晚安，

這個城市

情感是偶發的事件

用偏方治好失眠

愛地人

本期《聲生不息寶島季》，你最喜歡哪個舞臺？而大部分人都把議論的焦點，集中在每一位歌手身上時，我和上期的節目一樣，同樣要從音樂幕后的深處，來聊聊編曲。

這期節目播出之后，大家在編曲層面聊到最多的，還是華晨宇和鄭楠一起改編的《舞娘》，一首快歌改成了慢歌，而且非常有音樂劇的戲劇效果和張力，屬于大家肉眼可見的顛覆性改編。關于這首編曲，因為大家注意的夠多了，我反而想略過不談，而是聊聊別的一些我覺得可圈可點的編曲。

這期我個人最喜歡的一首作品，就是張杰的《天天想你》，也已經安利了很多遍了。這首歌曲的成功，當然離不開張杰收放自如的控制，但在這背后，同樣離不開整首歌曲在編曲上的襯托。

陳牧荻的編曲干凈、典雅又大氣。以弦樂開場，卻轉瞬用非常簡單的吉他來勾勒張杰的聲線，讓作品回歸民歌時代的那種質樸與純粹，也更能襯托出張杰聲線的質感。之后弦樂的過渡，再加上四大件的簡單組合，沒有多余的音色，卻把每種樂器的音色用足，不靠彎道超車，卻用洗練和扎實的鋪陳，既保持了編曲的格調，又助了歌手的發揮。

不得不說這次《聲生不息寶島季》，因為有陳美威老師這樣的音樂監制，所以在作品選曲方面，也會著重強調歌曲背后的故事以及很多的時代背景層面，以突出單曲音樂之外的歷史感和敘述性。比如這次的這期節目里選擇《天天想你》和《哭砂》這些歌曲，其實也是為了致敬張雨生及林秋離這樣的已故音樂人。

而《天天想你》這首歌曲其實除了編曲，還有一個很重要的環節，就是王皓的音樂設計。從港樂季到寶島季，其實《聲生不息》這個節目，有很多作品都離不開這個聽歌量極大的“點歌機”，除了選擇作品，還包括很多不同歌曲的組合，以及歌手與歌曲互動的設計，都讓作品在編曲的層面上，又有新維度的立體縱深。

畢竟美威老師本人就出身于民歌時代，并且以歌手、創作人和制作人的身份，經歷了臺灣流行音樂從民歌時代到商業時代，甚至千禧年后互聯網時代的全過程。寶島流行音樂的內核對他來講，實在是再清楚不過，而由他從高度上把控《聲生不息寶島季》這個舞臺，真的非常適合，而結果也讓人舒適。

《寂寞的戀人啊》也是本期我很喜歡的作品，這首作品的特點，就是魏如萱在完全和莫文蔚原版近似的語境里，依然能夠唱出屬于她的寂寞和獨特。而如果要從整體上來講，除了魏如萱獨特的娃娃音，T-Ma馬敬恒的編曲同樣功不可沒。

這首歌曲其實在整體上還是保留了原版的走向，但聽起來空間感又完全不一樣。尤其是邱培榮老師的貝斯，在一些看似細枝末節、不被人注意的地方，卻賦予了作品以很多充滿彈性的立體縱深。

與此同時，曲子尾段部分更有跳躍感的律動，以及一些停頓的處理，其實也是襯托歌手放大了那種“疲憊了，放手了，不值得，不要了”那種“不穩定”的情緒，讓聽歌的人更容易和歌手形成關聯與共鳴。要知道，不僅僅只有舞曲才會有臺上臺下的互動，如果編曲和演繹得當，像《寂寞的戀人啊》這樣偏抒情的歌曲，同樣可以讓臺上臺下的人，一起擺動起來。

