流水紀

我想，隨著披荊斬棘節目的播出與進行，我們再來持續聽胡彥斌這張新專輯《是一場煙火》，乃至，再回顧這四年天賜的聲音，想必會對這張作品涌現出更多豐富、立體、清晰的感受吧——是的，感受這張專輯，不必著急，因為在我心里，這絕對不是曇花一現，過了所謂“宣傳期”便會消失的東西，哪怕置身在這個如此信息爆炸而短暫速食的時代，當我們欣賞胡彥斌時隔五年，邁入人生四十后的第十三張專輯《是一場煙火》，剛好也是對過去到現在，一直愛著音樂的自己，做著一次試驗：你心里面的煙火，還在燃燒嗎？

實體唱片時代“我為歌狂”、“文武雙全”的唱作才子，音綜節目里一再挑戰高難度的“編曲大魔王”，牛班音樂教育的掌舵人……出道到現在，胡彥斌的事業版圖不斷拓寬，但是“音樂”始終是他不變的、勤奮的、孜孜不倦在追求的唯一源動力，當我通過錄制天賜，真正跟這個少年時就在卡帶、CD、電視里認識的音樂人一起聊天，聊他這幾年沒發片是在反復打磨的心路歷程，再到終于和大家一起聽到《是一場煙火》，更加堅定了，胡彥斌對于音樂本身的追求，在看似復雜華麗的技術外衣之下，其實已更加深入地觸及到探索到了，他以個人經歷之于時代與社會的碰撞之中，那些更應該值得人們思考的，問題與答案。

這是一張厚重里有淡然態度，淡然中有沸騰熱血的作品，胡彥斌作為歌手、男人、人的技術機能、音樂審美和人生態度，都做出了非常真誠的呈現，同時給聽者留出足夠的探討空間，所以我們可以發現，不同于之前講究每首單曲精致化個性化的專輯，《是一場煙火》更有一種完整的“公路電影旅程”般的聽感，從第一首樂隊搖滾風的《你若是風》出發，已不再是少年不識愁滋味的無知無畏，而是經歷歲月磨礪后，依然愿意全力以赴去追尋的無畏無懼，隨后《不去管》的迷幻R&B味道更是迷人，載著所有聽者一往無前去往接下來所有冒險，隨后三首情歌，在我看來，都是結局并不圓滿，過程百感交集的愛情，故事感十足但不撒狗血，在胡彥斌的歌聲里折射出每個人的自我成長，我尤其喜歡編曲清淡的《世界中心》透過以小見大角度，讓我們找回胡彥斌情歌里的清新、都市、真摯氛圍。

《擁過》我非常喜歡，是胡彥斌對于人性、人生思考些極強，卻毫不說教與做作的作品，歌詞里的深邃意境，搭配編曲恢弘而肅穆的異域神秘氣息，國風與電子節奏融合，讓整首歌充滿強烈的現實又超現實的魔幻氛圍沖擊力，禪意十足，回味悠長，胡彥斌的詮釋在密集和聲包裹下，像云端之間一位冷眼旁觀智者，也像茫茫人海里一位匆匆趕路人，正對蕓蕓眾生不斷發出的關懷與告誡，今時今日，胡彥斌仍然愿意創造這樣的作品，在華語樂壇里涂抹一抹另類色彩，震撼，直擊人心。

《荒原狼》和《敬自己不為誰》，從“迷失在茫茫荒漠 何處是盡頭”，到“干一杯 敬自己不為誰 敬依舊無畏 敬有怨無悔”，是在人生道路上的一問一答，一靜一動，骨子里流淌的信念力量一脈相承，《人人》則是又一次升華和總結，開篇合成器渲染出的輕盈，胡彥斌在演繹上的輕柔，交織出一種更新鮮的聽覺感受，歌詞里勵志感隨著不斷加重的旋律進行，有了越來越清晰的力量；收尾《開花的星星》流淌著整張專輯的電子流行律動，胡彥斌的表達在一片溫柔與安靜之中，仿佛旅程結束，漫天風沙變成滿天繁星，一直在路上的男人終于停下腳步，抬頭，看，美好的希望，原來一直都在。

