<????（禪）沉默的禪>強飛龍雕塑個展于2023年5月24日在韓國首爾雕塑家協會KOSA畫廊舉辦。此次展覽呈現了藝術家強飛龍此前相關主題創作以及在韓國期間創作的“沉默·禪”系列作品，共計50余件。

導師評語

導師丨王志剛（西安美術學院學術委員會副主任、教授、博士生導師）

現 場

前 言

強飛龍“沉默之造型”

——禪宗的沉默 - 在沉默中突然覺悟。

文丨趙慧玎（清華大學藝術學博士、誠信女子大學客座教授）

I."沉默意味著什么？"

這是一個眾多東西方智者都提出過的重要問題，大多將沉默視為積極狀態，相反生活在現代社會的人來說，更多讓人聯想到「被強迫的沉默」等消極含義。誠然，強飛龍作品所表達的「沉默」是「積極」智慧的。他一直刻畫作品人物安靜和沉默的形象，是他所追求的理想和穩定的狀態。力圖將埋頭于世俗價值觀中的現代人，從無法反思的境遇中，導入思考和沉默的狀態。

II. 沉默的線：用形象說話

強飛龍的雕塑方式類似于依賴于"形象記憶"的東方繪畫技法。這種技法不是簡單地再現眼前的對象，而是通過記憶來繪制并創作原本的形象，這可以看作一種修行法。他能將創作過程中每個瞬間所感受到的情感和呼吸完全融入作品，從中我可以體會到東方繪畫中最高境界"氣韻生動"這一表述。

強飛龍的雕塑基于「寫實主義雕塑」，但更確切地說，他的雕塑更接近于「意境」而非「現實」。他的作品不追求對特定個人形象的逼真描繪，也不旨在展開與該人物相關的敘事，是通過特定人物的形象來呈現出每個人都會面臨的「思考的瞬間」和「沉默的狀態」，而不是受到世俗成就等標準所塑造的形象。

從2014年推出的「沉默的線」開始，他通過線條的多樣變化和重新組合來形象化沉默的狀態。他嘗試結合傳統，將東方人物畫中呈現的線描體系和特點應用于三維雕塑語言中，構建了自己的造型模型。從普遍的審美觀來看，當人物形象被細密地描繪出許多線條時，可以解讀為表達內心的不安或復雜心理等。例如，在貝爾尼尼的雕塑中，線條被解讀為突出人物情感和作品所具有的敘事性的手段。相反，作品中留有充足空白的余白則被贊賞為留給觀者的「思考空間」。對于這種視覺形式的「扭曲的」概念和偏見，一直延續到所謂的現代主義藝術的出現后，一直延續到「抽象對抗具象」、「抽象優于具象」等主張。

另一方面，對于這種二元對立的審美觀，作家持有異議。盡管作品中出現了許多線條，視覺上可能顯得有些混亂，但最終他旨在通過沉默深邃的狀態，將注意力集中在自己的內心，表達出沉思的人物形象。通過眾多的實驗和研究，他發現即使描述了許多線條，但如果它們根據內在的規則排列，并且作品的外觀簡潔明了，最終可以實現他所追求的和諧穩定的狀態。在貝尼尼的雕塑中，線條與人物的動態姿勢相呼，共同運動；而在強飛龍的雕塑中，線條則同時展現了雕塑整體的厚重感和緊張感，猶如完美的協奏曲。

III.沉默的禪-在沉默中突然領悟

強飛龍的沉默不是來源于強迫，而是自覺的追求，但他不惑之年，選擇來韓國留學，帶給他相當大的無力感和失落感。盡管中韓兩國在歷史和文化上有很多相似之處，但對他而言仍然遇到了很多困難。每日都被極度的失眠所困擾，煎熬至深夜，頭腦卻間覺清晰。在深夜，當所有人都入睡時，他無法入眠，思緒越發清晰。

在深夜，當所有人都沉入沉睡中，他獨自陷入孤獨之中，在陌生的城市中漫步，思考如何通過作品表達內心世界。藝術家沒有不表達“自我”的藝術。然而，在過去，他更傾向于以更加“現代主義”的態度進行創作。然而，失眠讓他對“沉默”的意義進行了更深入的思考，從而使他的雕塑超越了所謂的“形象之線”，達到了“禪之線”——沉默之境界。

如果在傳統雕塑中，所有想要表達的東西都以工匠的技藝形象化，那么在「沉默的禪」階段，藝術家專注于內心，經過一次次的精煉和凈化，將獲得的覺悟外化。因此，造型語言也出現了微妙的變化。作品的輪廓依然靜謐和靜態，但原本分布在整個作品中的線條描繪只集中在一部分，仿佛喚起了馬夏派繪畫風格中改變構圖的聯想。

