有這樣一位作家，

熱衷收藏，借錢買古玩，欠了一屁股債。

流連酒吧，卻酒量極淺，喝醉了就打電話喊朋友來買單。

沉默寡言，曾經瞪著眼睛一言不發，弄哭了前來約稿的女編輯。

獲得諾獎，卻在頒獎臺上預告了自己的死亡。

他，就是川端康成。

川端康成和他的收藏品

1972年4月16日晚上，濃濃的煤氣味從川端康成的公寓里飄了出來，眾人在慌亂中推開房門的時候，發現川端康成躺在地板上，嘴里含著煤氣管，已經死去多時了。

房間里沒有打斗的痕跡，也沒有留下遺書。

川端康成獲諾貝爾文學獎

這位日本文學界“泰斗級”人物，亞洲第三位獲得諾貝爾文學獎的人，就這樣平靜無言地離開了人世。

這不禁讓人想起了他曾說過的一句話：

“無言的死，就是無限的活。”

但是，離開得如此決絕的川端卻曾經在隨筆《臨終的眼》中否定過自殺的意義：

“無論怎樣厭世，自殺不是開悟的辦法，不管德行多高，自殺的人想要達到圣境也是遙遠的。我既不贊賞也不同情芥川，還有戰后太宰治等人的自殺行為。”

那為何他年過七十還要自殺呢？

當我們回顧川端的一生——

悲慘的童年、孤兒的體驗、情感的困境、摯友的離世......

或許正是一系列的天災人禍，一步一步把這位孤單的天才作家推向了極端的深淵，也塑造了他帶有“東方式虛無”風格的一系列經典作品。

川端康成名作名譯系列9冊，葉渭渠、唐月梅經典譯本

《雪國》《古都》《千只鶴》《睡美人》《山音》

《伊豆的舞女》《藤花與草莓》《花的圓舞曲》

《陣雨中的車站》

“葬禮上的名人”

生于1899年的川端康成，幼年時相繼經歷了父母死于肺結核，溺愛她的祖母毫無征兆地去世。

十歲時，連他寄養在姨父家的姐姐也夭折了。

親人不斷離世，使這位敏感的少年沉浸在悲哀之中。

從此他與年邁的祖父相依為命，這是他在人世惟一的一位骨肉親人。

可是生活中的變故還是接踵而至。就在他十五歲的時候，祖父也因病離開了他。

他作為孤兒的體驗達到極點。

川端康成失去了所有至親骨肉，愛的象征也由此失去，他幼小的心靈上被刻下了難以磨滅的傷痕。

戀愛因而便超過一切

川端康成太渴望得到人間的愛的熏陶，表現就是對愛情如饑似渴的追求。

他曾經說：

“戀愛因而便超過一切，成為我的命根子。”

川端康成和初戀千代的照片

對女性的愛也非常敏感，代表作《伊豆的舞女》，就充分體現了川端對于女性的這種情感。

1918年，19歲的川端只身前往伊豆，后來他明確宣稱，《伊豆的舞女》寫的幾乎都是事實。

山口百惠在電影《伊豆的舞女》中的經典形象

他在途中和一對江湖藝人結成旅伴，遇上了十四歲的舞女千代，路上他聽到舞女跟同伴說他是個好人，這對平素受人憐憫的川端來說，第一次得到這樣的平等相待和贊譽，便感激不盡。他在和舞女一行人的交往中，又了解到舞女的身世，從同情而油然生起一種純真的感情。

最美初戀之作《伊豆的舞女》

川端康成回憶說：

“我自幼就不像一般人，我是在不幸和不自然的環境下成長的。因此，我變成了一個頑固而扭曲了的人，把膽怯的心閑鎖在一個渺小的軀殼里，感到憂郁與苦惱。所以別人對我這樣一個人表示好意時，我就感激不盡了。”

《雪國》就是他的悲傷

中篇小說《雪國》，標志著川端在創作上達到了藝術高峰。

《雪國》的主人公駒子也是有原型的。

他在1934年5月(一說是12月)第一次遠離東京，乘坐上越線火車，穿過落成不久的清水隧道，到了北國的越后湯澤。他在下榻的高半旅館結識了一位十九歲妙齡的藝妓松榮，原名小高菊。

《雪國》劇照

小高菊從小家境貧寒，無依無靠，被迫淪落風塵，備受生活折磨。

或許這個從小受到社會遺棄的受損害的少女的辛酸生活和不幸命運，讓川端聯想到了自己的相似經歷，在心中憐憫和同情油然而生。

特別是這個少女相貌非凡、性情文雅，勤奮好學，在他心中萌發了創作的激情。《雪國》的發端就是從邂逅這個少女開始的。

川端寫駒子的感情生活寫得如此深沉，如此真切，他說：

“特別是駒子的感情，主要就是我的悲傷情緒，或許有些情緒要在這里向人們傾訴的吧。”