《是一場煙火》，重要的不是短暫綻放，而是綻放時發出的光和熱，是否讓人擁有恒久、念念不忘、感同身受的觸動——這是胡彥斌在這個階段懷抱著“一顆成熟的赤子之心”做出的專輯，其實無需再以任何所謂曲風、技術、突破來進行定義了，重要的是這十首情感真摯，態度坦誠而水準飽滿的歌曲，是聽眾久違的，而胡彥斌從未懈怠，繼續在路上追求與分享的，無愧于歌者與聽者的，專輯，作品。

盧世偉

人到中年，還記得年少時的夢嗎？還有心去放一場煙火么？已經五年沒發專輯的胡彥斌，在年滿40之際，再次推出一張全新專輯，即以《是一場煙火》為題，把站在人生中段的處境與心境，現實與夢想濃縮在十首歌里，為已經開始步入人生后半程的自己，放了一場煙火，看清自己，也照亮前程。

《是一場煙火》專輯十首歌撲面而來的，倒首先是一個熟悉的記憶中的少年胡彥斌的模樣，流暢而熱切的R&B旋律，激烈而令人心潮澎湃的重拍，復古又時髦的潮流電音，都是胡彥斌從十幾歲步入歌壇時就讓人印象深刻的面相，而細聽下來，又不全然如昨，每一首歌都能聽到新型審美風潮與技術細節在其中的注入與注重，這也符合胡彥斌一向的音樂作風，總是與時俱進，又不失自我。

而同為中年人的我，難免也會在這樣的主題下，會更著意去觀望曾經的少年音雄如今也到了四十不惑的年紀，在音樂和人生的道路上，高山低谷經過，風波風云歷過，在人生的轉折點上，他又如何看待自己當下的處境，如何展望自己未來的前程？

于是，專輯的第一首歌，《你若是風》我便聽到胡彥斌這樣唱到：“穿過歲月蹉跎經過千差萬錯，我會等，等著風經過”，“ 你若是風，會去往哪里？”相信每個到了這個年齡的人都曾在此時問過自己同樣的問題，這是一個生活內容要包羅萬象人生評價會錯綜復雜的年紀，尤其對于已經有過一些成績的人來說，是要繼續跟從內心一意孤行還是顧全大局泯然眾人？胡彥斌用一首《不去管》給出了自己的答案：“不去管名言真理，不去管既定軌跡，未來從來不確定 遠方有你的信仰 你可以”，哪怕從此 “必須一個人走”，哪怕會有一些跌落，但“有時候往下走，不是孤獨，而是選擇了揮揮手”。人在此時必須有一些斷舍離，“放棄了才明白你是誰，摧毀了才懂得什么滋味”，胡彥斌在此時為自己放一場煙火，顯而易見，即是要讓過去灰飛煙滅，也是要用這種絢爛重新照亮前程，對于心里的那份熱愛，他也會問《我們還會一起走到那里去嗎》，心里也明白“也許放不下的人是我”，畢竟曾經走過，一首《擁過》，既是胡彥斌曾經的少年過往，又何嘗不是我們珍貴的青春相冊，俱往矣時，都會有“想放手 不能夠”的糾結，一些人選擇了像胡彥斌去做一匹《荒原狼》，“此地既不留我，就放任我遠走”，“ 用一顆勇敢的心帶著不服的勁 對抗早已經定下的命”，這是今日的胡彥斌為自己做下的最堅定的決定，而你我也一樣可以做 如此的決定嗎？

這一場煙火里，點燃的是此時的胡彥斌，難免也共振到同齡的我們思想里的溝壑，專輯中共鳴最深的一首歌，便是《人人》，人人有人人的初衷，人人有人人的感動，人人有人人的蠢動，人人有人人的注重，從初衷以注重，是人人的歷程，也人人之所以為人人的根本。而另一首我偏愛的歌曲，也可以作為這張專輯的注腳，即胡彥斌和GAI合唱的《敬自己不為誰》，敬每一個在此時依然能做出自己的選擇的我們自己！

LiveMusic現場

胡彥斌新專輯《是一場煙火》，時隔五年的自我探討。

比起上一張專輯的都市情感時尚限量販，這張顯然偏向自我表達和自由搜索。整張專輯用《是一場煙火》來構造他想表達的人生觀、感情觀和一些成長感想，很絢爛很耀眼，他會回頭但不會停留。

