畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

今年的春季拍賣都很特殊，雖然是2023年春季，但其實都是2022年沒辦法拍的秋拍。

這就不得不提到那個兵荒馬亂又恍如隔世的2022年，不停地居家，不斷地延期，人們什么也不能做，因為不知道明天會不會被封在某一處。

然而僅僅過去了三個月，一切好像煙消云散。

我開車去經常去的商場地庫門口，有時候還會咯噔一下，咦，真的沒人讓停車查健康寶了嗎？去醫院時隨便進，竟然不用填流調表了？健康寶不彈窗了，再也沒有出京回不來的隱患了嗎？等等，連健康寶都已經在最近使用的小程序列表里找不到了，最后一次核酸記錄是2022年12月19日，哦，連小區門口的核酸亭都拆掉了……

有時候甚至覺得就像是一場夢一樣，啊，曾經經歷過那么荒謬的時刻嗎？所有地方都關了，人們只能蝸居在家里加群搶菜，或者可以上街但是哪也不能去，因為店鋪都變成了游戲里的3d貼圖，只能看到一個門頭而已。

然而三年疫情確實存在的，即便過去了，它對人們思想的重塑也是巨大的：原來不是每年都會8%GDP增長的，居安思危的思維刻進了骨髓。這種思維重塑，對藝術品市場的影響也是巨大，在幾近冰點的2022年中，不論是房產市場，證券市場，藝術品市場——所有與投資有關的市場，都出現了一種分化的傾向，在房產市場，表現為區域性上漲：在證券市場，表現為結構性牛市：而在藝術品市場的表現，則是資金傾向于選擇護城河更深的作品標的。這其實是經濟下行，資金不足的一種表現，資金充足，大水漫灌，就是普漲，資金不足，則只能撐起局部行情。

那么，藝術品的護城河具體是什么呢？在資金不足，精挑細選的時候，人們會選擇為什么樣的藝術品買單呢？這個話題討論起來深遠且龐雜，借著本次浙江南北拍賣，我想粗淺地談其中一小部分自己個人的理解。

為人性買單

近年來，市場有一種藝術品網紅化的趨向，比如同樣藝術家，偏網紅的題材，都會在市場上創出不錯的價格。

網紅一方面代表的是名氣大，另一方面代表的是符合人性。既然能在網民中成為紅人，那么一定是有廣大群眾喜聞樂見的因素。

在我看來，人性最喜聞樂見的因素有三個，一是與自己強相關的，比如人間煙火氣，符合個人的想法，主張；二是幽默和快樂，笑聲和快樂是人基因里的追求，不論受多少后天的嚴肅訓練，這一點是無法改變的。三是優美和諧，相比沖突和暴力，優美和諧是人們骨子里追求安全感的偏好。

比如下面這幅王震的冶兒圖，它肯定比王震的山水花鳥類作品更吸睛。

王震《冶兒圖》

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王震(1867-1938) 冶兒圖

設色紙本 立軸 1934年作

簽條：王震一亭冶兒圖。王力。

款識：冶兒飾侏儒，形客堪捧腹。開口噤聲音，傳神在眉目。莫言小道耳，此中有余樂。老夫興俄酣，濡筆極神速。商略去高懸，宜雅亦宜俗。甲戌新秋，白龍山人。

鈐印：王震大利（白）、一亭（朱）、白龍山人（朱）、靜觀（朱）

說明：

1.四川省文物商店舊藏。

2.王力題簽并舊藏。 王力，原名王光賓，江蘇淮安人，早年加入中國共產黨，歷任文化宣傳要職，曾擔任中央文革小組成員兼辦公室主任、中央宣傳組組長等要職。

134×33 cm.?約4.0平尺

RMB: 40,000-50,000

王震這件小品題材相當特殊，畫面的主角是一個丑角演員，臉上畫著白鼻子，蹲在桌子上，扮演侏儒，另一個小丑角，站在舞臺一側，拿著道具配合演出。

根據題款看，王震畫的是冶兒在扮演侏儒的滑稽戲，神態滑稽，令人捧腹。冶兒是張冶兒，上海著名的滑稽戲演員，王震也在題款上說了他對滑稽戲的看法“莫言小道耳，此中有余樂。”這就是很典型的一個符合人性的看法，說明王震還是一個蠻接地氣的藝術家。

看戲高興之余，王震快速揮毫畫下這幅畫送給了張冶兒，并且說“商略去高懸，宜雅亦宜俗”，宜雅宜俗，就是這幅作品現在給觀者的感覺。

這件作品屬于四川文物商店舊藏，以及文化官員王力的題簽，起拍價僅4萬，如果在一個合理價格入手，是非常穩的。

豐子愷《釋迦摩尼佛》

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豐子愷(1898-1975) 釋迦摩尼佛

設色紙本 鏡片 1948年作

款識：鼎庚仁兄、屬為其琖居士造象供養，戊子早春三寶弟子豐子愷。

鈐印：豐子愷沐手敬繢（朱）、以此功德回向眾生（白）

48×39 cm.?約1.7平尺

FENG ZIKAI BUDDHA

Ink and colour on paper; Framed

RMB: 250,000-350,000

佛教題材在中國絕對是一個非常受歡迎的題材，如果給印度文化四大金剛：佛教、咖喱、飛餅和瑜伽排個序，佛教絕對甩飛餅、咖喱和瑜伽十個身位以上。任何一個藝術家的作品，如果是佛教題材——心經、佛像、有名的佛偈、一定會比其他題材的更有市場。

自佛教傳入中國，佛像就成為經久不衰的藝術創作題材，從雕塑到畫像，每個人都有每個人的理解。豐子愷的佛像，更有一種煙火氣，也更接近真實的人，沒有金身，反而是穿著普通的灰色僧袍，赭石色的佛光，水紅色的蓮花座，沒有繁復的裝飾，令人親近之余，又有一種安靜肅穆的感覺。

所謂畫如其人，這也許就是豐子愷所理解的《釋迦牟尼佛》，某種程度上有他恩師弘一法師的影子，簡樸、安靜、慈悲。

豐子愷《奏凱歸來解戰袍》

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豐子愷(1898-1975) 奏凱歸來解戰袍

設色紙本 鏡片

款識：奏凱歸來解戰袍。衛平先生雅屬。子愷畫。

鈐印：豐子愷（白）、石門豐氏書畫（白）

57×36 cm.?約1.8平尺

FENG ZIKAI COME BACK VICTORIOUS

Ink and colour on paper; Framed

RMB: 200,000-250,000

豐子愷的主要風格，是畫面和題款相結合，能體現出一種非常故事化生活化的場景，比如這件奏凱歸來解戰袍，就像某一幀電影畫面一樣，有種敘事化的美學風格。這種敘事能勾起人們相對應的情感，比如解戰袍就是對于和平，對于勝利的喜悅之情，而踏春，賣花等題材則是對于生機的贊美和渴望。