還有《忘了你，忘了我》這首歌，我也想特意說一下。雖然對于演唱部分，我覺得可以更好，但這首歌曲的編曲真是沒得說，也是來自于我非常喜歡的編曲人Nick Pyo，去年港樂季曾比特的《初戀》就是他編曲的，實在是太贊了。

而他在這首《忘了你，忘了我》里，用的也是一種很夢幻甚至迷幻的處理，無論是電子合成器還是吉他效果音色的選擇，都在一種介于復古和輕律動之間，帶來音樂氛圍的高級感。

兩期節目下來，應該說從去年《聲生不息港樂季》到今年的《聲生不息寶島季》，由谷粟擔任音樂總監、湯佩弦擔綱制作的這個節目，于編曲上甚至已經體現出鮮明的編曲體系和風格。即追求音樂的細節而不是音色的堆積，強調音樂的質感而不是迎合感官的刺激，并且在現場與錄音品質之間，已經獲得了某種平衡。

看下期的歌單，谷粟老師還會親自下場編曲兩首經典作品，這兩首作品對于華人歌迷來講，簡直是經典里的頂流，我也很好奇谷老師會如何化神奇為神奇……

王擊凡

這一周的《聲生不息寶島季》，我繼續沉醉于牛班了不起的編曲。

首先要講本期最讓我驚艷的《寂寞的戀人啊》。當時聲生不息的節目編導，讓我挑一張最能代表臺灣地區流行音樂的唱片，我選的正是收錄了這首歌的《十二樓的莫文蔚》。魏如萱的“重譯”，為《寂寞的戀人啊》加持了全新的時代角度；而T-Ma的編曲，更是讓整首歌呈現出跟以往不同的動人氣質。

“站在世紀之交思考愛”，是聲生不息賦予《寂寞的戀人啊》的命題。我們都是聽著《寂寞的戀人啊》長大的，聽眾也應該跟音樂一起，獲得新的成長，waa的演唱更灑脫自在，包括臉上露出的笑意，亦是放過內心執著的呈現。從制作的角度，幕后團隊也加入了不那么“寂寞”的器樂演奏與和音，使得歌曲的聽感更加豐富。

一個人是寂寞，兩個人是完整。由Mac Chew編曲的《達爾文》，則被魏如萱+艾怡良的金曲歌后“雙保險”組合，唱出了不一樣的風味。魏如萱跟艾怡良都試圖把各自的個人特色，融進這個版本當中，成就全新的經典。身為李宗盛御用編曲的Mac Chew，也把《達爾文》“進化成更好的歌”，這也是很多人對二公最期待的一首。

最后我還想特別提一下，《大約在冬季》《后來》《我是一只小小鳥》等國民金曲的夢幻群星合唱，其實并沒有大家聽起來那么簡單。在編曲上，周家騵、賴偉哲、谷粟等幾位老師，都花了很大的心思，去具體琢磨每首歌最不起眼的小細節。細節決定成敗，本季的《聲生不息寶島季》最優勝的地方，正是它對編曲細節的認真注重。

趙南坊

《聲生不息·寶島季》第2期節目，其中最令我動容的表演來自張杰《天天想你》。

動容的原因，自然有張杰至真至誠的演唱，同時還在于，整首歌曲編曲的巧思設計。看歌曲的制作信息，果真是由牛班音樂團隊負責。節目第1期時我就認定，牛班音樂團隊必然會在節目舞臺上留下若干經典作品。他們的音樂制作，在重視歌曲原本的表達與意境的基礎之上，充分結合舞臺與歌手特點，進行自洽的放大和拓展。

張杰所演繹的《天天想你》讓我真正體驗到編曲對于整首歌曲表現的重要性。看過演出的各位都清楚，這里出現了張杰與張雨生的跨時空對唱。當談及“跨時空對唱”，我們常規的預期或許是，制造出兩位歌手由始至終隔空互動的場面。而在此番，情況則是完全不同。張雨生的人聲并非貫穿始終，它只是在歌曲行進至結尾時出現。很明顯，此次的編曲設計突破了程式化套路。