川端是以贊美的筆調來描寫駒子這個被世俗鄙視的少女的。

驚艷世界的諾貝爾文學獎經典《雪國》

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”

開篇寥寥數語就把人帶進了幽靜的雪國

“那邊的白雪，早已被黑暗吞噬了。”

在傳統美中尋求平靜

日本投降后一個相當長的時間，由于美軍的占領，美國文化生活方式對日本無孔不入的滲透，日本民族傳統文化備受摧殘，加上現代文化浪潮的沖擊，面臨著衰落的危境。這種情形，自然引起一直追求日本傳統的川端康成的莫大關注和哀愁。

《古都》就是這一時期的作品。

電影《古都》劇照

戰后，川端到訪京都，他發現傳統的古都氛圍和生活已經被洋式的高層公寓和酒吧占領。

目睹這一切的川端，憂慮他年輕時的古都風采會不會人間消失，于是，這激起了他創作上新的追求——寫一部反映日本傳統美的小說。

如他本人所言：

“比起寫人物和故事來，也許寫風物是主要的。”

于是便有了這部充斥著柔美筆觸和淺淡哀傷的小說。

就連鬧市，在他筆下也生出幾分禪意：

“他憑倚在橋欄桿上，閉上眼睛，想傾聽那幾乎聽不見的潺潺流水聲，而不是人潮或電車的轟鳴。”

一朵花，在他筆下也顯出極致的溫柔：

“花是活的，它的生命雖然短暫，但活得絢麗奪目。來年再含苞，開花，就像大自然一樣充滿生機。”

日本文學名片《古都》

逝如秋葉之靜美

《千只鶴》《山音》《睡美人》，可以說川端在這一時期創作的作品，達到了一種病態傷感的境地。

這也許和川端對安眠藥的濫用有關。寫《古都》時近于濫服，寫完《古都》之后一下子斷然停服，馬上產生藥物成癮癥狀，被送進了東京大學附屬醫院，十天處在昏迷不醒的狀態，乃至后來喪失了許多記憶。

所以他的這幾部小說有一個共同點，那就是描寫傳統道德、觀念、理性乃至于生命自然的規律對于人的天性、人的本能的壓抑。

《千只鶴》

他企圖通過用含蓄朦朧的筆法描寫違背傳統社會道德的行為，來恢復戰爭創傷而帶來的心理失衡。

在這里川端所追求的這種“美”，實際上是一種病態感傷之美，常常帶著一種“罪惡感”和“悔恨感”。

除此之外，還有川端的短篇小說合集《陣雨中的車站》《藤花與草莓》《花的圓舞曲》。

一篇短短數頁，都是道不盡的唯美與憂傷。

如泰戈爾的詩一般：

“生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美”。

川端康成，這個世上最孤獨的人，寫下了人間最美的文字。他的作品經久不衰，值得我們一生回味。

（以上資料參考自葉渭渠研究）

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上世紀五十年代，葉渭渠、唐月梅雙雙考入北京大學東方語言文學系，此后相知相伴五十余載，傾其一生翻譯和研究日本文學和川端，合著、合編日本文學文化著作二百余卷。兩人桃李天下，培養了竺家榮等一代知名譯者、學者，開啟了國內研究、譯介日本文學的熱潮。

葉、唐多次日本訪學，與川端遺孀秀子結下深厚友誼，全面了解川端的一生，為川端作品做了更深入的詮釋。

兩人的譯本，接近川端古雅、精煉、純凈的語言，一經面世，就受到大江健三郎、曹禺、劉白羽等國內外名家的盛贊！

曹禺稱贊：“昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然已不能釋手。日人小說，確有其風格，而其細致、精確、優美、真切，在我讀的這幾篇中十分顯明……”

劉白羽看完欣然寫信給譯者：“天雖然陰沉，但你們送給我的成堆貴著作，在我心靈里卻閃耀輝煌。我擺在沙發前、書幾頭。這至美的大山，是你們給的心血之作，我如獲至寶。”

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日本文學含蓄內斂、有一定的文化語境，很多初讀者乍讀之下難以領悟到其中韻味。為此，該版本對葉渭渠、唐月梅《川端康成傳》《日本文學史》等大量一手研究資料進行梳理，在每本書后附上對于相應作品的深入解讀。比如：

《雪國》收錄葉渭渠對《雪國》《湖》的研究解讀，

《古都》收錄對《古都》《名人》的解讀，

短篇小說集收入對川端康成“掌小說”的解讀研究等，幫助讀者更好地理解川端的文學、美學世界！

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