楊勛個展《瀲滟玲瓏》已于2023年9月16日在索卡藝術（北京）開幕，展期持續至10月21日。本次展覽由趙健彤策劃，呈現藝術家自2020年起接近四年在繪畫領域的沉淀與思考，展示了其全新的創作面貌。楊勛以太湖石作為視覺載體，通過聚焦局部，帶人們穿梭至光怪陸離的宇宙深處，落入一顆未知星球。

藝術家楊勛于1981年出生于重慶，2005年畢業于四川美術學院油畫系。這個光線復雜纏繞的城市向他的作品打上了一束追光，光芒穿過迷惘的云層，從容地照耀著。經歷了接近十年時間的自我懷疑到重新調整、撕裂、塑造、累積后的一次救贖構建了藝術家自信的新階段。如果說之前花，竹系列是探索自我的過程，石這個系列的出現則標志著楊勛真正意義上的心理強大，以及對自我的肯定和超強能量的釋放。正是內心的篤定和爆發催生了這個系列的出現。每一幅作品都至少凝固了楊勛數百上千個小時的專注，一絲不茍地用時間去表達時間，無數個現在進行時去描繪無盡的永恒，從有限中感受無限。

楊勛的過往作品一直圍繞著蘇式園林為線索展開，此次展覽的作品看似延續了游園的創作體系，實則是將星系宇宙的宏觀視角蘊藏在了太湖石的微觀世界中，在凝視中為人們提供了一種當代冥想方式，藝術家創造了一個宇宙與個體對話的場景，仿佛一張限時的時空旅行入場券，光模糊了時間和空間的概念。不知是站在過去窺視未來還是站在現代回溯古代，頗有莊子夢蝶之意味。這種時空并置如磐石般圓融匯通，跳出生死。藝術家以太湖石作為視覺載體，通過聚焦局部，帶人們穿梭至光怪陸離的宇宙深處，落入一顆未知星球。

追隨光的腳步，踏入楊勛構建的平行宇宙中的園林世界，出亭過池直到目光落到太湖石，流轉靈動的光有韻律地灑在石頭上，表面變得瀲滟起來。石頭細膩的紋理像是山水交融之間的畫卷。微風拂過，石上光影交錯，表面紋理猶如水波蕩漾，飄逸的光華閃爍其間。楊勛的繪畫就像是一籠枯中帶潤的夢，氤氳的光和浮動的粒子被壓縮至二維空間。朱砂、豆綠、杏黃、甜白、群青統統被折進了畫里。至純至簡的釉色爽脆地翻騰著，如沿著杯壁晃動的葡萄酒，醇香迷醉。晶體般排列的色彩解構了太湖石的形，幻化成不同質感的皮膚，無論畫面中是時間的外衣還是宇宙的化石，萬般皆為相。在各自生命經驗的指導下見山川、見林海、見星云、見萬物。

楊勛的太湖石包羅萬象，姿態如美玉玲瓏剔透，氣韻似宇宙混沌期生生不息。讓人不禁想從洞中窺見宇宙的一二。而當你凝視星星的時候，星星也在凝視你。