作家描繪閉著眼睛的狀態，并阻止自己對人物賦予特定情感。通過閉眼，作家意圖在觀者的視角中投射出各種細微而微妙的情感，超越了他的意圖。作家建議那些在此處彷徨而無明確目的地漂泊的人們，暫時停下腳步，腳踏實地。

IV. 沉默的善 - 水從高處流向低處

在采訪強飛龍的過程中，為了撰寫揭示他創作世界的文章，我感受到他真正是一個善良的人。超越外表上未經修飾的粗糙和自由放縱，我感受到他對人類的熱愛和洞察力。從不在他人面前炫耀自己的成就，也許他的沉默正是這位「天賦異稟者」在生活中的智慧所在。

"只有在沉默中，我真正的自我才顯露出來。"

——強飛龍的采訪摘錄

當置身于一個無助于任何人的孤獨狀態時，我們才能夠觀察自己和周圍世界、專注的時間。對于他克服了頑固的失眠癥而言，沉默給予了他創作的靈感。作家在過去的十年間專注于雕塑創作，幾乎沒有外部活動，但他從未有過一次與世界失去聯系的經歷。在與作家對話中，他想起了老子所說的「無為而無不為」和「通過不行動而成就一切」。換句話說，他選擇的無為是為了實現一切。強飛龍稱沉默是他最好的狀態。因為通過沉默，他認識了自己，認識了世界。

V. 終章 - 邀請走向沉默

現代人對于沉默并不陌生。然而，可悲的是，我們熟悉的沉默往往是他人強加給我們的。被迫的沉默侵蝕內心，使人生病。相反，自愿的沉默能夠讓我們發現自我并促進成長。然而，一旦習慣了被迫的沉默，我們就無法沉浸在自主的內心沉默中，無法體會到沉默的真正意義。沉默時，內心的聲音會變得更加清晰。只有在沒有外界干擾和干預的情況下，完全獨處時，我們才能真正聽到內心深處傳來的聲音。如今，許多人過著被他人強迫沉默的生活，也許是因為他們沒有機會反思和思考自己。作家邀請觀眾們進入他所稱之為「沉默的狀態」，在面對作品時停下腳步，閉上眼睛，至少片刻地直視自己的內心。將觀眾引導到沉默的狀態，正是雕塑家與世界交流、安慰人們的方式。（完）

《背影系列》作品，采用對現有數據模型數字化處理后利用黃色皮紙進行二次拓印，細微而謹慎的制作過程。這種制作方式類似于禪修的過程，傳遞了一種隱晦的沉默感。

混沌中的脈絡

——強飛龍的雕塑創作

友丨項祎（項一）（西安美術學院雕塑博士、湖北省美術院創作交流部副主任）

之所以將強飛龍的雕塑創作形容成混沌中的脈絡，首先，這里的“混沌”不是指《列子》中的中國古代時空觀，也不是指《圣經》里的“空虛”、“無意義”，我們這里說的是一種藝術表達。

從選題來說，強飛龍的作品多選取中國古代人物，甚至是上古的人物來塑造。這些人物的形象并非是現實主義表達的對象人物那樣有諸多影像資料可以借鑒，唯一可以借鑒的也是歷朝歷代對于這些人物的描繪，所以這些形象與其說是一種集合而成的模糊印象，從這些人物對后世的影響來看這種印象是超越圖像層面的精神層面的存在。混沌概念中的“氣、形、質”的混合體正如強飛龍雕塑作品的內在表達，與其名字“強、飛、龍”也相對仗。

似強飛龍作品中精心設計的一縷縷衣紋，從造型上是構成人物整體的造型要素。從意會上，也似他諸多作品的發展脈絡。無論身在長安亦或是韓國留學，強飛龍在創作中始終離不開中國傳統文化的影響，這里的脈絡即是中國傳統的文脈。就強飛龍的履歷而言，他在植根周秦漢唐文化的西安美術學院學習和工作數十年的學養積淀。同時，在受到導師王志剛先生的影響下，他在韓國也在積極地向材料和觀念的表達方向進行嘗試，這即是他系列作品的學脈。（完）

《致敬羅丹》 黃色皮紙 40×20×1cm 2023年

強飛龍是一位具有獨特風格的雕塑家，《沉默的禪》無疑是一場令人難忘的藝術盛宴。他的作品不僅展示了藝術的美感，更融入了禪的精髓。他的性格也為其創作帶來了獨特的魅力，他的幽默、耿直、桀驁不馴中又帶著低調，使得他的作品更富有靈性和思考性。他喜歡與人交流，也更加懂得如何去傳達自己的思想和感受。性格也為其作品增添了獨特的個性魅力，更使其創作充滿著一份別樣的神秘感。他的作品中的韻律和詩意，反映了禪的靜心和空靈，令人迷失于美學與禪的交織中。無論從雕塑的造型還是主題表現，他的雕塑不拘一格，從線條到造型，皆有所突破，具有表達深刻思想和情感的獨特能力。更使其創作充滿著一份別樣的神秘感。這種個性上的對抗和矛盾，讓觀眾更加深入地感受到了他的作品所傳遞出的禪修思想和人生哲學。他作品罕見地集合了禪的哲學和雕塑藝術于一身。