而正因為此，最終實現了格外的出彩效果。4分03秒，當張雨生天籟人聲出現時，臺下觀眾紛紛都露出驚訝表情，但在瞬刻遲疑后又立刻進入到感動的狀態中。意料之外情理之中，這樣的設計讓歌曲的表達和抒情不僅合理，而且藝術。

今番編曲思路的講究在于，首先，以減法手法達到了加法的效應。原聲只是短暫出現，卻制造出洶涌的情感觸動，我想當張雨生人聲出現那一刻，伴隨“天天想你”歌詞流淚的觀眾肯定不在少數。以及，這同時也留下無盡的回味滋味。當我們以為歌曲會以張杰獨唱結束時，原唱的出現，將歌曲的意境帶到了另一個高度。如果說獨唱的張杰是在致敬，那么張雨生的加入則讓致敬中升華出了鮮活的情感聯結。“兩顆心的交界/你一定會看見/只要你愿意走向前”，這般歌詞會在此刻顯現出格外的有意義。

其次，以遞進方式營造出連綿不斷的情感動態。縱觀歌曲，其中的發展邏輯是將“天天想你”由內心的暗語發展到最終放聲的呼喚。張杰的演唱完美呈現這個動態過程，尤其是在持續增強的表達力度中，其人聲中堅實的質感和致遠的聲場令抒情擁有超越俗世的純粹，從而切實達成“跨越時空”的意境。這也使得原唱的出現自然而然，頗有“傾力呼喚最終得到回應”的圓滿感。而兩位的對話，也自然出現了在時空兩端互傾衷腸的生活氣息樣態。

電影感與戲劇性，這類關鍵詞均在歌曲《天天想你》中高亮。這場表演會讓我們認真思考優質編曲與制作的標準：不是繁復花樣的使用，也不是奇特音色的使用，而是真正的巧妙，知輕重，明分寸。

本期節目，除《天天想你》外，同是由牛班音樂團隊負責的艾怡良&陳卓璇 《千年之戀》和張信哲&陳立農《忘了你忘了我》，同樣讓我印象深刻。《千年之戀》，表層是戲劇化敘事的搖滾風格，內里則是女性視角的直爽表達。《忘了你忘了我 》，此曲應該是本期節目聽感最為舒適的作品。張信哲與陳立農兩位的演唱對話，不僅在互動，而且是在互相滲透。

可以看出，在高質量編曲制作的協助下，各位歌手都表現出了極佳狀態。由此也證明，牛班音樂團隊始終都在強烈音樂使命驅使下，完成對于作品的匠心塑造。

劉尼尼

看了兩期《聲生不息寶島季》，還想重點聊一下幕后的編曲和制作。寶島季和港樂季一樣，也是由谷粟擔任音樂總監，牛班音樂團隊負責音樂制作和現場音樂呈現，包括音樂制作人湯佩弦、音樂設計王皓、音樂監制陳美威等等，都是行業內有著豐富經驗的音樂人。港樂季的時候為了更好呈現舞臺的表現力，制作團隊特別定制了不少改編，卻讓部分觀眾對此不買賬。因此這一季的寶島季，很明顯能感受到制作團隊對于編曲有了新的思路，對原曲幾乎沒有大的改動，力求最大程度還原歌曲本身的音樂氛圍。

比如一公舞臺上張杰演唱的《天天想你》，由牛班音樂團隊陳牧荻編曲，用最簡單和純粹的方式去帶動觀眾的情緒。張杰演唱抒情歌一直都是他的招牌，當聽到他選擇《天天想你》時，難免會首先預想到他的高音，但聽完后感受到他在用最本色、自然、舒服的方式去表達情感的內核，從主歌到副歌，唱得愈發從容堅定，咬字發音干脆利落，不拖不欠，流暢到底。最讓人感動的是到了最后，以為整首歌已經結束，寶哥的原聲卻出現了，高亢嘹亮的嗓音與張杰從內心吶喊出來的思念融為一體，很多人到了這里都聽出眼淚，這就是最自然的真情流露，當然也要歸功于編曲上的巧思。