但這張一點也沒有淪為他人的抒情產物，他把他追求時髦和創意的精神依舊貫穿到這張專輯里，用大量合成器synthpop電聲舞曲為他的R&B精神服務，在某些歌的旋律里依然能聽到特別胡彥斌的中國風旋律走向比如《擁過》《荒原狼》。新潮、動感、真誠但依舊很胡彥斌。

已經釋出的那些MV里也可以看到《是一場煙火》的概念元素表露，《不去管》在沙漠中穿行，煙火的舞臺和臺下的鋼筋冰冷迷惑，像他借自己的演藝經歷來訴說一切不該設限。《擁過》用大量類似博物館元素來展覽人生取舍去留，包括壁畫元素、文字燈、各種園藝造型等等，營造出了一種肅穆的人人史詩感。《是一場煙火》則是依舊用大量光影來表達都市男女感情的來來去去。但終歸有煙火燈火的元素在MV里點睛照亮黑夜，指引前行。

整張專輯里《是一場煙火》的synthpop《世界中心》的水聲制作我很喜歡，但我也很喜歡《我們還會一起走到那里去嗎》《開花的星星》里胡彥斌的細膩，胡彥斌常會在快節奏歌曲里將咬字律動化，為了律動服務，而這兩首慢歌這完全不同，放松下來的他突然開始有些讓人心痛，當然這都是有趣的他。

如果讓我選一個聽《是一場煙火》的最佳場合我肯定會選車上。從整體聽感來說，歌曲律動和歌曲編配營造的空間感都讓《是一場煙火》成為了一張很時髦恰到好處的車載專輯。街燈亮起時昏暗的車中突然播放這張專輯，光是想想都讓人興奮到要把它焊死在車載播放列表的前端。

劉尼尼

時隔五年，胡彥斌推出了新作品《是一場煙火》，完整聽完整張專輯，感嘆于胡彥斌的內心仍然有一團火，歲月增長了人生閱歷，卻絲毫感覺不到匠氣，而是充滿了蓬勃的生命力。胡彥斌的音樂才華無需多言，他的每一次出輯都不是一成不變的，不斷在跳出自己的舒適圈，嘗試多元化的音樂風格，永遠會給人一種新鮮感。正如專輯名的“煙火”，聽胡彥斌的《是一場煙火》是那種自我思想的集中爆發，感覺像是鉆進了他的心里，內心的情緒在音樂中不斷綻放，宣泄得很徹底，演唱者、聆聽者感受到的是很爽的超快感。

胡彥斌的音樂中有一種思想，蘊含著他的人生哲學，他的靈感來源于生活各處，他面對事物的看法用音樂盡情表達，讓人能在輕松的范圍內感受到他的所想。愛情、人生、夢想、成長……還有與自己內心的一次抗爭，不服氣帶著一絲還未退卻的年少輕狂。

專輯中我非常喜歡的三首歌《是一場煙火》《擁過》《人人》，旋律過耳難忘，編曲也融入多種元素，璀然奪目。

專輯同名曲《是一場煙火》，副歌部分運用復古音效，好像置身于80年代的迪斯科舞廳，復古且時髦，胡彥斌富有磁性的嗓音跳躍感十足，整首歌從頭至尾都涌動著一股炙熱、跳躍、熱血的生命力和感染力，特別切題。

《擁過》是我最喜歡的一首，編曲和演唱都非常前衛，讓人耳目一新的風格。這首歌不是普遍認為的那種流行歌，將中國傳統特色的配器融入到新潮的電子節拍中，再加入胡彥斌獨特的音色，調制出帶有異域風味的情調，不僅帶來前衛時尚的視聽效果，也賦予了這首歌一種神秘的色彩。

《人人》每一句跳躍的音符都讓人感到“心癢”，身體不知不覺地隨著音樂搖擺，跳動的節奏勾起了沉睡的神經，讓人興奮。聽這首歌仿佛又回到了18歲，胡彥斌還是那個記憶中意氣風發的少年模樣，在音樂中肆意表達，帶給我的是熟悉的感動。

當然專輯中好聽的歌還有很多，每首拿出來都是精品，都叫人回味無窮。慶幸華語樂壇還有胡彥斌在穩定輸出，他對待音樂創作的真誠和執著，亦如煙火般炙熱和絢爛，這是聽這張專輯最為直觀的感受。