總體來說豐子愷是一個偏人間煙火氣的畫家，正因為他的作品與人們的樸素情感息息相關，所以能夠被最廣大的社會階層所接受。不僅是書畫市場的專業藏家，更是下沉到了春晚舞臺，城市宣傳畫上，在最廣泛的熒屏和街頭出現，廣大的群眾基礎就是這位藝術家最深的護城河。

關良《為萬中原作貴妃醉酒圖》

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關良(1900-1986) 為萬中原作貴妃醉酒圖

設色紙本 立軸 1982年作

款識：壬戌冬月，為中原同志畫貴妃醉酒圖，番禺關良。

鈐印：關良（白）

說明：萬中原上款。萬中原為原浙江舟山軍分區副政委，浙江省作家協會會員。

43×38 cm.?約1.5平尺

RMB: 80,000-100,000

關良的風格也是比較親近人性的一種畫風。他的題材主要以戲曲人物為主，在他的年代，畫貴妃醉酒，差不多就等于今天畫周杰倫劉德華；而他又采取了一種非常稚拙的畫風，顯得像兒童畫一樣，就更加覺得可親了。關良在近十年更加受到市場重視，也是因為這種比較親近人性，解放天性的畫法，是富有超前意識和現代意識的，逐漸被現代人所認可。就像畢加索說的，用幾年畫出大師的樣子，用一輩子畫的像兒童一樣。

為“大佬”買單

當然，市場的中流砥柱，還是落在大名家的精品身上，在保值方面更扛打，因為畢竟十大名家的座次不是隨便排的，每個上榜藝術家都是身經百戰，優中選優，要不然全國畫畫的人那么多，就出來這么十個人呢？

因此近現代書畫市場，不管怎么變，怎么天翻地覆，這些人大概率是不會退出歷史舞臺的，只不過可能排序會有變化，或者受歡迎的題材會產生分化。

除了萬年老大老二的齊白石和張大千，傅抱石的排序在這些年一直在沖擊前三位，在他活著的時候，傅抱石的作品就賣的貴，有榮寶齋收購價為證。現在他的成交價，也是遠遠高于其他名家。因此傅抱石的貴，是有歷史的貴，他的精品力作，也是值得市場買單的。

傅抱石《望廬山瀑布》

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傅抱石(1904-1965) 望廬山瀑布

設色紙本 立軸 1947年作

款識：丁亥暮春三月,洪都偶居遣興之寫,新喻傅抱石并記。

鈐印：抱石私印(白)、蹤跡大化(朱)、代山川而言也(朱)、抱石得心之作(朱)

131×65.5 cm.?約7.7平尺

FU BAOSHI LANDSCAPE

Ink and color on paper; Hanging scroll

RMB: 7,800,000-9,800,000

潘天壽的大畫屬于億元俱樂部的常客，不是尋常人等可以參與的品類；他的小幅花鳥單平尺價格上百萬是常態化操作，可以說是市場流通量少，作品價格堅挺的代表了。

潘天壽《水天無際艷紅霞》

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潘天壽(1897-1971) 水天無際艷紅霞

設色紙本 立軸 1961年作

款識：水天無際艷紅霞。六一年辛丑菊花開侯大頤壽者指墨。

鈐印：潘天壽印（白）、阿壽（朱）

潘天壽自題簽：潘天壽荷花。六一年秋，壽簽。鈐印：阿壽（朱）

116×39 cm.?約4.1平尺

RMB: 3,500,000-4,500,000

潘天壽《為萬中原作山花圖》

潘天壽《為萬中原作山花圖》

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潘天壽(1897-1971) 為萬中原作山花圖

設色紙本 立軸 1965年作

款識：

1.雷婆頭峰壽者。

2.中原同志鑒可，一九六五年深秋，壽又題。

鈐印：潘天壽印（白）、潘天壽（朱）、阿壽（朱）

說明：萬中原上款。萬中原為原浙江舟山軍分區副政委，浙江省作家協會會員。

51×42 cm.?約1.9平尺

RMB: 1,000,000-1,500,000

潘天壽的花鳥畫布置，往往有奇思別想，處處流露著思辨，想在他的畫幅上加一點或減一點，都似覺困難。他做小幅繪畫講究，“治大國，若烹小鮮，作大幅畫亦然；反之作小幅，要有治大國之精神，高瞻遠矚，大虛大實，大疏大密，扼要得體，便不落小家習氣”。

潘天壽注意四邊四角的布置，以求畫外之畫。曾說：“畫事之布置，尤須注意于畫面四邊四角，使與畫外之畫材相關聯，氣勢相承接，自能得氣趣于畫外矣。”所以，他的畫，在造意上，往往著意于有限顯示無限，畫內不多，畫外很多，以小見大；在造形上，往往中間多虛，四邊四角多實，由外而內。古來一般布置多著眼于畫幅的中間部位，所以中間多實，四邊四角多虛，他一反傳統常套，實者虛之，虛者實之，正者偏之，偏者正之，使畫面的形式美產生新奇的變化。這一創格，不僅是他藝術風格形成的重要因素，而且也是中國畫布置上的新貢獻。此幅《為萬中原作山花圖》描繪的只不過是一枝山野之花的平凡小景，筆墨雖簡，畫面雖小，卻因苦心經營而顯得氣概非凡。

張大千的山水人物作品，尤其是偏細筆的路子，是相對主流的品種，尤其是經過這幾年的調整，價格已經很合理了，相比潘天壽和傅抱石單平尺近百萬以上的價格，張大千相對精細的作品20萬一平尺簡直是太有性價比了。這件秋林覓句又以表現樹木為主，展示了不同的樹木畫法，在遠近高低中打出層次感和空間感，展示出張大千血戰古人過程中積累的大量技法，人家不光會營銷，還是有兩把刷子的！

張大千《秋林覓句圖》

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張大千(1899-1983) 秋林覓句

設色紙本 立軸

題簽：大千夫子寫秋林吟眺。門人王遐。

款識：喚起朱顏酒一尊，登山臨水意猶溫。朝紅暮葉春來路，縱老秋風識舊痕。蜀郡張大千爰大風堂作。

鈐印：張爰（朱）、大千大利（白）

出版：《大千歸來·張大千書畫作品集》P138,四川美術出版社，2021年。

說明：

1.張大千門人王永年題簽條；王永年，1926年出生于四川仁壽，張大千親傳弟子，中國美術家協會會員，中國詩書畫研究院研究員，中國老年書畫會創作研究員，中國石濤學會理事。

