最近幾個月，網上很流行談論一個新流行趨勢——“老錢風（Old Money Aesthetic）”。

它簡直已經成了時尚圈最新的流量密碼，在小上搜相關的內容，幾乎都有少則上千，最高十幾萬的點贊量。

所謂“老錢風”，就是指全球那些已經富了很多年的家族們非常熱愛的一種穿衣美學。

△這個風格最早從Tik Tok開始風靡的，最常被拿來舉例的有美國的肯尼迪家族，歐洲的阿涅利家族等，圖為肯尼迪夫人和阿涅利的太太

它吸引人的關鍵點并不在于“錢”，而是“老”字。

因為國內經濟環境一天天變好，我們的文化里恰好有個貶義詞叫做“暴發戶”。人人渴望消費升級，但又惶恐看起來很像是沒品，只會買爆款炫富的暴發戶。

而“老錢”們則早已不用再炫富，而且經歷了足夠久的時間沉淀后，伴著財富而積累的學識和品味都會通過衣服的選擇而直觀地表現出來。

這樣的衣品，當然是值得學習一下的。

△歐美有一部經典電影《天才瑞普利》，馬特·達蒙（右）演的主角最初就是通過模仿穿著，混進了”老錢“們的圈子

簡單總結一下目前網上分析的“老錢風”學習要點：首先要看不出logo，設計簡潔一點，其次面料質感足夠頂級，第三剪裁也精良，體現出毫不費力感。

最好能融入一點常春藤學院風，看起來像從名校畢業，平時還玩玩馬術網球，就更隱隱的貴了。

整體都很好理解。

只是有個問題——稍微有點簡單化了。并不是所有“老錢”都那么悠閑的。

△《天才瑞普利》里裘德洛大部分時間穿得悠閑，正因為這故事背景說的就是他整日無所事事的故事

現實中，一部分先富起來的人，在見過大風大浪后依然要繼續生活和工作，而且比我們普通人事兒還多。

不僅平日里工作，空閑時還得參加慈善晚宴、開幕酒會、藝術品拍賣等等……也就是說，如果拿著簡單的“老錢風”規則去套用所有這些場景，是遠遠不夠的。

△美國有一個名為The ImPact的基金會，由傳說中的洛克菲勒家族后代、福特家族后代等成立，這些后代透露自己每天很忙，不僅上班，還要做各種慈善活動，出席各種晚宴

諾蘭拍過一部電影叫《信條》，里面的女主角定位是貴族后代，富豪太太，但依然在拍賣行上班。

表面看起來她穿的只是些簡單的套裝，實際都是諾蘭找服裝造型師一套套精心設計出來的。

為的就是讓女主看來既有藝術品位，但同時又無論上班工作，還是下班生活都不突兀，非常自如。

那么，有沒有品牌本就非常契合這一類需求：既能凸顯品味，毫不費力，還依然適合上班，出入各種場合的？

確實是有。

去年，業內很知名的FRIEZE藝博會在首爾開幕的時候，他們的全球總監Victoria Siddall選了一條襯衫裙出席。

△最左為Victoria Siddall，旁邊是BTS的金南俊

這件連衣裙的設計很有趣，雖然是襯衫，但用的是禮服的廓形，面料選的是棉府綢，休閑的同時看著也挺隆重。

而佳士得拍賣行亞洲區的主席楊媛草在出席自家活動時則穿過一件拼色設計的大衣。

這件衣服在羊絨大衣的基礎上拼接加入了小牛皮的元素，塑造出了一種更充滿建筑感，且藝術化的效果。

上面這兩件衣服都來自一個名叫—

ANEST COLLECTIVE的品牌。

有些讀者可能會記得，這個神秘的牌子我介紹過一次（戳 回顧）。

△《CUBICLE》雜志大片，模特穿著全套ANEST COLLECTIVE，站在意大利建筑師Borsani的別墅里

雖然它創立沒有太久的時間，但最近幾個月，很多歐美文藝圈的人喜歡在出席應酬和工作 時穿 。

△英國皇家芭蕾舞團首席舞者Reece Clarke前陣子出席畫廊活動時穿了一套ANEST的休閑西裝

△左：話劇演員Lizzie Annis；右：藝術家兼調香師Barnabé Fillion（因為給Aesop調香而出圈），穿的都是全套ANEST COLLECTIVE