另一首張信哲和陳立農演唱的《忘了你忘了我》也帶給我同樣的感動，這首由王杰演唱的歌極具年代感，在80年代風靡一時。牛班團隊邀請Nick Pyo老師跨刀編曲，沒有做大刀闊斧地改動，而是在保留經典旋律的基礎上加入一點jazz的律動，讓整首歌更為貼近現代人的表達。哲哥和農農各具特色的聲線在這樣的編曲下凸顯出來，厚實和清澈，一唱一和，同樣是兩個人20歲出頭聽的歌，聽到的是一次跨時代的感動。

還有艾怡良和陳卓璇的《千年之戀》，在氣勢磅礴的搖滾精神中感受到女力爆發，魏如萱演唱莫文蔚《寂寞的戀人啊》，也唱出了屬于自己的一份率性灑脫。

寶島季聽到現在，無論是首期我在現場聽到的還是如今在電視播出的部分，幾乎都是正面的回應，聽眾都能感受到編曲比之港樂季有了明顯的進步。臺灣流行音樂帶給我們更多的就是一種情懷，也是很多人聽流行音樂的啟蒙，原汁原味地呈現經典名曲更符合觀眾的期待，有專業的牛班團隊坐鎮整季，對后面的節目呈現也充滿了信心。

沉默電話

這周的《聲生不息?寶島季》正式展開分組對抗，在首集致敬時代經典、分享故事記憶的溫情基調上，又增添了一份新鮮感與趣味性，讓節目充滿可看活力。而無論形式如何，“寶島季”以音樂為第一要義的核心是不變的——當聽到張杰演唱《天天想你》的時候，這種心情和感受也更加強烈了。

由牛班音樂團隊陳牧荻編曲的《天天想你》保留了原曲完整、流暢的主副歌結構，沒有用“改造”去破壞觀眾慢慢喚醒這段回憶的美好過程。張杰的演唱深情、細膩、清亮、高亢，兩次升Key動人驚艷，最終與張雨生原音達成和諧完美。《天天想你》做到了對原曲初衷精神的敬重保留，又讓人聽到屬于這一時代的創造意識，整場表演沒有流于舞臺的突兀“燃炸”，卻在內心強烈震撼著臺下觀眾，以聲領新，以情前行。直至最后一句“把我最好的愛/留給你”飄向遼遠時空的輕音，二人的精神共鳴仍在空氣中濃郁不散。

牛班音樂團隊已經準確把握了“改編”與“創造”之間的微妙平衡。如何在不破壞一首歌成熟、完美的骨骼架構之情況下，又能讓人聽到時間加成的更新意識，這除了技術層面的火候需求，更要求團隊對音樂、作品要有足夠深入的思考和領悟。

本集魏如萱演唱的《寂寞的戀人啊》也讓人印象深刻。莫文蔚這首歌足夠經典，但其實又并不好唱。莫文蔚的原版唱法細致、復雜，層次多疊，在主歌部分，更有許多唯她才能演出的微小情緒。說白了，即是一首李宗盛純粹的“量身定制”。不過，魏如萱也是擁有聲音智慧的高唱商歌手，她的原創作品，也以復雜的旋律和曲調為印象特徵。在這一點上，新的演繹者與經典作品之間即有了溝通的渠道。新版本的主歌配器寧靜清雅，副歌又隨演唱情緒不斷添加層次，一面振奮、助動演唱的活力，一面將這首充滿故事意識的作品，以完整的配樂表現充分演繹。新融入的爵士風格帶來自在的幸福感，也輔助著魏如萱自我風格的延展——當然，還有她對“寂寞”一詞那令人深思的自我解讀。