2.楊愷齡，鄒馨棣伉儷舊藏，多次出席國民黨大會。1949年后移居臺灣。伉儷二人,案牘閑暇,雅好書畫,同彼時諸多書畫名家相交好,屢獲佳作寫贈。

106.5×52.5 cm.?約5.0平尺

RMB: 1,200,000-1,600,000

《秋林覓句圖》構圖簡潔，繪景清秀疏淡，人物古樹掩映畫中，細筆勾畫，淡墨微染，意境出塵，張大千善于學習前人的藝術精華，做到“施其意而不失其跡”，不僅更重視觀察寫生，而且吸收了壁畫的技巧，發展了傳統的畫法，影響所及，惠澤畫壇。

《秋林覓句圖》氣息靜雅，構圖穩中求變，意境深邃雋永，筆力清秀潤澤。張大千的畫筆雍容恬靜，如一片片落英都含蓄著人間的情味。他的設色追求的是一種崇高而寂寞的美，其間不乏哲思和詩意的存在。

張大千善于以多種藝術手段處理畫面意境，不為畫壇流風所困，不因襲模仿，不因步自封，故能在近代畫壇上別樹一幟。

黃賓虹在我理解，他在踐行一種中國山水畫的解構主義畫法，別人用筆墨組成山水，他把山水拆分成筆墨。

所以黃賓虹的價值還遠沒被人們真正的認識，現在一評價黃賓虹，就擺出四個字“渾厚華滋”，這只是從畫面的觀感上來解讀，畫的遍數多就渾厚，用墨多就華滋，這是他最重要的優點嗎？

我認為不是的，他的意義是一種繪畫思維的創新，和梵高有異曲同工之妙，把星星畫成線條，月亮畫成色塊，以前的人們是把線條畫成星星，把色塊畫成月亮。

與梵高類似，在黃賓虹筆下，幾千年的山水畫一下子反過來了，不是筆墨服務于景色，而是景色服務于筆墨了。其實他壓根不用寫生，他畫南高峰，北高峰，還是黃山湯口，看上去都差不多，觀眾們欣賞黃賓虹也不是為了欣賞風景，而是為了欣賞里面的線條和墨色的美感。

所以就沖這一條，黃賓虹就有劃時代的意義。而同時代的人沒人理解他，因為他們還要的是筆墨為山水服務，要看景色。現在人們理解黃賓虹的程度，只到了“我覺得這個人筆墨很不錯”這個程度。

但如果要進一步理解他，應該要看到他改變了繪畫思維方式的這一點。當人們理解再進一步時，黃賓虹的地位可能就不止于今天了。

黃賓虹《為陳邦福作湖舍初晴》

142

黃賓虹(1865-1955) 為陳邦福作湖舍初晴

設色紙本 立軸 1951年作

款識：湖舍初晴。定詩世先生屬粲，辛卯八十八叟賓虹。

鈐印：黃賓虹（白）

說明：上款人“定詩世先生”即陳邦福（1892-1982），字墨迻，號定詩。江蘇鎮江人。精研甲骨文，與黃賓虹為制印同好，研究古璽印，常有詩文往來。著有《殷墟霾契考》、《殷墟辨疑》、《殷墟說存》等。曾為《藝觀》雜志撰文，黃賓虹曰：“墨迻先生著述等身，尤嗜金石文字。”

出版：《樸存畫集—紀念黃賓虹先生一百五十五周年誕辰》P88,浙江人民美術出版社2020年。

100×41 cm.?約3.7平尺

RMB: 3,000,000-3,500,000

黃賓虹《陽朔途中所見》

071

黃賓虹(1865-1955) 陽朔途中所見

設色紙本 立軸 1946年作

款識：陽朔途中所見，舍舟登岸，信宿而歸，茲以其意寫之，丙戌賓虹。

鈐印：黃賓虹八十后詩書畫印（白）

出版：

1.《山高水長——黃賓虹山水畫藝術論》p32，上海人民美術出版社2005年。

2.《中國現代書畫鑒定》P144，上海人民美術出版社2006年。

3.《中國書畫藝術市場》P203，上海人民美術出版社2006年。

4.《現代名家翰墨鑒藏叢書卷二·黃賓虹》P14，西泠印社出版社2009年。

5.《氣韻與鑒畫》P34，人民美術出版社2008年。

6.《名家講稿——黃賓虹山水畫論稿》P53，上海人民美術出版社2015年。

說明：黃賓虹先生曾于1928和1935年兩次到廣西講學，期間曾創作實景寫生作品。此幅寫生于廣西陽朔，此地山水奇峭壁立，為桂林之冠。作品用筆中側并用，氣息貫通，山石積墨較少，多有通透靈動之效果。用筆兼有狂草之靈動，虛中運實，實中有虛，剛柔得中，收放自如，蒼勁中見古樸，不襲古人之貌而取其神，具有極強的藝術感染力。

63×32 cm.?約1.8平尺

RMB: 1,200,000-1,500,000

在書畫市場里，除了名頭和繪畫本身，出版也很重要，因為老出版、權威出版代表著確定性。以下兩件吳昌碩和陸儼少的作品，都有相對有分量的老出版和舊藏加持，加之作品本身的水平不低，即便市場不好，這種也屬于搶手貨。

吳昌碩《有鳳來儀》

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吳昌碩(1844-1927) 有鳳來儀

設色紙本 鏡片 1918年作

款識：有鳳來儀。戊午夏仲，安吉吳昌碩畫。

鈐印：吳俊之印（白）、吳昌石（朱）、歸仁里民（白）

鑒藏印：訪石廬珍藏印（朱）

出版：《名家翰墨·37吳昌碩特集》p119，香港翰墨軒出版有限公司，1993年。

168×39 cm.?約5.9平尺

RMB: 600,000-800,000

陸儼少《丹崖云嶺》

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陸儼少(1909-1993) 丹崖云嶺

紙本 立軸 1984年作

款識：自今科學昌明，西洋顏料傳入中土，則國畫所資以賦彩者大開門路，又何必斤斤于赭石花青。無古無今，不今不古，不妨自我肇始。甲子六月儼少創新之作并記。

出版：

1.《虛懷齋藏陸儼少書畫集》P92-93，上海人民美術出版社，2008年。

2.《陸儼少全集》第4卷P145，浙江人民美術出版社，2008年。

3.《中國近現代書畫十二大名家精品集（三）》P273，保利藝術博物館，2011年。

展覽：

1.“虛懷齋藏陸儼少書畫展”，保利藝術博物館，2010年。

2.第三屆“中國近現代書畫十二大名家精品展”，保利藝術博物館，2011年。

說明：虛懷齋收藏印即新加坡著名收藏家虛懷齋主人舊藏。

67×45 cm.?約2.7平尺

RMB: 500,000-600,000

為個性買單

藝術品的存在意義還在于不動聲色地張揚個性。所謂文如其人，字如其人，藝術家在作品中種下去的是自己，而收藏家買單的也是其中的自己。

在書法作品中，這種個性是最容易體現的，因為書法即有內容，內容即可表現偏好和主張。

所以與其掛畫，很多人更愿意掛點字，尤其是辦公室，工作室這樣的半公開社交場合。

就連高啟強，從魚販升級為黑社會，又洗白成建工集團董事長+京海市政協委員以后，他也要給自己辦公室掛幾幅書法字畫。其一是李嘉誠辦公室同款：“發上等愿,結中等緣,享下等福;擇高處立,尋平處住,向寬處行”；其二是蘭亭序名句：“惠風和暢”。其三是拓本“謙虛謹慎”，其四是范曾書體的“隔窗聽雨”，還有一個大大的福字。（掛的好滿）