一些老牌媒體也在給精英們做推薦，比如《金融時報》，在短短幾個月內已經推了ANEST不下十次。

△《金融時報》拍攝的大片，推薦讀者如何在炎熱的天氣下穿衣，模特穿的是ANEST COLLECTIVE的針織長裙

PS：《金融時報》的讀者有個特點，他們有財富和底蘊，卻依然要工作。

△圖為英劇《 是，大臣》里“英國首相”對這些讀者的 注解

提到這類人，很多讀者腦海里可能浮現出了《繼承之戰》的影子。

前段時間，《繼承之戰》里的“小兒子”Kieran Culkin登上《PORT Magazine》封面時，正是被安排穿的ANEST。

乍看這個牌子 的整體設計風格其實和The Row有點類似，也是毫不費力的同時，凸顯審美品位。

但不同的是，看起來更強調建筑結構感，也更有力量。

△加拿大博主Neelam Ahooja有個昵稱叫做The Row Collector，圖左為她穿The Row；圖右為她穿ANEST COLLECTIVE

可以說，ANEST之所以能短時間內在小圈子走紅，就是因為填補了一部分既需要工作，生活也很豐富的精英們的需求空缺。

△英國版《VOGUE》的副主編Sarah Harris穿著全套ANEST COLLECTIVE西服

那么，這些看起來只是極簡風的衣服，究竟和普通的極簡有什么不同，背后有什么講究呢。

01

一件衣服適合多個場合

接著前面說的，需要工作的精英們往往生活場景很豐富。

但問題是現在節奏太快，很有可能這些場景，上班、參加開幕派對、約客戶吃飯……都是同一天內發生的事。

△《星球大戰7》的女主角Daisy Ridley最近接受訪談時在外套底下穿了件ANEST的針織長禮服裙，脫下外套就直接去電影節走紅毯拍大片了

△上面那件ANEST連衣裙還有另外一個版本，可以看出來下擺采用禮服式設計，圖為《CUBICLE》雜志大片

所以，ANEST給每件衣服都了預設使用場景，而且不止能適應一種場景：

他們通過設計和剪裁將日常的衣服塑造出了藝術感，可以穿著出現在很多場合。

預設的場合也不僅限于正式場合，而是兼顧日常的場景——這樣就能保證你在參加高端局時很得體，而出現在街頭路邊時又依然低調不張揚。

△左：《How to spend it》雜志大片；右：ANEST COLLECTIVE 2022秋冬lookbook，左右背心為同一件

△左：海清為《Tatler》中國版拍攝的雜志大片，佩戴高級珠寶，穿著ANEST COLLECTIVE的絲綢上衣，其實是一件西裝馬甲（右）

比如下面這件高領衫就通過加入假領細節，營造了一點莊重感

平時工作不至于給人壓迫感，如果臨時受邀去吃一家有dress code的米其林餐廳，也能自在地融入進去。

有些衣服通過剪裁和細節，還有些則是通過面料的反差感來實現這種效果。

比如2022秋冬這季，ANEST在羊絨風衣的設計里加入了真絲混紡面料。

前面提過的加拿大博主Neelam Ahooja在ins上曬了這件衣服的氛圍照后，就有粉絲在底下追問它究竟是風衣還是禮服裙。

02

將藝術的美藏在結構里

這幾年大家慢慢有個共識：簡約，更是品味的一種象征。

但有沒有想過一個問題，既然衣服這么簡約，怎么會表現出審美和品味呢？

△挪威博主Brittany Bathgate穿著ANEST COLLECTIVE的連衣長裙

ANEST特邀的創意總監Brendan Mullane在采訪時說過一段話，我覺得很適合作為這個問題的答案：

“時裝其實是關于”隱藏的美“的藝術。因為衣服是通過層次來構建的，而日常我們只能看見最外層，所以真正的美是藏在底下的那部分。”

