作者：遲凡樂

你會選擇一場什么樣的演出，開啟線下演出復蘇后的首個夏日？

無數年輕人把票投給了說唱。

在剛剛過去的五月，全國范圍大大小小三四十個音樂節中，說唱音樂的身影不曾缺席。除了像「鄭州AYO音樂節」、「南京FullHouse滿堂音樂節」這樣本身就垂直在說唱的音樂節之外，在許多綜合型音樂節中，說唱舞臺也占了半壁江山。在鼓點和韻腳的催化下，年輕人急切要釋放的熱情淹沒了一切。

同樣的熱浪也在最近席卷固安——「說唱巔峰對決音樂節」在剛剛過去的五月底，于固安京津冀國際音樂廣場舉行。

炎熱的初夏天氣擋不住兩天超過 4 萬的觀眾來到現場揮灑汗水。作為愛奇藝首個綜藝衍生音樂節，「說唱巔峰對決音樂節」集結了MC HotDog熱狗、頑童MJ116、ICE楊長青、艾福杰尼、謝帝、KNOWKNOW 等共 24 組優秀說唱藝人，讓現場的觀眾一次性享受不同細分流派和風格的說唱盛宴。

無論是喜好 boom bap、熱衷于聽到扎實的 bars 脫口而出，還是更喜歡在觸動人心的旋律中感受共鳴的觀眾，都在「說唱巔峰對決音樂節」現場找到了屬于自己的快樂。這份快樂也被無數年輕人迫不及待地分享在各大社交平臺上，微博、抖音、小紅書...一時間，各大社交平臺都成為了“說唱巔峰對決音樂節”的熱議陣地，許多年輕人將第一次音樂節體驗留在這里，使得打卡該音樂節也成為一種社交新現象。

“說唱巔峰對決音樂節”之所以火得如此“突出”，源于其為樂迷提供的極致體驗。

“張子豪現場也太太太炸了！又穩又炸，值回票價！”，全開麥的Wiz_H張子豪讓觀眾再次感受到國內頂尖說唱歌手的實力，現場實拍視頻在抖音上狂攬20w+網友的點贊與認同，更掀起了網友紛紛在評論區尋找“說唱搭子”的熱潮。此外，TizzyT最后引發全場“彈簧式蹦迪”的《party是我家》，也在音樂節最后將熱血感推到頂峰。

流行熱單的全場大合唱，伴奏響起時條件反射般離地的雙腳，跟隨律動擺動的數萬副身體……當年輕人們聚在一起，試圖把過去三年落下的現場音樂體驗一次性找回來時，沒有什么比熱烈、直接、強調身體律動的說唱更適合的了。

距離愛奇藝在2017年第一次推出說唱綜藝已經六年過去了。說唱音樂在國內早已不是過去的小眾模樣，而是發展成了年輕人間普遍的一種認同。六年后，年輕人仍然熱愛著說唱。

這份在線下熱氣騰騰的喜愛，在近期熱播的《中國說唱巔峰對決2023》節目中也有跡可循。

今年賽制全面升級后，觀眾對說唱的新一輪熱情被再次點燃。節目口碑熱度一路上升，從第二賽段開啟后的第四期開始，愛奇藝站內熱度沖到8788，再破新高；各社交平臺單周誕生 626 個熱搜熱榜，詞條類型從選手到歌曲再到玩梗一應俱全。節目中誕生的熱門歌曲，如“老舅”寶石Gem的《電梯戰神》、Wiz_H張子豪的《說唱入門教學2.0》、PACT派克特致敬Hip Hop誕生五十周年的《Ten Toes Down》等，都在各大音樂平臺上持續“霸榜”。

無論是線下演出的如火如荼，還是線上節目的熱播熱議，都在印證著同一件事：對說唱音樂和文化的喜愛并沒有隨著時間淡去，年輕人投入說唱的熱情只增不減。說唱綜藝走到第七年，年輕人依然愛說唱。

中國年輕人對說唱音樂的喜愛，一方面是大勢所趨——哪怕從全世界范圍看，邁入21世紀后，崛起最快、提供最多創新的流行音樂品類，正是廣義上的 Hip Hop。而說唱文化中深刻關聯的球鞋、街頭服飾等消費元素，也幫助這個音樂類型與今天年輕人的生活方式相結合，助推著說唱音樂的流行。

另一方面，盡管是大勢所趨，但說唱音樂在國內真正的爆發，卻也有一個明確可感知的關鍵節點：2017年夏天。

2017年，愛奇藝推出《中國有嘻哈》，把在國內發芽孕育 10 多年的說唱音樂推到大眾面前。說唱文化中獨特的直接、真誠，伴以“競賽加真人秀”的綜藝形式，在那個夏天形成了巨大的能量，席卷了整個文娛討論空間。深藏“地下”十數載的中國說唱社群，也終于得以走進主流舞臺，把多年的熱愛“變現”，贏得一份可持續的職業生涯。

自此，說唱音樂在國內迎來爆發的開端。

隨后的幾年，一方面，國內說唱社群自身在高速成長中，音樂作品、線下演出不斷增多；另一方面，在幫助說唱音樂和大眾的建立聯結這件事上，愛奇藝繼續承擔著重要的角色，并不斷根據受眾和市場的變化調整著方式。

在節目平地起驚雷、讓觀眾建立起對說唱音樂的基本認識后，2018-2020年愛奇藝進入“新說唱”時代，延續勢頭，挖掘出國內大量優質而未被發現的說唱才華，讓觀眾感受到說唱音樂的多樣性；到近兩年的“巔峰對決”時代，又把行業中頭部的音樂人集中在一起，讓觀眾直觀認識到目前頂尖的說唱音樂人們正在做著什么樣的音樂。