光這幾幅字，再配合紅木家具和古董擺件，打造出一個又克己又低調的文化人形象。難怪蔣天第一次來高啟強辦公室，不識好歹，估計以為強哥是個主業賣古董，副業搞黑社會的，沒什么能耐，于是主動挑釁結梁子，最后被搞到被逼跳樓。

當然大部分人掛書法并不是為了打造人設，更多的還是認同。拍賣史上有一幅非常有名的弘一書法，僅“放下”兩個字，拍出500多萬的高價，雖然弘一本意想叫人們學會放下，但是大家舉牌的手就是放不下，多半是因為對“放下”的強烈的認同。

南北拍賣以下這幾幅書法都在不同程度上代表了不同人的個性。

何紹基的勉益齋，是裕謙的齋號，裕謙是蒙古鑲黃旗人，嘉慶年間進士，禮部官員。勉益兩字，應為勉力多益的意思，就是盡最大的努力，獲得好的結果。懸掛這個齋號，一種盡人事的積極形象就出來了，甲方來了都愿意跟你簽單子，靠譜啊。

何紹基

《為裕謙作行書橫額“勉益齋”》

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何紹基(1799-1873) 為裕謙作行書橫額“勉益齋”

水墨紙本 鏡片

釋文：勉益齋。

款識：魯珊老前輩大人正筆。侍何紹基書。

鈐印：何紹基印（朱）、子貞（白）

鑒藏印：賢者而后樂此（白）、啟鈐珍秘（朱）、書畫緣（朱）

說明：上款人“魯珊老前輩”即裕謙（1793—1841），博爾濟吉特氏，原名裕泰，字魯珊、衣谷，號舒亭，蒙古鑲黃旗人。一等誠勇公班第曾孫，察哈爾都統巴祿之孫，出身于將門世家。嘉慶二十二年（1817年）、進士，選為庶吉士，先后任禮部主事、禮部員外郎、湖北荊州知府，武昌知府、荊宜施道、江蘇按察使、江蘇巡撫、兩江總督，鴉片戰爭時，裕謙守衛定海，壯烈殉國。追贈太子太保，謚靖節。

42×125 cm.?約4.7平尺

RMB: 500,000-600,000

再說這個小陋室，就更有意思了，這是吳湖帆給劉定之寫的齋號，劉定之是民國時期的裝池圣手，書畫裝裱和修復是一絕，所以很多名家都去他那里裝裱，做裝裱修復的地方一般都不是什么豪華裝修，幾個大臺子幾塊板子，可稱之位簡陋，但是往來的客人，卻都是滬上名家，非常符合陋室銘“談笑有鴻儒，往來無白丁”的這句。

小陋室加一小字，又更自謙，自謙中又透著驕傲——你瞅瞅我朋友圈多高級。

吳湖帆

《為劉定之作行書橫額“小陋室”》

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吳湖帆(1894-1968) 為劉定之作行書橫額“小陋室”

水墨箋本 鏡片

釋文：小陋室。

款識：定之先生屬，吳湖帆。

鈐印：吳湖帆（朱白）

說明：上款人“定之先生”為劉定之（1888-1964）、字春泉，江蘇句容人。1934年在上海開設“劉定之裝池”。1951年參加上海市裝裱業同業公會。1960年進上海博物館文物修復工場裱畫組任技術顧問。因裝裱工藝獨特、用料講究、技術高超，聞名海上，有“裝潢圣手”之譽。吳湖帆先生收藏歷代名跡多交付劉氏修復裝池。

備注：此件為小魚子金箋本。

21×75 cm.?約1.4平尺

RMB: 350,000-450,000

吳湖帆是劉定之交往最頻繁、最親密的顧客。吳湖帆絕大部分的藏品都經劉定之之手裝裱修復。吳湖帆的《丑簃日記》中常常可以看到關于劉定之取畫送裱的記錄。劉定之在實踐中也逐漸煉就了不凡的書畫鑒別的本領，故其在裝裱修復書畫的同時，也進行一些書畫的經營和交易。劉定之收集到并裝裱修復好的書畫作品往往第一個送到吳湖帆府上。吳氏至劉定之裝池鋪若碰到心儀的作品，也會委托劉定之代為求購。可以說吳湖帆與劉定之既是顧客與經營者的關系，又是朋友，甚至還可以說是書畫鑒藏事業的“合作者”。吳湖帆收藏的歷代法書名畫幾乎抵得上一個相當規模的博物館。建國后，吳氏絕大部分的作品與個人收藏歸入上海博物館，為我國法書名畫的保存做了巨大的貢獻。這其中，除了吳湖帆個人扎實的繪畫功力、深厚的傳統文化根底、雄厚的收藏實力以及高超的鑒定能力之外，也得益于圍繞在其身邊的能工巧匠。劉定之可謂吳湖帆藝術鑒藏事業中最為突出的助力者。除吳湖帆外，劉定之也得到徐俊卿、張蔥玉等海上書畫家、鑒藏家的推崇。劉定之還常常參加文人間的聚會，與許多文人藏家結下了深厚的友誼。故而得到海上書畫家、文化名人為其合作《劉定之像》，還為之題詩作跋。而劉定之也被塑造成文人的形象，并環繞以文人最鐘愛的、可遣意舒心的山水園林之景。

吳昌碩橫額“談瀛洲”三字，出自李白詩《夢游天姥吟留別》——“海客談瀛洲，煙波微茫信難求”，瀛洲，就是秦始皇尋訪長生不老藥的瀛洲，如百慕大三角一般神秘的，代表了一種理想主義的自由圣地。

我那身高一米九，書同文，車同軌，統一六國的老祖宗嬴政，遍尋天下尚且不得；李白也只能聽海上的人回來八卦八卦，退而求其次去夢游天姥山。那普通人又能怎樣呢，掛一張吳昌碩寫的“談瀛洲”而已。

吳昌碩《篆書橫額“談瀛洲”》

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吳昌碩(1844-1927) 篆書橫額“談瀛洲”