趙南坊

“炙熱”。

這是胡彥斌全新專輯《是一場煙火》給予我最強烈的感受。“炙熱”的是胡彥斌的表達欲望，他仍舊是一位善于通過音樂表達思想與感受的唱作人，并且擁有持續不斷的創作力。“炙熱”的還是胡彥斌經由音樂所傳達出的情緒，他深情，他傷感，但無論如何都有一顆真誠且積極的心，專輯作品所呈示出的是開闊的心境，是無畏的熱愛。

所以，聆聽《是一場煙火》的最佳姿態是想象著自己即將迎接無數未知，勇敢且自由。

作為華語樂壇最被信任的創作者之一，胡彥斌作品其實并不需要更多推介，他始終保持著極高水準的音樂輸出，并且在此基礎之上，不斷嘗試新鮮元素以及完成自我成熟。如此，聆聽其全新作品的過程就成為探究作為音樂人的胡彥斌如何在技術精進的同時如何自然變化和成長。

間隔五年的全新作品，其中必定有沉淀和思考。

總體來講，《是一場煙火》是這樣一張專輯：在這里我們可以聽到最新最前沿的流行元素，與此同時，也能夠體會到全面且豐富的音樂主題，成長、愛情、人生......胡彥斌的音樂表達是以技術基底的感性，他的靈感來源于生活各處。理論上，胡彥斌可以圍繞任何命題創作出高品質作品。其中的要點在于，避免低水平的流行套路，拒絕花樣音樂元素的奇觀化展示，而是通過整體的流暢性和清新感來突出作品個性。

于我而言，專輯中具有代表性的作品包括《你若是風》《是一場煙火》《開花的星星》。

《你若是風》。專輯開場曲目，如此安排實則講究。以這樣一首“清風派”作品開場，頗具“開啟新場面”的意味。這是充分發揮電子音樂優長的作品，強烈節奏感如迅疾的腳步在遠足，空泛氛圍感則是描繪出致遠景象。由此，歌曲兼具行進和暢想的感覺。可以說，《你若是風》為整張專輯奠定了輕松基調，在打開耳朵的同時，傳達出“享受此刻”“追尋未來”的訊息。“穿過山川人海只為追尋著你”，在生活的迷思中，“追尋”成為唯一的信念。

《是一場煙火》，專輯同名曲目，復古意味強烈的作品。“煙火”屬于大眾所熟識的意向，由此自帶共鳴屬性。這首歌曲所做的即是沿著大眾印象進行適度的拓展。最典型的是副歌部分復古音色合成器所營造出的如夢境般的浪漫溫情氛圍，這可以與我們腦海中的某段深刻記憶片段重合，也可以與我們所熟悉的影視情節呼應。此外，歌曲具體呈現出當下胡彥斌作品的特質，大氣沉穩。不糾結于某些小情緒，以通透的方式表情達意。“你一笑而過/是一場煙火”，絢爛煙火記錄下無數美妙瞬間，而我們一生之中，可以擁有無數場煙火。

《開花的星星》，專輯收場曲目，我個人最為欣賞的那一類風格。強烈氛圍感，注重人聲與音樂的互融。其實，胡彥斌的人聲演唱極具辨識度，這已然成為其標識。但在此次專輯里，從多首作品里都可以感受到他求變的意識，即，將人聲作為音樂的一部分，而不是刻意突出。諸如《開花的星星》這類歌曲就足夠明顯，他磁性的人聲完美與音樂配合，共同成為氛圍的內核。這般作品，所講求的就不再是強烈Hook對耳膜的沖擊，而是整體音樂性所制造的聆聽體驗。有實時的新鮮感，也有聽畢后長久的回味。

縱觀整張專輯，值得推薦的歌曲不止以上三首，甚至可以說，每首曲目都有仔細品味的價值。專輯《是一場煙火》完滿體現出一位成熟音樂人的音樂意識和創想能力，作品風格各異卻又高度統一。在我的理解里，這張作品具備某種意義上的代言性，它與此刻樂壇的風潮流行保持著一致，但同時顯現出超越大部分作品的技術能力和精神屬性，最終實現了我們理解中理想化的音樂目標。

愛地人

胡彥斌的《是一場煙火》，是我最近循環比較多的專輯。而關于胡彥斌的音樂創作，從最開始的《文武雙全》、《音樂混合體》，到五年前的《入目三分》和這次的新專輯，我印象最深的一點，就是他從來都屬于潮流的第一梯隊，從出道后就沒掉過隊，但在音樂屬性上與時俱進的同時，卻依然保留了屬于他自己的音樂調性。