2022《中國說唱巔峰對決》海報

賽制上，節目也持續根據大眾的觀賞需求做著調整。例如去年節目升級為“巔峰對決”形式，引入了體育賽事中常見的“聯盟”概念，還首次引入了“解說員”的概念，強調熱血感和現場感。再到今年節目中最新設置的“廠牌戰”、“個人戰”等battle模式，把說唱文化中特有的、受眾對一個廠牌的認同感提煉了出來，在專業性與可看度上又再實現了新的突破。

而這期間，從早期的《Time》《星球墜落》《目不轉睛》《Hey Kong》到后面的《隆里電絲》《麒麟》《別怕變老》《臟藝術家》，幾乎在每一年音樂平臺上的年度華語說唱熱門榜單中，愛奇藝說唱綜藝誕生的出圈熱單，都名列前茅。這些源源不斷走向市場的中文說唱歌曲，也吸引了更多受眾了解說唱音樂的本土化、多元化面貌。

節目形態推陳出新、保持內容升級的另一面，是比賽的整體觀感也在發生很大變化。

在今年《中國說唱巔峰對決2023》上，我們能看到幾乎所有選手都展現出更松弛的一面。活死人（Woken Day）廠牌一上來就大玩 cosplay、完全放開做自己，而其他選手們也紛紛贊賞其趣味，這與節目早年劍拔弩張的后臺氛圍形成很大對比。小精靈、SeanT肖恩恩、瘦子E.SO等許多選手也都在節目最初段就選擇了傳統意義上“不那么適合比賽”、但卻是自己這個階段真正想表達的歌曲去表演，盡管可能會有淘汰的風險。

選手們的松弛，從另一個側面凸顯了說唱行業這些年在國內的高速發展。早年間，當節目仍是創作者們冒出頭來、走向職業道路為數不多的方式時，選手們競技的積極性自然更高，節目也自然更容易顯得劍拔弩張——某程度上觀眾也需要這種氛圍來代入觀看。

而當六七年的節目過去，說唱早已不是一個需要“普及”的小眾音樂文化，熱愛說唱音樂的年輕人本就習慣了每年夏天準時收看節目。說唱行業也早已有了各種各樣的上升通道，選手們普遍不再抱著“必須在節目中贏到最后才能有所收獲”的念頭，而是可以真正盡情去展現自己真正想演的、喜歡的音樂風格和創作，留下真實獨特的舞臺人格，并享受比賽。

說唱節目顯得沒有以前那么“劍拔弩張”了，激烈乖張的比賽綜藝已然轉化為細水長流的音樂文化。而這正是堅持做了七年、把中國說唱文化推向了新階段的愛奇藝，所努力推動的結果。

在今年《中國說唱巔峰對決2023》上，PACT派克特用《Ten Toes Down》致敬了 Hip Hop 誕生 50 周年。在歌曲的表演中除了說唱，還在編舞中致敬了涂鴉、街舞和 DJ 等重要的 Hip Hop 元素。某程度上，這首歌之所以引起后臺選手們的集體震撼、同時令他贏得首輪MVP，正是因為歌曲在主題上還原和致敬了整個 Hip Hop 文化。

說唱文化的特別魅力正在于，它并不僅僅由音樂推動，而是一整套包含各種各樣元素的整體文化和生活方式。正如 Drake 在前幾年談及自己和一些工作生活分得很開的藝術家不一樣時，提到，“I really lived this rap life”（我真的在過著一種“說唱生活”）。

正由于說唱文化背后有著一整套生活方式，這些年我們也看到越來越多新世代年輕人不滿足于“聽歌”而已，而是也想過上自己的 “rap life”。

很多人從綜藝節目接觸開始，再到深入喜愛說唱音樂，進而形成一種文化認同，想把說唱文化融入自己的生活進程中。人們向往與“志同道合”的好友進行交流，找到同頻的伙伴，形成一種群體性的文化交流，把說唱文化的內核刻印在自己的生活方式當中。

在這件事上，愛奇藝同樣積極推動著。不僅僅是提供說唱綜藝和線下演出，愛奇藝希望能在全方位提供給年輕人關于說唱整體的文化體驗和生活方式，提供多元通道釋放年輕人對說唱的熱情。于是這些年，愛奇藝開啟了潮流品牌 FOURTRY、落地了一家上海的說唱酒吧 WHYFRI，從各種不同業態出發，帶動了相關的多元消費熱潮。

愛奇藝《潮流合伙人》宣傳海報

盡管從音綜出發，愛奇藝對推動說唱行業和說唱文化的“野心”并沒有受限于一年一度的說唱綜藝，而是始終錨定年輕人的潮流興趣，貼合年輕人的喜好特征、并把握年輕人的生活方式，長周期、全方位去承載。也正是這份“長期精神”，才使得節目成為當下市場中最受矚目的高熱度、高話題度的音樂綜藝，同時也使得說唱文化在通過綜藝節目本土化七年后，仍然收獲無數年輕人的熱愛與追捧。

“巔峰對決”的節目制片人左近去年接受采訪時曾舉過一個例子，假設六七年前有一個在電視機前看“有嘻哈”的高中生觀眾，現在可能已經大學畢業參加工作了。愛奇藝的說唱綜藝參加過 ta 的整個青春。“《中國說唱巔峰對決》要做的就是去喚醒人們在不同成長階段，所曾經感受到、現在也仍然需要的力量感或熱血感”。

顯然，過去七年愛奇藝影響的并不只是這一個青少年，而是助推了一代中國年輕人對說唱音樂的喜愛。讓我們期待說唱綜藝的下一個七年。