收到遺囑的當天下午，正是商人的27歲生日，離晚上七點只剩幾個小時。

片名《七次機會》指的是商人只認識7個女孩，所以只有七次求婚機會。至于最后是否成功，就不劇透了。

卓別林的喜劇往往以悲劇為核心，觀眾的快樂是短暫的，對流浪漢的同情是永久的。而基頓的喜劇相對干凈，利用各種創意制造笑料，讓觀眾感受到更為純粹的快樂。

我推薦《七次機會》的另一個理由是，電影最后的求婚大場面，可能會讓你這輩子都不會忘記。