水墨紙本 鏡片 1924年作

釋文：談瀛洲。

款識：海客談瀛洲，謫仙句也，甲子冬仲吳昌碩八十又一。

鈐印：俊卿之印（朱）、倉碩（白）

說明：

1.湖州潛山公園有竹亭，懸木刻“談瀛洲”橫匾即出于此作。

2.“談瀛洲”三字出自李白《夢游天姥吟留別》首句。這是一首記夢詩，也是一首游仙詩。此詩以記夢為由，抒寫了對光明、自由的渴求，對黑暗現實的不滿，表現了蔑視權貴、不卑不屈的叛逆精神。

《史記·秦始皇本紀》所載：“秦始皇二十八年，齊人徐市等上書，言海中有三神山，名曰蓬萊、方丈、瀛洲，仙人居之。請得齋戒，與童男女求之。于是遣徐市發童男女數千人，入海求仙人。……自威、宣、燕昭使人入海求蓬萊、方丈、瀛洲。此三神山者，其傅在勃海中，去人不遠；患且至，則船風引而去。蓋嘗有至者，諸仙人及不死之藥皆在焉。其物禽獸盡白，而黃金銀為宮闕。未至，望之如云；及到，三神山反居水下。臨之，風輒引去，終莫能至云。”

后世屢以蓬萊、方丈、瀛洲代指不可觸及之“仙境”，缶翁晚年寓滬后聲名日隆，其石鼓文書風之作品尤為海內外所重，世人多以其石鼓書風邀其題匾。缶翁于甲子冬仲日題“談瀛洲”額，以應請索，轉年后的丙寅初春，缶翁又重題“談瀛”額，二幅應為為同一人請索所題。

出版：《吳昌碩匾額書法集》第145-146頁，西泠印社出版社，2014年。

著錄：《吳昌碩紀年書法繪畫篆刻錄》第255頁，浙江古籍出版社，2014年。

33×68 cm.?約2.0平尺

WU CHANGSHUO CALLIGRAPHY

Ink on paper; Mounted

RMB: 800,000-1,000,000

張學友最近出了一首新歌《又十年》，表達了自己又老了十年的一些生活狀態：“聽說你在去年為健康已經戒了煙，我還是在每個周末會小小喝一點”，“一生能有幾個理想抗得過歲月，還不如好好過越來越少的明天”。MV里二十歲張學友的臉，和六十歲張學友的臉不斷切換，彈幕里“82年的老狗淚流滿面表示這就是自己”。

太陽底下無新事，人性永不變，不論是張學友，還是張大千，到了五十歲的時候，感悟是一樣的，都是要“酒邊猶發少年狂，”在周末，喝點酒，想想過去自己曾經是個少年。

張大千《行書七言聯》

126

張大千(1899-1983) 行書七言對聯

水墨紙本 屏軸 1947年作

釋文：花前獨占春風早，酒邊猶發少年狂。

款識：小山采桑子，澗泉浣溪沙。大風堂下書。丁亥二月，大千張爰。

鈐印：張大千（白）、蜀客（朱）、大風堂（朱）、可以橫絕峨眉巔（白）

132×22 cm.(2)?約2.6平尺（每幅）

ZHANG DAQIAN CALLIGRAPHY

Ink on paper; Hanging scroll

RMB: 200,000-300,000

大字內容明顯，小字更需要長時間的閱讀和回味，因而可以更加內斂地表達文人的風雅。

張充和的這四屏小楷《夢窗詞》，無論從內容到形式都是雅致之極。溥二爺的六屏小行草更是將行云流水四個字表現到極致。

張充和《小楷夢窗詞》

101

張充和(1914-2015) 小楷夢窗詞

水墨紙本 鏡片 1947年作

款識：三十六年春，充和寫夢窗詞。

鈐印：充和（朱）、張（白）

釋文：紺縷堆云，清顋潤玉，汜人初見。蠻腥 未洗，海客一懷凄惋。渺征槎、去乘閬風，占香上國幽心展。□遺芳掩色，真姿凝澹。返魂騷畹……歸晚。寄跡。平康德意，醉踏香泥，潤紅沾線。吳蠶唾，海沈楦。任真珠裝綴，春申客屨，今日風流霧散。待宣供、禹步宸游，退朝燕殿。夜寒吳館窄。漸酒闌燭暗，猶分香澤。輕帆展為翮。送高鴻飛過，長安南陌。漁磯舊跡。有陳蕃、虛床掛壁。掩庭扉、蛛網粘花，細草靜搖春碧。還憶。洛陽年少，風露秋檠，歲華如昔。長吟墮幘。暮潮送，富春客。算玉堂不染，梅花清夢，宮漏聲中夜直。正逋仙、清瘦黃昏，幾時覓得？……夢窗憔悴。

說明：此作為張充和先生書南宋詞人吳文英詞作數十首，通篇數千字，用娟秀工整小楷書抄錄。上世紀40年年代張充和結識沈尹默先生，并拜沈尹默為師,沈先生建議她學隋朝墓志，一改從前晉人和明人圓潤小楷意味，在這件小楷作品中，我們在圓潤之中已能見到方折的隋人意趣。

66×20.5 cm.(4)?約1.2平尺（每幅）

RMB: 200,000-300,000

溥儒《行書草書狀》

131

溥儒(1896-1963) 行書草書狀

水墨紙本 鏡片 1946年作

釋文：昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽走驛。以篆隸之難，不救其速，遂作赴急之書，蓋今草書也。其先出自杜氏，以張為祖，以衛為父；索、范者，伯叔也。二王父子，可為頡頏，薄為庶息，羊為仆隸，自而敘之，亦不失蒼公觀鳥跡之棤意耶。但體有疏密，意有倜儻，或有飛走流注之勢，驚竦峭絕之氣，滔滔閑雅之容，卓犖跌宕之志；百體千形，阿媚爭呈，豈可一概而論哉！皆英儒之撮撥,豈群小曹吏之所為？因為之狀，疾若驚蛇之失道，遲若淥水之徘徊。緩則雅行，急則鵲厲，抽如雉踞，點若兔擲。乍駐乍引，任意所為。或粗或密，隨態運奇，云集水散，風回電馳。及其成也，粗而有筋，似蒲葡之蔓延，女蘿之繁縈，澤蛟之相絞，山熊之對爭。若舉翅而不飛，欲走而還停，狀云山之有碧玉，河漢之有列星。厥體難窮，其類多容，炯娜如削弱柳，聳秀如裊長松；婆娑而同舞鳳，宛轉而似蟠龍。縱橫如結，聯綿如繩，流離似繡，磊落如繩，暐暐宛宛，落落翩翩，或臥而似側，或立而似顛，斜而復正，斷而還連。若白水之游群魚，叢林之掛騰猿；狀眾獸之逸原陸，飛鳥之戲晴天；象烏云之蔽岱華，紫霧之出衡山。巉巖若嶺，脈脈如泉，文不謝于波瀾，義不愧于深淵。傳志意于君子，狀款曲于人間，蓋略言其梗概，未足稱其妙焉。