或者說，這種調性就是風格。

當然，很多人都知道胡彥斌是唱作歌手，但其實比起一般的唱作歌手，因為有谷粟這樣常年合作的音樂人，以及胡彥斌更喜歡對于音樂全局的把握，所以他的作品很多時候還帶有更多強烈的制作人屬性。

而作為時隔五年后推出的新專輯，《是一場煙火》和上一張專輯《入耳三分》，就在音樂技術上有很多的變化。在上一張專輯里，胡彥斌保持了在創作上傳統與潮流的平衡，并且在后者的層面，運用了很多PB-R&B和Trap的元素，讓整張專輯具有鮮明的二元特別。

這次的《是一場煙火》專輯，除了《我們還會一起走到那里去嗎》，屬于典型的胡氏情歌之外，別的作品不再拘泥于傳統的表達，就像在《你若是風》里提到的“自由的風”一樣，在新專輯里的胡彥斌，于音樂的表達上也更趨向于自由，當然也更豐富。

這么說有點籠統和抽象，具體到細節，我個人最明顯的感觸，一個是這次胡彥斌特別強調作品的和聲，而且除了《人人》這首作品由他和谷粟一起完成和聲之外，其余作品均由自己親力親為。像《擁過》、《荒原狼》及專輯同名曲等，因為胡彥斌+胡彥斌的和聲對位、互補，再加上音色的變化，也組成了非常豐富的人聲細節。

第二個是這張專輯依然有很多Trap、電音等等的潮流元素，但在這其中，谷粟又加入了大量吉他元素，所以像《你若是風》、《不去管》和《是一場煙火》等這些作品，既有非常潮流的聽覺，又有著搖滾樂的那種扎實和飽滿，不僅平衡了兩種音樂風格的屬性，而且在聽覺上也更有質感。

第三個是這張專輯在后期制作方面，尤其是低頻的層次，以及人聲與音樂所形成的空間感上，也是胡彥斌迄今為止最好的一張專輯，作為一個技術控唱作人，完全體現出他的制作人屬性。

更重要的是，胡彥斌并不僅僅只是音樂領域的“理工男”，比如《是一場煙火》其實依然體現出他同時具有的“文科”屬性，從《你若是風》對于自由的向往，一直到最后《開花的星星》在自我救贖中完成綻放，整張專輯其實也通過熱愛、向往、對抗、叢林、放下等等不同情緒和不同維度的呈現，完成了一個人波瀾起伏但最終柳暗花明的成長過程，從專輯的角度來講，也有了一個更為完整的概念表達。

特別喜歡胡彥斌在《你若是風》和《不去管》里的肆意，也喜歡他在《我們還會一起走到那里去嗎》里的誠摯、真情和坦誠，還喜歡《世界中心》和《人人》里豐富的人聲，所形成的潮流天籟感，一個歌手文理兼修，大概就是這樣子的。

王擊凡

作為胡彥斌音樂生涯里的第十三張創作專輯，同時也是胡彥斌踏入不惑之年之后正式發表的第一張唱片，《是一場煙火》近乎完美地，為我們描摹了一幅栩栩如生的“前中年時代”都市生活圖景。

相比起從前的胡彥斌專輯，《是一場煙火》的情歌比例大幅減少，而且有很多首都是“非情歌”。我想，這大概是胡彥斌四十不惑的音樂樣貌？總有一些比愛情更重要的宏大思考，值得已屆熟齡的資深創作者，投以更大的關心。然而，胡彥斌又幾乎在每一首歌里，都在努力書寫人與這個世界之間，割舍不下的種種人間情分。這些比愛情更大的“情”，讓胡彥斌的這一場音樂煙火，燃燒得更為極致浪漫。

雖然已經有五年沒有發布完整的全長專輯，但胡彥斌一點也沒有失去對華語音樂市場的敏銳度，他始終在堅持創作，并努力寫得比昨天更好。胡彥斌的《是一場煙火》，在整體效果上，甚至實現了一件操作難度非常高的事：這張唱片聽起來既成熟迷人，又大膽年輕。所以，胡彥斌到底是怎樣做到的呢？大概，這個四十歲大男孩的骨子里，始終還是那個十七歲就驚艷了整個華語音樂圈的唱作小王子。