△Brendan Mullane在向藝術家Sam Lock介紹自己的設計理念

如果把這些衣服看成一棟充滿簡約藝術感， 但實際對結構要求更高的建筑， 就更好理解一點。

因此，ANEST的衣服為實現藝術的效果，并不只是直白地印刷或者縫制一些裝飾品，而是更多從結構本身下手。

比如他們2022秋冬這一季的理念是“剝離和重組”，將衣服的結構打亂，重新組合在一起。不夸張，是工作場合也可以接受的程度。

開篇提過的《VOGUE》副主編穿過的那條西褲。

看似簡單地采用了闊腿設計，其實從結構上來看，是通過重組才能實現的建筑感和力量感。

△左為時尚博主Anouk Yve，穿的是全套ANEST COLLECTIVE西裝

這么設計的好處還在于，它可以讓衣服在藝術的同時，更加貼合修飾身形。

△《Wallpaper》大片，模特穿著ANEST COLLECTIVE的針織長裙

如果日常想要一件使用頻率很高的piece，推薦你們入手我身上這件針織衫

它將V領衫和紋理針織衫拆解并組合在了一起。

精髓在于，衣領處還同時加入了牛皮封邊的拉鏈，起到裝飾作用的同時，還可以自由組合造型。

03

趣味性勾起他人對你的好奇心

電影《天才瑞普利》里有一段畫面，格溫妮絲飾演的富家小姐穿了件夜空藍的羊絨大衣。

其實這件衣服并不夸張，只是設置了一個可以玩味的細節，領口翻開后能露出夕陽般的真絲襯里，像一顆愛心。

勾起了人的一絲好奇心，值得細細回味。可以讓你在低調的同時，默默贏得存在感。

△ANEST的特邀創意總監Brendan Mullane在倫敦FRIEZE藝博會期間穿著自己設計的大衣，這件衣服有一個皮革拼接的領口

如今類似的玩法在ANEST也可以看見。

他們把上好的小牛皮藏在羊絨大衣領口下，只有翻起時才能看見，自己可以隨意選擇如何搭配，在引人好奇的同時，還增加了穿衣服的趣味性

出于俗成的規則，在某些工作場合，衣服不能過于搶鏡。

于是，ANEST便只讓衣服露出一絲隱隱的色彩

上面這套西裝將黑色羊毛面料縫制在內側，只在衣服邊緣淺淺露出一線天

我試穿過的這件ANEST也有著相似的設計巧思。

它乍看就是一件普通的藍黑色派克大衣，拉開兩側的拉鏈才能發現天然染色的真絲絎縫內襯，并且在內側還設置了口袋，插兜的時候能多出一點樂趣。

從另一個角度來想，要營造出這種低調又微小的樂趣，卻要多做不止一道工序。那么，愿意為這些樂趣而付費的人，必定是有品位，至少是有強大自我的。

04

用色彩改變經典款的氣質

對于職場裝來說，偶爾換個色調也能收獲不同的效果。

抖森前段時間在好萊塢參加活動時穿過兩套ANEST，沒有選擇正統的顏色，而是經過染色的彩色調西裝，形象立馬豐富了起來。

△抖森穿著ANEST COLLECTIVE的西裝

因為色彩能改變面料給人的固有印象。

比如當傳統的黑色皮革被染成霧藍色系時，能在硬朗的同時加入一點詩意。

但在所有關于穿搭的理論里，似乎都認為彩色不如黑白灰米高級。

這是因為讓衣服多設計出幾種顏色，看似是種很簡單的需求，但對于那些頂級的天然面料來說，是相當難處理的問題。

除此以外，也不是什么顏色都適合高級面料。

很多人用“低飽和度”幾個字來總結，但更準確地說，應該是自然色譜里的色調。一來可以保證 對天然面料的傷害降到最小 ，另一方面在視覺上更柔和。

△《The Gentlewoman》雜志大片，模特穿的是ANEST的羊絨大衣，拼接了同色調的桑蠶絲緞面面料

我自己穿的這件ANEST夾克將傳統的皮衣染上了鼠尾草綠的顏色，改變了原本機車夾克的氣質，更溫柔。

2022秋冬這一季還有森林綠、寶石紅、午夜藍等等顏色可以選。 適合既想要穿優質的面料，但又不想看起來太暗淡的你。

買買買的Tips:

01很多人可能意想不到，ANEST COLLECTIVE這個如今在歐洲藝術圈內走紅的神秘品牌，它的創始團隊其實來自中國，那些創意、視覺之類的內容也都是由他們上海的創始團隊整體把控的。

△FRIEZE和ANEST在倫敦合作辦的James Nares畫展，在展出衣服的同時也展出藝術品

只不過為了更好的效果，他們請了歐洲時尚業內的頂級人物和供應商來實現。

比如他們的特邀創意總監Brendan Mullane原本是Brioni的總監，也在愛馬仕負責過男裝設計，所以非常擅長正裝的制作，也很熟悉怎么處理高級時裝的面料。

△《金融時報》雜志大片，模特穿著ANEST COLLECTIVE的絲綢西裝

02他們在巴黎、米蘭都有展廳，上海新天地則有一家實體店。

網上也可以買到，ANEST有自己的國際官網，可以郵寄全球。微信上也有官方小程序，今天文章里的衣服（如果沒有售罄的話），就可以在小程序里直接買到

03除了衣服，倒是也可以考慮一些可以用得更久的配飾。

因為ANEST的配飾也和時裝一樣，相比其他毫不費力的時髦品牌來說更具有力量感，干凈干練，很適合工作場合用。

下面這雙長靴是2022秋冬最受歡迎的款式，特別受歐美時裝雜志編輯和造型師的歡迎。

因為它將傳統馬術靴的結構改造得更具有力量感和趣味感，在街拍里也很有辨識度。

△左：《The Gentlewoman》雜志大片，模特穿的是ANEST COLLECTIVE的長靴（右）

04 今天介紹的幾乎都是2022秋冬的單品。但畢竟春天快到了，你們也可以去看看他們2023春夏的新品

△邢昭林穿的是ANEST COLLECTIVE 2023春夏系列新品

這一季色彩更豐富，而且用到了更適合春夏的色彩，據說靈感來自愛上自己倒影的納西索斯，更文藝和浪漫（可以點擊查看大圖）

只不過目前還沒上市，篇幅原因我也只放了幾張look，感興趣的可以去關注一下他們官方的賬號，等上新時候的推送。

自從“老錢風”火了以后，網上甚至出現了不少教程，教人如何裝成”老錢“。

要裝的話，實在沒必要，也有點過于妖魔化”老錢“這兩個字了。

如果要說先富起來的那些人們確實有些什么地方值得學的話，大概是對待消費和生活的態度。

那是一種歷經千帆后更多元化的追求，已經不止關乎最簡單的生理需要，而是一種心靈和情感上的享受。

出鏡+創意：FreshBoy

拍攝：油雞

撰文：doris