款識：丙戌二月書草書勢，或以為六朝人作耳。溥儒。

鈐印：省心齋（朱）、溥儒（白）、心畬（朱）

96×27 cm.(6)?約2.3平尺（每幅）

PU RU CALLIGRAPHY

Ink on paper; Mounted

RMB: 300,000-400,000

為古人買單

喜歡 中國書畫的人，大多數都是“好古之徒”，就算是近現代書畫板塊，也有很多大師崇古，好古，古代藝術的峰頂之高，令人仰望，不斷攀登，汲取養分。

因此在藏家收藏時，很多近現代藝術家的學古，仿古作品，也頗受青睞。特別是古代藝術的座次已定，這種穩定性也是另一種意義上的護城河。

任伯年作為海派早期巨擘，人物多學陳老蓮，但又加入西洋技法，因此面目與眾不同。

任伯年《聆經圖》

075

任伯年(1840-1895) 聆經圖

設色絹本 鏡片 1877年作

款識：彬卿仁兄大人正之，丁丑仲冬伯年任頤。

鈐印：任頤印（白）

備注：紐約蘇富比2011年秋，lot48。

直徑26.5 cm.

RMB: 120,000-150,000

作為海派畫壇承前啟后的巨匠，任伯年為衰敗陳腐的清末畫壇注入了一股清新空氣，尤其是在人物畫方面，他將傳統中國人物畫推上了一個新的高峰，并且直接影響了20世紀以來的中國人物畫發展。美術史論家王伯敏認為：“對于任頤的藝術造詣，就其個人來說，花鳥畫的本領比較高，若以當時畫壇的情況而言，他的人物畫影響比較大。因為畫人物的畫家少，有成就的更少，所以像任頤那樣的造詣，自然比較出眾了。作為畫史上的評價，當然首推他的人物畫。”這段話，已經被廣為引用。

《聆經圖》為任伯年中期時的作品，團扇構思縝密，色彩溫潤不凡。畫中長眉羅漢，神態中庸，雙目凝視前方，洗耳聆聽。衣紋頓挫方折，線條釘頭鼠尾，造型明顯保留陳老蓮的風格，軀干偉岸，超拔磊落。細觀畫中人物：從胡須到頭頂為濃密黑色，背脊以及云霧低垂處，均設以淡白及赭石色，著色淡雅。目的凸顯出物象體積感及轉折變化。這是任伯年將西洋技法運用于中國畫中，并將中國畫推向了另一個高度，這在海派藝術家中也算首屈一指的。再觀畫面，長眉羅漢屈膝坐于菖葉之上，雙手交叉搭在膝蓋上，前方經書整齊得擺放于桌上，儼然一副聆經之象，畫面感躍然于絹本之上。整副作品上疏下密，空間感拿捏得恰當好處，真是妙哉。可以說，任伯年是一位承上啟下的奠基者，尤其是任伯年的人物畫線條對后世產生了較大影響。近代古裝人物畫家徐燕生、吳光宇、劉凌昌，當代人物畫家葉淺予，連環畫家賀友直、華山川等都借鑒了任伯年的線條表現方式，強調用筆的抑揚頓挫、轉折起伏，注重畫面線條的美感、表現力。對以后的吳昌碩、黃賓虹、陳師曾、劉海粟、傅抱石以及李可染都產生了一定影響。

陳老蓮不僅僅是任伯年的繆斯，也是謝稚柳的男神，他在自己的花鳥中直白地學習陳老蓮，但其實更有宋代院畫的高古氣質，這種“含宋量”較高的作品，在謝稚柳的作品中也屬于特別受歡迎的品種。

謝稚柳

《為凌禹生作擬陳老蓮荷塘禪意圖》

124

謝稚柳(1910-1997) 為凌禹生作擬陳老蓮荷塘禪意圖

設色紙本 鏡片 1941年作

款識：鑒冰先生法家教之，辛巳二月謝稚柳時在渝州。

鈐印：稚柳（白）謝稚（朱）

出版：

1.《海上名畫·續集》（下卷）P173，上海文物商店編，東方出版中心，2003年。

2.《壯心高華，謝稚柳、陳佩秋藝術大展作品集》P73，上海中國畫院主辦并出版，2022年。

說明：上款人"鑒冰先生"即凌禹聲,字鑒冰,上海青浦名醫,有《霍亂平議》傳世。多與海上畫家謝稚柳、劉旦宅、朱屺瞻等有交往。

83×41 cm.?約3.1平尺

RMB: 600,000-800,000

謝稚柳是近現代畫壇上重現宋元以及晉唐畫學輝煌的杰出代表。他是學者，也是詩人，保持著古代士人高貴儒雅的品味。他對于花鳥畫的突出貢獻在于水墨與丹青并舉，其自創的落墨法將二者巧妙的融為一爐。“富貴黃家未足珍，江南野逸愿為鄰”，是作者鐘情“落墨法”的表露。

本幅《擬陳老蓮荷塘禪意圖》，謝老先用墨筆鉤染枝、葉、蕊、萼的正反凸凹，然后加一些色彩，一切由墨來決定，可謂“落墨鋒芒，設色古艷”。紅荷采用雙鉤線填彩，兼容宋家“富貴”與“野逸”兩種趣味，以彩帶墨，層層迭加，既克服了重彩畫板滯的弊病，也令畫面產生靈活飛動的“用筆感”，畫面華而不俗，艷而彌清。

“細參絕艷銀鉤筆，不識元明哪有清。”謝稚柳花鳥畫師法陳老蓮，繼而上溯宋人，突出工整富麗的格調，別有豐腴的色彩。

謝稚柳重視造型與筆墨并重的宋畫傳統，在文人畫與工筆寫意畫之間具有獨特的地位，成為推進中國畫的繼承和發展的重要力量。

溥二爺的書畫則全是從古人來，但至于從哪個古人那里，看不出，大概是家藏頗多，所以融會貫通，而又加之自身的清貴之氣，所以他的好畫一直不愁賣。

溥儒《松鶴延年》

129

溥儒(1896-1963) 松鶴延年

設色紙本 鏡片

款識：此翼棲蓬島，秋云濕雪衣。高標見海日，枝上露應晞。西山逸士溥儒。

鈐印：溥儒（白）、心畬（朱）、寒玉堂（朱）、溥儒（朱）

120×57 cm.?約6.2平尺

PU RU PINE TREE AND CRANE

Ink and colour on paper; Mounted

RMB: 300,000-500,000

以松鶴為題材入畫是中國畫以祝壽為寓意的傳統表現方式，溥儒畫此題材并不多見。此幅畫中松樹老枝頓挫轉折，拳曲盤坳，狀若潛蛟起伏；松針團簇，森梢密集，無絲毫蓬茅之弱，心畬處事淡泊，惟筆下繪松卻具千鈞之力，切合其論畫必言中樞之力寫之，不容半毫纖弱，這亦是畫中氣勢渾然，卻無粗獷霸悍之氣！兩只仙鶴羽色素樸純潔，體態飄逸雅致，給畫面增加了靈氣和活力。