胡彥斌歷年來的作品，一直都能做到雅俗共賞，他從不曲高和寡，也從不低頭媚俗。接地氣，容易令人共情，就是很多樂迷深愛胡彥斌的重要原因。不管你選擇從什么維度去聆聽胡彥斌的歌，都能得出屬于你自己的聽覺感受。這是胡彥斌的天賦使然，也是華語樂迷的福氣。而讓我感到最慶幸的是，胡彥斌并沒有因為追求“Easy Listening”，就犧牲掉《是一場煙火》整張專輯的整體感與音樂性。

既復古又新潮的配器，既新銳又念舊的創作態度，還有絲滑的真假音轉換……《是一場煙火》十首風格迥異的歌，在聽感方面實現了高度統一。毫不夸張地說，這可能會是胡彥斌在創作上概念最完整的一張專輯。他把活到此時此刻更開闊的生命領悟，內化為每一首歌的聽覺風景。比方說，異域風情濃郁的主打《擁過》，就是集“四十不惑”之大成：“看遍山川的人不講擁有”，誰能不愛如此豁達灑脫的胡彥斌？

在《人人》里，胡彥斌也唱出了在這個年紀，面對夢想的積極態度：“追趕著不切實際的夢，也要與眾不同，哪怕一腔孤勇……”叫人感慨的是，跟胡彥斌同齡的不少歌手，有的已淡出樂壇，或者不再出新的唱片，但胡彥斌卻仍在堅持“不切實際”地繼續發片。光是推出十首歌全長專輯這個逆潮流而上的舉動，就已經值得為“一腔孤勇”的胡彥斌喝一聲彩。說到底，發專輯，依舊是一個歌手表達自我的重要武器。

“你看遠方的那一座山，我們還會一起走到那里嗎？”我認為，胡彥斌在《我們還會一起走到那里嗎》里唱的，遠遠不止愛情。當一個熱愛音樂的創作者，經歷過漫長的自我掙扎、懷疑與挫敗，再也沒有什么可以把他擊倒。胡彥斌正在試圖攀越的，是下一座屬于他的創作高峰，他想要做出更不一樣的音樂。只要繼續唱、繼續寫，胡彥斌和他的聽眾，總會一起走到遠方的那一座山。

五毒毒

時隔五年，胡彥斌終于推出了自己的新專輯《是一場煙火》。大家都知道胡彥斌從出道開始就很擅長在旋律和編曲上做文章，做出的音樂總可以給人一種很炫目的感覺，這些年他在各大音綜上也奉獻了不少被貼上“胡彥斌”標簽的優質改編，早為人熟知的才華也每每給人驚艷。但我一向覺得歌手該用完整的專輯來完成某一階段音樂人格的塑造，而這張《是一場煙火》就給到了在現代摩登的外殼之上，又返璞歸真回到旋律本身的答案。

相信很多人聽完這張專輯，都會覺得它的旋律本身和某些編曲方式能夠回溯到早年胡彥斌的感覺，這在專輯的同名歌曲《是一場煙火》當中有很集中的體現，激烈的重拍，復古的合成器效果，90年代復古搖滾的腔調，都很像當年第一次聽到他時的感覺，但大概又因為現在確實已經是經驗太充足，所以聽得到更強的自信和技術上的進步。

我還喜歡《世界中心》，也是類似，胡彥斌的情歌是很有個人標簽的，聽起來旋律非常流暢，似乎也很朗朗上口，但是真要唱起來又發現至少節奏其實很不好抓。大概是個人偏好，雖然我知道胡彥斌可以把很多聲樂和制作上的技術運用到爐火純青，但我還是更喜歡他唱芭樂情歌的狀態，像是《我們還會一起走到那里嗎》，主歌部分他更清晰的咬字，副歌部分雖然可以唱得更自如，但他刻意唱出的聲嘶力竭，都很吸引我。

