米春林對話20社，從技術和行業兩個層面，拆解Sora以及AI技術對于影視、特效行業可能產生的影響。

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作者 | 王曉玲 羅立璇

我們正處在AI帶來的巨大變革的前夜。

一個月前，OpenAI發布了人工智能文生視頻大模型Sora，立即引起全球廣泛關注。Sora將改變什么，成為全球思考的重要議題。

盡管OpenAI沒有將Sora單純視為視頻模型，而是作為“世界模擬器”。但輸入一段文字就能輕松生成視頻帶來的沖擊力，讓人們普遍認為，影視行業將會首當其沖被徹底改變、顛覆。

國內特效行業資深專家米春林認為，這確實是一個“細思極恐”的技術，但顛覆影視特別是電影行業卻沒有那么容易。

作為電影家協會會員，國家廣電總局技術專家庫專家，美國視覺設計委員會（VES）會員，米春林在虛擬拍攝、視覺特效制作、特效前期拍攝指導以及后期制作流程管理、團隊管理等擁有豐富的經驗。

他還參與了春節前上映的《非誠勿擾3》的拍攝，這部電影的LED虛擬拍攝就是由他的公司數字米倉提供。

米春林公司做的演示視頻截圖，他背后是虛擬的香港街頭

幾天前，米春林對話20社，從技術和行業兩個層面，拆解Sora以及AI技術對于影視、特效行業可能產生的影響。

以下是我們整理的對話內容。

20社：Sora的幾個演示視頻給我們帶來了巨大的沖擊，作為國內特效行業的資深專家，你看到后的第一個想法是什么？

米：Sora的演示視頻出來以后，我的第一印象是，這個東西更大的價值不是特效，而是機器對于世界的理解上了一個新高度。Sora呈現的畫面，不是單純的圖像，而是對于真實世界的重建。這是一個“細思極恐”的技術。

這個就是OpenAI所說的世界模擬器，它能理解整個世界的運作邏輯，有內在物理規律，在視頻里出現的人物、物體，都是按照這個規律組合到一起的。

因此，我覺得Sora真正的王炸還沒有出來。因為大家現在只是看到了視頻這個層面，覺得好像也沒啥。但是他的真正價值將遠超我們的想象。

20社：這可能就是Sora厲害的地方，雖然我們知道具體的影響會在未來一段時間才會釋放出來，但是它的影響之大，不得不讓我們現在就開始思考未來一段時間可能發生的各種變化，以及我們要如何應對。在你看來，特效乃至整個影視都要被顛覆了嗎？

米：其實AI對影視行業的影響最近幾年一直在持續發生。

不過，AI和AIGC（AI generated content，完全由AI生成的內容），要分開來看。

AI工具現在已經在影視的很多環節被大量使用，比如說像有些我們常用的制作軟件也已經集成了很多的AI工具來輔助制作。在傳統的制作中許多環節都能夠用算法來代替人工，也可以說AI一直幫助我們降本增效。

AIGC現在進化到Sora，通過文字描述直接就出視頻，我覺得在應用上最大的問題就是可控性。

所以我覺得AIGC的應用，包括未來更適合的場景是為早期創作階段提供輔助設計功能，能夠給出更多的創意展現。這個是目前我認為最能體現價值的應用。

但是影片正片對可控性要求非常高。你說AIGC完全去顛覆整個傳統影視業的話，我覺得還沒那么容易。

分開來看，在整個視頻領域，觀眾對內容要求越高，越不容易被顛覆。我覺得最早被顛覆的可能是短視頻，第一大家對短視頻內容要求沒有那么高，成本投入也沒有那么高，試錯成本也不高。

最難影響的可能是電影。電影從劇本、拍攝直到最后在電影院上映，是一個人力密集同時資本密集的產品，這就決定了大家對于這種產品的內容，包括畫面、音樂、故事等等，要求都非常高。

如果說未來有一天，電影也被AI完全顛覆了，那首先是顛覆了整個產業鏈，那時電影可能類似于現在的戲劇，成為一個被保護起來的藝術門類。

到那時，可能就和短視頻一樣，人人都是視頻內容的創作者。

20社：我們應該怎么理解你說的這種改變？

米：Sora以及所有AIGC技術在傳統影視拍攝制作行業中可能會帶來重大的變革，但是否會徹底顛覆這一行業仍然取決于多個因素：

首先就是技術進步。AIGC技術的進步和發展速度將決定其在影視制作中的應用程度。以目前的呈現效果和應用體驗來說，對短視頻制作可能會帶來重大變革，但是對專業影視制作來說還不能滿足質量和創作要求。

還有就是要考慮觀眾需求和接受度。影視作品的受眾對于內容的需求和接受度也會影響 AIGC 技術在該行業中的應用程度。如果觀眾更喜歡傳統的拍攝制作方式或對于由人工智能生成的內容持懷疑態度，那么 AIGC 可能無法完全顛覆這一行業。