另一件溥二爺的《醴泉銘圖》，則是妥妥的高古李思訓青綠山水風，內容畫的是唐代的九成宮勝景，所以干脆采取了唐代青綠山水畫法，山體的表現以勾勒和平染為主，直接放棄了元代以后盛行的皴擦方法，而以青綠染色，更有李思訓的氣息。

山間云霧繚繞，宮舍儼然，宮殿采取了一種較為輕松的界畫的畫法，顯得規模整肅又不死板。就連題款也是用近似九成宮醴泉銘帖的楷體寫就，可謂是用心滿滿。

溥儒《醴泉銘圖》

132

溥儒(1896-1963) 醴泉銘圖

設色絹本 立軸

款識：至若炎景流金,無郁蒸之氣;微風徐動,有凄清之涼。信安體之佳所,誠養神之勝地。醴泉銘。心畬臨。

鈐印：溥儒之印（白）、寂寥抱冬心（白）

98.5×42 cm.?約3.7平尺

PU RU FIGURE AND LANDSCAPE

Ink and colour on silk; Hanging scroll

RMB: 1,800,000-2,600,000

唐貞觀五年（公元六三一年》，太宗皇帝命令修復隋文帝之仁壽宮，改名九成宮。第二年，太宗帝避暑來到九成宮，偶然發現有一清泉。太宗皇帝便令魏征撰文、歐陽詢書寫而立一石碑，這便是「九成宮醴泉銘」。貞觀六年夏歷四月,皇帝到九成宮避暑，這九成宮就是原來隋朝的仁壽宮。它高聳的覆壓山巒,淳蓄的池水截斷山谷。楹柱跨水相連,庭闕分巖相向。高閣長廊排成圍,棟宇臺榭輪奐錯落。仰視它仿佛高若千丈，向下看則幽巖大谷深險萬尺。那些鑲飾的珍珠美玉使它金碧輝煌，其光芒沖射云霞使日月失色。炫耀這種移山過澗之力，驕橫奢侈之極，累及民眾而放縱私欲，想來真是深深的罪過。到了酷暑炎陽時，幾無逼人窒息的熱氣；微風緩緩拂來，覺有清涼之爽。這的確是怡養身心的勝美之處。即使是漢武帝時的甘泉宮也不能超出其右。

《醴泉勝景圖》堪稱溥心畬青綠山水代表作。敷色淡雅考究，亭臺樓閣、高古人物，氣派豪華，自有一股王家氣勢。從筆法上講，畫中景致已經脫去了北宗金碧青綠山水的法度，而轉向一種文人情調的抒懷和筆意的簡約。溥氏在這些山水中放棄了南宋所崇尚的反復皺擦的筆法, 而是強調色彩的意趣，設色主要以淺絳為主再施花青。畫中的亭臺樓閣雖有“界畫”的特點，但設色淡雅，并不像一般界畫那么工整華麗但卻生動異常；全景式的構圖層層疊上，祥云籠罩下襯托出醴泉宮如在仙境般的精致考究，令人神往。

此件作品上的書法題款同樣字字珠璣，書法卓絕不凡。筆力勁健，點畫雖然瘦硬，但神采豐潤飽滿，向上的挑筆出鋒含蓄。形采用長方形態勢，字句、行距都較大，章法顯得寬松而清晰。字里行間所特有的流暢、儒雅氣質，是他深厚文化積淀和個人內心修煉的凝成，沒有一絲俗氣。

為顏值買單

社會主義是個筐，什么都能往里裝，藝術也一樣。畢竟藝這個字的本義是種植，那種花種樹還是種麥子，就看種什么。雖然種出來的不都是優美的，但是人們往往樂見優美的東西。所以優美，好看，也是藝術最重要評價標準之一。人們很多時候，購買藝術品，是為了顏值買單，所謂的藝術意境，也是基于顏值之上的。

張大千的藝術為什么在他生前就商業化的非常成功，主要原因就是他不論怎么搞都沒有忘記顏值這件事。不管是敦煌時期，還是潑彩創新，顏值都是放在第一位的，花鳥類尤其是大千荷，更是因為高顏值而享譽世界。反觀他早期顏值不高的作品，清末風格的仕女，或者細細碎碎的山水，人們就不怎么買單，也就是所謂價格包容一切。

以下兩件大千花卉類的作品，無論是國色牡丹，還是黃山野卉，顏值都是相當在線的。

張大千《為陳鵬仁作牡丹圖》

053

張大千(1899-1983) 為陳鵬仁作牡丹圖

設色紙本 鏡片 1979年作

款識：雨過郊原分外青，尋春直到黨山亭。石闌干畔科頭坐，飽看楊妃擁宿醒。偶憶四十年前故都西山訪周邏翁看牡丹小詩并書似鵬仁吾兄教正，八十一叟爰。

鈐印：張爰之印（白）、大千居士（朱）、春長好（朱）、摩耶精舍（朱）

說明：上款人“鵬仁吾兄”即陳鵬仁（b.1930），臺灣學者、政治人物，原名陳鼎正，曾任亞東關系協會東京辦事處職員、中國國民黨中央委員會黨史委員會主任委員。

58×114 cm.?約6.0平尺

RMB: 600,000-700,000

此幅《牡丹圖》作于1979年，為其晚年寫意花卉精品，畫面中一株盛開的芍藥，一株含苞待放的花蕾，以淡色濕筆暈涂出芍藥枝葉，而后分別以勾勒葉筋，左株花葉相比于右方盛開芍藥重色，極富生機，花蕊點睛細致，花瓣結構妥當，與畫面主體位置的牡丹形成構圖形式上的互動。花青與墨色相融，以沒骨法直接寫枝葉，葉之反正偃仰，老嫩枯榮，自然生動。花瓣以淡墨和淡赭相間勾勒，用線自由圓轉；花芯染點以朱砂及淡墨，盡顯花之嬌嗔清香之態。這件作品寫贈陳鵬仁，他曾擔任中國國民黨中央委員會黨史委員會主任委員。張大千去臺之時文化界，政治界求畫者甚多，大千先生也都一一應畫，后因身體欠佳，皆由好友張群出面回絕求畫，張大千晚年居臺期間，與各界名流皆有交往，往往借手中筆墨遣興抒懷，此作即為大千這一階段生活經歷之見證。