友丨邸琨 2023.6

《童話》 速塑

飛龍兄者。遇之于武漢之濱，共砥礪于博道之上。初覽其言行，甚令人佩服，與之共語，必有所得。其作，神韻靈動，凡處皆有技法，密巧細致，流轉其中，令人稱奇。其藝，其人，溫潤如玉，磊落行事，富有人情味，兼具深厚藝術功底。

飛龍之作，妙在流轉，韻如水紋，千變萬化，悠然自得。乘故鄉德風之便，歷經長安之歷練，皆因勤苦鉆研，故能得此。其人物造型，行云流水，使人眼前一亮。而衣紋則是其作品的一大特色，隨機應變，如波光粼粼的水紋，無時無刻不在變化，亦如其生活之道，隨遇而安，處變不驚。此“隨機應變”的理念，不僅融入其作品中，更體現在其為人處事的風格上。逆境中從容不迫，順境中謙和有禮，處世之道，亦如其雕塑，隨物質流轉，應心意變化。與人為善，待事猶如雕刻，一刀一刻，皆是悠然自得。

其作品中，人物衣紋如水，此水源自對禪的理解，表達其“沉默”的內心世界。這沉默并非無言，而是深思。此深思，猶如水紋，不斷擴散，給人以無限的想象。這種創新，使人物更具有生命力，而衣紋的流動則形象地展現出人物內心的變化。此一藝術見解，實為難得，令人欣賞。每讀兄作，心曠神怡，恍若身臨其境。韓國展覽，猶如春柳破冰，興踴詞窮，不禁欣慰之至，抒懷述慕，寄以祝福。

藝道永恒，作品永新。

友丨劉義忠 2023.6

《墜落》

作品《墜落》本身代表了生命的本質和真實性，象征生命的誕生和生命的柔弱性。墜落被視為一個轉折點，一個人在失去平衡和掉落的同時，也開始反思和思考生命的意義。

我與飛龍相識于西安美術學院碩士同期至今十載有余。初識，觀其言行由衷欽羨，身邊之人每有困惑，與之交談則必有所收獲，常有出人意表之語，雖處世看似離經叛道卻又暗合周禮君子之風，行事恪守本心，不以物喜不以己悲，不困于心且不亂于情。觀其雕塑風格，更見其人心思膩，早期創作以其精湛技法令人心生折服，近年來逐漸形歸其神，化繁為簡。飛龍是我所知青年雕塑家中少數摸索出真身之道并堅定秉行者，無論線之道，沉默之道亦或是禪之道，所映射出的不僅是飛龍的制藝之道，更是他的立身之道。

友丨嚴城 2023.6

《內省》

作品《內省》傳達對內在世界的探索和內省的意義。人類的身體和靈魂相聯系。

認識龍哥多年，時間一晃而過，記得初次見面，是在西安美術學院雕塑系的教室，一塊兒組隊五黑。對他的第一印象是能輕松駕馭襪子拖鞋，大褲衩和不修邊幅的長發的粗獷灑脫之人。但是，外表與他創作的高密度衣紋雕塑產生巨大反差。從而對龍哥莫名的敬佩和好奇。

后來，經常去他的工作室喝茶、燉羊肉、喝酒、聊天。第一次見他做雕塑，其狀態非常的沉靜，像是在修行，完全陶醉其中。再回頭看看他滿架子的雕塑，那看似繁多的線條，繁而不亂，不焦不燥，有種向下的沉淀的力量，就像他做雕塑時的狀態一樣沉靜而有力量。在龍哥身上我學到了“以繁寫簡”，簡不是單純形式的極簡，而是某種狀態的極簡表達。

親師弟丨宗賀2023.6

《分裂》

《分裂》傳達每個人內心的兩面性和沖突。內心中不同的欲望、理念或情感之間的較量。

有幸與飛龍哥相識，十年間。于我而言，龍哥既是兄長，又是領路人。

龍哥平日的舉止言談無不透露出關中爺們的豪爽與瀟灑，由內而外散發著 江湖俠客氣息。其作品正如其性格，直爽豁達外表下卻粗中有細，繁瑣的衣紋細節中卻能精準表現出人物的情感，尤以歷史文化名人為優長，作品多蘊含著豪邁的文人氣象。從《仰望》到近作《王陽明》《古公亶父》的內斂與深沉，完美了闡述了從“沉默的線”至“沉默的禪”的研究脈絡，通過兩次個展他實現了從極致造型的探索轉變為靜心修行的禪意追求，將內心的所感所悟轉化為雕塑作品中沉默的線與內心的禪意，以精湛而獨特的造型語言表達出深思與內省，使人物形象達到了極致的沉默表達，呈現出深沉和蒼勁的藝術風格。