流水紀

《聲生不息寶島季》節目第二期一公，正式拉開了痛并快樂著的競演帷幕，那么大家最喜歡的，或者最不喜歡的舞臺，是哪一個呢？

先談談我個人印象深刻的幾個出彩表演——魏如萱《寂寞的戀人啊》，原曲來自莫文蔚2000年的專輯《十二樓的莫文蔚》，王一隆作曲，李宗盛作詞，大哥那句“努力愛一個人，和幸福并無關聯”，在莫文蔚纏綿又殘酷的詮釋下，20多年來依然直戳人心口，而魏如萱這一次的詮釋，透過牛班團隊T-Ma馬敬恒的編曲制作，即便原唱已經足夠精彩如大山壓頂，依然散發出了另外一種同樣感染力十足的風情——

魏如萱的咬字唱腔，某個程度和莫文蔚有異曲同工之妙，比如那些真假音轉換與尾音拖音處理，但是魏如萱在這首抒情到刻骨的作品里，將自己介于女孩與女人與女巫之間，那種時而甜美，時而性感，時而又帶著幾分神經質的個人化風格，進行了一次克制而淋漓盡致的呈現——每一次與人們固有印象有所不同的輕重緩急處理，看似不正常的演唱情緒挑撥，卻將感情中那些難以化解、無處可逃、患得患失的“疲憊了放手了不值得不要了”，詮釋得刻骨而栩栩如生，編曲在脫胎于原作框架下，加入大量改編細節，貫穿其中的小號與弦樂，渲染著都市男女作繭自縛，孤注一擲的寂寞心情，與莫文蔚仿佛在你面前一尺之間，注視你的眼睛娓娓道來，恰到好處的清冷距離感相比，魏如萱這個版本多了仿佛在你耳邊，吐出炙熱呼吸訴說的親密接觸感，只是曲中人散場，我們心里涌動著的，是一樣的寂寞。

另一首《惱人的秋風》，由張韶涵、楊宗緯、夏日入侵企畫帶來了一個足夠煽動情緒的，復古又時髦的版本，無論大家對這首歌是否熟悉，都會再次驚嘆中文美感與西洋旋律帶來的碰撞，在寶島流行音樂歷史上書寫的濃墨重彩一筆！張韶涵將自己本身穿透力極強的音色做了處理，每一遍副歌“風呀風呀請你給我一個說明”的詮釋，情緒不斷遞進高漲，直到bridge段落終于噴薄而出，與楊宗緯和夏日入侵企畫兩種不同力量感的男聲形成了非常好的融合與壯大，編曲李大旭與牛班制作人湯佩弦，在保留選曲洗腦動機的基礎上，加入了更多樂隊化的鼓點，吉他與貝斯元素，即便只是單獨音頻音頻，那種現場的煽動力依然撲面而來。

而張信哲與陳立農合作的《忘了你忘了我》，與哲哥的清淡中自有力量相比，即便編曲已經足夠有卡帶年代的美感，陳立農的詮釋還是有些青澀而差強人意，情緒浮于表面，咬字力度也有些不穩，在副歌時的表達實在是有些過猶不及，“傷春悲秋”得過于強烈反而不自然。張杰和陳粒的《哭砂》，兩個演唱都各有風格的歌手，仿佛變成了各自精彩的沉浸式自我表達，單獨聽都沒什么問題，作為一首合唱曲，卻是格格不入，讓我難以投入到歌曲情境里。

此外，魏如萱、華晨宇、壞特合作的《舞娘》，以全然顛覆的方式帶來突破，張杰與張雨生隔空對唱的《天天想你》，仿佛時空倒流而感動依舊，都體現出了寶島季在改編思路上能夠抓住“核心”也敢于冒險，隨著比賽競爭的激烈，能否讓我們熟悉的那些老歌，誕生出“新經典”版本，越來越值得期待。

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流水紀

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