當然如果想要聽一些比較摩登的調調，這張專輯也是可以充分滿足的，雖然聽起來都有些復古味道，但時髦的電氣幾乎藏在每一首歌里。就總的稱得上是既耐聽又有趣。

角落音樂

胡彥斌新專輯《是一場煙火》大家都聽了嗎？

暌違五年的作品，著實讓人想一探究竟，看看鬼才胡彥斌這次玩的究竟是新潮還是懷舊。但在聽完整專后，我感覺胡彥斌改變太多了。還記得曾經紅極一時的胡彥斌，因其獨特的唱腔搭配天馬行空的創作能力，一度被譽為是內地R&B天王，慢慢的聽眾們似乎更喜歡把他當作是樂壇的“理科男”，只要他一出現，就要展現點獨特的新穎玩意。但聽眾們可能忘了他也會有內心炙熱的抒發，和對于人生感悟的吶喊。到現如今，胡彥斌所追求的音樂初心并沒有改變，這次全新專輯給我的感覺就是他在挖掘自己的內心，想讓他心底的聲音真正傳達給聽眾，他想做一張要創意無限，概念飽滿，全方位自我突破的作品。

專輯依舊是由胡彥斌一人包攬全專作曲及大半作詞，但整體呈現上明顯比以往更加自由了，很多歌曲都在營造著某種心境，用音樂氛圍和聲響意境，帶領聽眾不斷觸及他想表達的人生態度。我們能聽到狂野的復古搖滾，也能聽到靜謐的夢幻藍調，是追求前衛亦或是復古精神，都在胡彥斌的靈巧演繹下的變得更深刻透明。一首首曲目飽含冷暖交替的情感沖擊，打造出極具質感和新鮮感的雙重體驗，并以“煙火”為概念，充滿著哲思與感性。人生就如同煙火一樣，有勇氣炙熱才會帶來絢爛，我們能看到一個更加平和有力的胡彥斌，在綻放自己的人生態度。

新專輯內的歌曲風格百變，但都質量上乘，屬于首首都可主打的程度，首推下面幾首：

《是一場煙火》作為同名主打，很直接的釋放著胡彥斌的熱情，極具感染力的歌詞與電子放克曲風的適配度拉滿，再加上復古retro的disco drop潤色和胡彥斌扎實又多變的唱腔，讓整首歌更熱血又夢幻。歌曲MV特邀于文文出演女主，特別調制的場景與構圖，復古氛圍感十足，都市光影下兩人毅然穿梭的夢幻感，給人十分驚艷視聽感受，正如同歌曲想表達的那樣：愛，恰似煙火，無千篇一律，我們向往過程的熾烈，如靜候每一場絢爛的煙火。

《我們還會一起走到那里去嗎》是專輯中很動人抒情歌，描繪著愛情中的沉溺與流浪，熱烈和彷徨。胡彥斌對于抒情搖滾的駕馭能力再次進階，每一次打擊樂和電吉他疊入時候，他都能精湛地找到不同音色極端之間的平衡，細膩又不失力量，以相互映襯的結合方式完美詮釋出內心中的吶喊和沖擊。

《敬自己不為誰 feat. GAI周延》是專輯中唯一合作曲，風格偏向Trap電子嘻哈，胡彥斌和GAI碰撞出的花火也著實讓人眼前一亮，兩人堅毅的態度釋放在演唱中，與色彩濃烈的電子節奏一次次交融然后炸裂，讓整首歌的層次飽滿逐步遞進，聽感上頭，難以切歌。

《開花的星星》像是一封胡彥斌寫給自己的溫柔信，緩緩的律動中充滿著真摯、沉淀、想象...人生的旅途難免坎坷，從熱烈的場景里走出來后，留給自己的終是自我療愈，這也是成長中最重要環節，也是最真實的胡彥斌。煙火就像開花的星星，星星就像含苞待放的夢想，要相信終有一天所有的美好和期待，都不會辜負自己的付出，絢爛奪目的為你而來。

胡彥斌這次的新專輯，是會讓我想帶上耳機從頭到尾再細細品味一次的，無論是意境或是聽感，都能將人浸入那個空曠的、炙熱的夜空，看到一個個煙火勾勒出胡彥斌眼中的音樂世界。宏大又不失初心，炙熱又不失溫存，更加坦蕩熱烈地生活，去捕捉輝煌、也擁抱暗淡，去自己心中看一場獨一無二的、永不熄滅的煙火。獨特的人生感悟和對音樂創作的理解，也讓我從胡彥斌最真誠的歌聲中聽到了他對于自己新的定位及憧憬，在這個人人都在速食音樂的時代里，他依然在認真且從容不迫的、淡然且運籌帷幄的，寫一張鼓舞自己的，讓自己驕傲的專輯，也許當你在夜晚的車水馬龍下點開收聽后，也會感同身受。