拙弟丨宗勇2023．6

《禪、纏》

《禪、纏》 制作過程中不斷纏繞麻繩，這種持續的纏繞類似于禪修中反復默念或專注于呼吸的冥想。

初識飛龍兄的作品是通過一份博士報名材料，當時我被他的作品折服。我在未曾見過他的情況下，開始想象這個人會是什么樣的。他的作品細而不膩且引人深思，從題材選擇到處理手法，都展現出了他作為一位經驗豐富且心思細膩藝術家的素質。

到韓后首次見面時有些震驚，難以置信我所神往的作品出自此人之手。一次在同學聚會的偶然機會，我看到了他的創作過程，他到同學家看到桌子上有泥和架子，便不自覺的進入到了創作狀態。其他同學都忙著準備飯菜，而他則一個人在角落里專注于他手中的泥。當大家準備好飯菜，叫他過來吃飯時，他居然沒有聽到前兩次的呼喚，直到第三次一個師兄大聲喊“飛龍，吃飯了”，他才從他的世界中走出來。他轉過頭的一瞬間，我看到了他在短短的半個小時內創作出的作品，令人驚嘆。從那一刻開始，我把“強飛龍”與我之前看到的作品畫上了等號。

飛龍兄在韓國的第一次個展名字叫做“沉迷的線”，第二次個展叫做“沉默的禪”。在韓語中都表述為“????”，一開始看到展覽名字的時候不理解，為什么兩次個人展的名稱一樣，但當細想兩個展覽名稱后邊括號中的漢字時恍然大悟。第一次標注的是“線”第二次標注的是“禪”，從“線”到“禪”體現了飛龍兄的境界。

沉默是金，飛龍兄以自身的沉默與作品進行深層的對話，并從中領悟出他的"道"。祝賀飛龍兄的個人展圓滿成功。

友丨張華 2023.6

《禪、纏》 局部

初識飛龍大哥是我在韓國博士學習期間，每次欣賞他的作品都仿佛進入到了一個充滿感動的藝術世界。我有幸目睹他的創作過程以及他為藝術付出的努力與熱情。飛龍哥是一位不羈外表下隱藏著無盡細膩的藝術家，他的雕塑仿佛有著生命般的力量，每一件作品都展現了他對人性與情感的獨特理解。讓觀看到他作品的觀者無法忽視他的用心與精細。當靜靜凝視作品時，仿佛能感受到雕塑人物所傳遞出的情緒和內心世界。那種帶給你的感動與溫暖無法言說。在生活中，飛龍哥是一位謙遜而充滿熱情的藝術家，愿意與同窗摯友分享他的經驗與積累，他的陽光和自信讓他成為我們心中敬仰的大哥，衷心祝愿他在藝術道路上一帆風順。

友丨李澤華 2023.6

“有卷者阿，飄風自南”，此風既是強飛龍故鄉岐山縣的自然之風，更是周文化發祥地的德潤之風，便是這股風成就了個人溫潤如玉，不慌不忙，磊落行事的個性。從西岐道走長安，求學創作二十余載，強飛龍的從藝之路是清苦的，是故鄉的淳厚德風和長安城厚重的文化積淀使他堅守在日復一日的創作生活中。雕而不器，貞幹誰則？豈無華身，亦有光國？強飛龍的作品很有靈性，又隨處都是技法，以密巧為致，泠然可觀，一起手就綻放了起來，但在正要怒放之時，所有精神卻都穩穩的落了下來，處處精彩，處處孤寂，又不落入獨抒性靈的空中，也許是“太上忘情”的哲學高度使其實實在在飽滿起來。人，是萬物的靈長，也是天地的本心。塑造人物作品就隨著作者的本心走吧。

友丨李超2021.10

藝術家介紹

藝術創作做為人類思考的獨立單元，可以是純思辨的追問，也可以是體悟生活的探究。雕塑作品的生命力體現在情感的互動上，真實的雕塑語言才能觸動最深處的理解與包容，無關外界的紛亂，只在沉默中綻放。

——強飛龍

強飛龍

QIANGFEILONG

1983年出生于陜西岐山

本科、碩士畢業于西安美術學院雕塑

博士在讀韓國誠信女子大學

師從王志剛教授

現工作于西安美術學院雕塑系，教師

收藏/出版/投稿：13381187142（微信）