張大千《黃山野卉》

078

張大千(1899-1983) 黃山野卉

張文修(1885-1972) 行書五言詩

設色紙本 成扇 1932年作

款識：

1.此黃山野卉也，從獅子林至松谷庵道中多有之，山僧皆不能呼其名，以元人陳仲仁筆法寫此，似俊臣仁兄方家正之，張爰。

2.壬申夏，書吳梅村詩于海上似俊臣先生法家正之，弟張文修。

鈐印：大千大利（白）、張爰（朱）、大風堂(朱）

說明：

1.曹俊臣上款。曹俊臣，四川自貢人，川劇演員，為當時川劇武生之首。人稱“曹大王”。

2.張文修為張大千四哥，是民國時著名國醫圣手。

20×54 cm.?約1.0平尺

RMB: 100,000-150,000

吳湖帆作為海派之首，他的荷花不僅顏值在線，還很有江南文人氣息，從構圖，設色來說，都有一種含蓄內斂的美，這種美就是非常有代表性的種花家傳統審美，已經存續了一千多年了，不會因為什么小風小浪而徹底過時。

吳湖帆《鬧紅一舸》

079

吳湖帆(1894-1968) 鬧紅一舸

設色紙本 扇片 1938年作

款識：風流處，是古香幽韻，時度鮮颷。劉辰翁詞。戊寅夏，德修先生正，吳湖帆。

鈐印：吳湖帆（兼）、鬧紅一舸（朱）、不使人間造孽錢（朱）

備注：蘇富比2014年秋季NO.1327。

著錄：《吳湖帆年譜》P254,中國出版集團東方出版中心，2017年

18.5×51 cm.?約0.8平尺

RMB: 200,000-300,000

袁克文的折枝綠梅配以淡墨枝干，無比素雅高潔，這種顏值也是很多人趨之若鶩要為之買單的，參考神仙姐姐劉亦菲。

再加上袁克文的本尊傳奇身世，就寒云這名字都能寫一部民國傳奇貴公子小說。所以他的熱度是一點兒問題都沒有，任何時候都有人接盤。

袁克文《折枝梅花 行書詩》

086

袁克文(1889-1931) 折枝梅花 行書詩

設色紙本 成扇 1926年作

題識：

1.幼甫仁兄屬，丙寅六月，寒云。

2.一瞥冰花散九衢，夜深深地轉輕車，驕寒薄醉泥歡娛。嬌睇初迎停月佩，柔香微握近霞裾，京華如此獨憐渠。幼甫仁兄，寒云主人。

鈐印：袁（白）、克文（朱）

說明：

1.文物商店舊藏。

2.王汝勤上款。王汝勤（1877-1939），字幼甫，北京人。北洋將領王汝賢之弟。

18.5×50.5 cm.?約0.8平尺

RMB: 60,000-80,000

宋文治和王震這兩件作品都有一個主題，春意盎然。江南無所有，聊贈一枝春，這句詩永遠能打動人心，就是因為人們對花開枝頭那種美好的感覺，可能從原始人的時候就刻在基因里了。

宋文治《江南春朝》

036

宋文治(1919-1999) 江南春朝

設色紙本 鏡片

款識：江南春朝。文治。

鈐印：婁江文治（白）

備注：

1.附宋玉麟鑒定證書。

2.作品背后鈐“宋文治”印。

3.文物公司舊藏。

45×37.5 cm.?約1.5平尺

SONG WENZHI SPRING SOUTH OF THE RIVER

Ink and colour on paper; Framed

RMB: 200,000-300,000

王震《花好月圓冊》

114

王震(1867-1938) 花好月圓冊

設色紙本 冊頁十五開 1930年作

款識：

1.十二名花。白龍山人。鈐印：白龍山人（朱）、王震長壽（白）、一亭日利（朱）

2.赤城霞護兩三枝，窗畔梅香漱入惟。我亦為華涼古艷，春風襲襲點凝脂。白龍山人寫。鈐印：王震大利（白）、一亭（朱）、古梅花館（朱）

3.董奉奇方著杏林，果然著手便成春。東風十里花如海，掩映長安及第人。白龍山人寫。鈐印：王震（白）、一亭父（朱）、海云樓（朱）

4.曉入天臺訪玉真，珊珊仙佩落紅塵。暖風三月花如錦，也似河陽一縣春。白龍山人寫。鈐印：王震（白）、一亭父（朱）、梓園（朱）

5.薔薇花發麥秋寒，白白紅紅倚畫欄。贏得漢宮傳韻事，麗娟帶笑日常看。白龍山人寫。鈐印：王震大利（白）、一亭（朱）、得其環中（白）

6.安石榴傳大夏西，乘槎博望手親攜，畫開五月紅如火，喜伴蒲觴共品題。白龍山人寫。鈐印：白龍山人（朱）、心本無生因境有（朱）

7.數平濂溪若子花，出波猶似玉無暇。閑庭六月渾忘暑，陣陣香風透碧紗。鈐印：王震大利（白）、一亭（朱）、無吾（朱）

8.秋雨秋風小砌旁，幽姿碎蕊散微芳。含顰卓立西窗下，思歸長城有孟姜。白龍山人寫。鈐印：王震（白）、一亭父（朱）、古秋（朱）

9.淮南招隱說劉安，碧樹叢叢艷小山。正值中秋好明月，香飄桂子落人間。白龍山人寫。鈐印：王震大利（白）、一亭（朱）、白龍山人（白）

10.栗里陶家最有名，東籬秋色綴繁英。重陽時節無風雨，坐看南山為解醒。庚午重九，白龍山人寫。鈐印：王震（白）、一亭父（朱）、鮮鮮霜中菊（朱）

11.淺水方塘一鑒橫，霜天酒孰喜盈觥。芙蓉城里花千樹，長住風流石曼卿。白龍山人寫。鈐印：王震大利（白）、一亭（朱）、大寫（朱）

12.白石清泉養素姿，水仙王廟想依稀。生成一種凌波態，雪霽朝陽有護持。白龍山人寫。鈐印：王震（白） 一亭父（朱）、靜觀（朱）

13.往事依稀憶壽陽，梅花點額臥含章。天公有意相憐惜，勅賜宮袍易赭黃。庚午秋九，白龍山人寫。鈐印：王震（白）、一亭父（朱）、即心即佛（朱）

14.桃杏榴荷桂蘭梅，海棠妍麗又薔薇。芙蓉城里雨花使，水國春寒報臘回。庚午九秋白龍山人題。鈐印：王震大利（白）、一亭(朱）

15.月不常圓花易殘，人同花月久為難。滄桑觀變皆如是，色相參空心自安。庚午九秋，白龍山人。鈐印：王震大利（白）、放下便是（朱）

題簽：花好月圓人壽。庚午仲秋，白龍山人寫。鈐印：白龍山人（白）

藝術家自題簽條。

30×45 cm.(15)?約1.2平尺（每幅）

RMB: 60,000-100,000

電話：0571-87922538

地址：杭州延安路8號天風商廈402室

電話：13429115628

地址：杭州濱江銀泰國際2605室

電話：13816152773

地址：上海銅仁路299號SOHO東海廣場1804A

郵箱：zjnbpm@126.com

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