拾音機

胡彥斌新專輯《是一場煙火》，時隔五年之久的又一新作，它以“煙火”為主題探討人生理想與沉淀感悟！“深度”與“細膩”是在我聽完這張專輯后的第一感受，現在的胡彥斌早已經過了需要證明自己能力與才華的階段了，就像這張專輯一樣，他不是在炫技或者展現自己的音樂天賦與全面！他想表達的僅僅是度過人生又一個五年后全新的認知與態度！無論是對于當下的胡彥斌還是一直喜愛他的樂迷來說，此刻，這張專輯的出現格外恰當好處~

個人最喜歡的三首歌：《你若是風》《是一場煙火》《擁過》

《你若是風》從一開始就給人一種夏天的感覺，動感的節奏與效果器搭配的剛好，正如歌曲名字一樣，像風一樣輕快自由，仿佛是抓住了夏天的尾巴清涼酷爽，給整張專輯開了個好頭！

《是一場煙火》專輯同名主打歌，也是我最喜歡的一首，傳統配器與電子樂營造出的迪斯科既視感，流行又復古，經典又時尚！副歌部分給人一種穿越到80年代舞廳夢幻朦朧的聽感，而胡彥斌的現代唱法又與五彩斑斕的霓虹燈氛圍形成鮮明對比，略帶“跳躍”的沖擊感讓人沉浸其中，聽的十分痛快過癮！

《擁過》這首歌編排的真好，極具東方特色的配器與現代pop流行的合成器相互融合，碰撞出略帶地域風情韻味的民族氣質！而且在演唱上胡彥斌也走心的用“中國風韻”的唱腔進行表達，最終呈現出令人驚艷的曲風和聽覺效果！

整張專輯聽起來是一個從“放”到“收”的過程，相對應的《你若是風》到《開花的星星》則就是這張專輯的一個折射縮影！歌單的順序表達仿佛寓意著從釋放逃離到回歸本真的狀態與心境！

沉默電話

這一次的胡彥斌除了展示自己的聲音實力外，還帶來了渲染感性思考的燦爛煙火。當你覺得有些歌曲已經十分悅耳、動人了，可音樂內在的所講所述，卻還幻化為無法抵擋的感官能量直沖意識，帶動思考——他的新專輯《是一場煙火》就是這樣的存在。聆聽體驗像一場實實在在充滿意義的步行旅途，一路思過往、想如今、看未來，聽源自生活平凡中的深刻偉大，聽發乎坦蕩人生中的唯一自我，很多歌都有將人迅速引入思考狀態的能力，超越對旋律、文字的單層判別，直接以身心投入到作品創造的小小世界。

《不去管》就是擁有如此感受的代表作品。這首歌的編曲極具創造意識，突破嘗試和明顯的新想法很多，呈現出的整體效果也令人滿意。清冽的吉他以其最清晰、最簡明的形式，反而襯托、延伸出了歌曲復雜的音頻層次。人聲、節奏、和音、氛圍，整體與局部之間充滿協調，讓人有聽快歌的律動感，但讀取到的精神內涵卻是深沉、緩慢。胡彥斌所唱“必須一個人走/有時候/往下走”一句的聲音魔力太強，激發的共鳴，很容易擊潰聆聽者心中精巧的孤單。

《世界中心》也是這樣，胡彥斌獨特的唱法、富有個性的轉音、充滿戲劇性的編曲剪輯是歌曲的直接亮點，但是，他又能使你（被動無自覺地）在幾句沉吟之后（尤以“我能隨時隨地心無旁騖地愛你”一句為核心）瞬間遁入故事世界，盡管這好像不是你一開始預想的過程形態。作品不是極度緩慢的抒情，卻擁有一股大力攥住心靈的能力，節奏和重拍都成為了精神思考的邊框和腳印。即是說，音樂技術、演唱能力已經和作品的內在成色、精神外延形成橋接，自由共筑毫無間隙。這就是胡彥斌新專輯《是一場煙火》處處存在、讓人印象深刻的亮色。《是一場煙火》也因此復雜，卻又坦率得讓人愿意放棄過多的思慮。全身心沉入聆聽即可，這也是對胡彥斌作品高度信任的體現。