當然還有法律和倫理問題。AIGC 技術在影視制作中的使用可能會引發一系列法律和倫理問題，如知識產權、虛假信息、隱私等。這些問題可能會限制 AIGC 技術的應用范圍，從而影響其對行業的顛覆程度。

AIGC在現實中會遇到各種各樣的阻力。我舉個簡單的例子，比如廣告和電影里要拍攝明星，那如果你生成了一個明星的復刻，ta的收益就會受影響，這后面的連帶收益怎么計算，都需要很長的時間來解決。

另外就是，盡管人工智能可以生成內容，但在影視行業中，創意和人類創造力仍然是不可或缺的。人類創作者的想象力、情感表達和審美觀念仍然具有獨特的價值，這些是目前人工智能無法完全替代的。

對于電影，導演對整體畫面都有很高的要求，AI做出來的可能大差不差，但一定和導演要的具體結果有區別。這也是為什么直到今天，電影制作還需要大量人力的參與，因為這是精細化的創作。

在制作的流程里面，如導演對于演員的節奏的把控，攝影機鏡頭運鏡節奏的把控，機位的選擇，以及一些細微的調整。在傳統的制作流程，這些流程都能夠提供很好的可控性。

因此，盡管 AIGC 技術可能會對影視拍攝制作行業產生重大影響，但要徹底顛覆這一行業可能需要克服許多挑戰，并且取決于多個因素的綜合作用。

最近上映的《蜘蛛夫人》口碑翻車，票房也慘不忍睹，電影主演暗示電影的劇本是由AI創作，所以說創作不能只依靠算法。

當然，在傳統的影視制作里，確實有大量的人力在做低技術需求的工作，那么AI取代的就是這個部分。但是像導演、攝影指導、美術指導、武術指導這些崗位，還是要人來做決策。

最終的結果可能以前上百個人才能做的項目，未來幾十個人就能完成了。

20社：具體來說，你在Sora上看到的最重要的潛力，或者說輔助能力是什么？

米：Sora對特效和影視行業，可能不是顛覆，也不會顛覆，但會服務制作。

目前來看，Sora最快的應用是生成不同的鏡頭素材來輔助生產。

比如，以前的制作流程比較臃腫，有來回調整的環節。未來可能就是AI配合虛擬拍攝，直接生成三維場景，放在屏幕上，然后再把真實演員拍攝合成進去，所見即所得。

我聽說現在好萊塢現在已經開始使用這種辦法，更方便導演把握演員的表演，其余一律可以用AI生成。

現在AI更多在為前期創作服務，比如說出概念圖、出分鏡腳本，國內外都很多人在做了，確實是很省力的。但是涉及到表演的部分，即使從技術層面出發，可能當前還沒有辦法能做到，畢竟人就是最復雜的參數。

當然光是這種層面的應用，對行業也是一個巨大的影響，影視制作其實是人力密集型的工 作，各種環節都是一個總監帶著一群具體干活的人，就是一個大腦下面要有很多很多手，去實現大腦的想法。

未來一個大腦加AI就可以完成了。那么，裁下來的人怎么生存？這是一個值得思考的問題。

當然，整個影視行業的拍攝制作流程都會發生改變，不是在以往的流程里去替代，而是構建一個全新的流程。

20社：國內可能很難直接使用Sora，你們之前也有一些來自好萊塢的訂單，未來業務會不會受到影響？

米：其實最近幾年，我們國家在好萊塢以及全球電影的特效業務中占比一直不高 。我們這邊的人力成本越來越高，與印度甚至是新加坡相比，都沒有任何優勢。

我們以前面對好萊塢公司的優勢是成本，現在低價的外包項目大多發往印度，因為他們的人工更便宜。

我前幾年去過一次印度做考察，他們那邊一些在好萊塢做過、有合成經驗的工程師，才要價人民幣三到八千月薪。而國內好一點的，基本上要三、四萬，甚至七、八萬的都有。

其實特效公司生存艱難，全球都一樣。國外一些人力成本比較高的國家地區，特效行業能拿到政府補貼，比如加拿大特效公司，能提供項目人工成本40%的補貼，我們不太可能。

我覺得中國的后期制作，已經到了一個生死存亡的階段。很多影視項目的預算都很少，這樣的預算根本支撐不了整個行業的生存，更別提發展了。

就算拿到一兩個賺錢的項目，但是利潤也不夠養人。在項目空檔的時候，公司就在空轉，但還得給員工發工資。所以現在特效公司很難養人，但公司是需要配備大量高素質人才的。問題是現在可能一個項目賺的錢都不夠公司空轉兩個月的。

20社：如果未來不能使用Sora，會不會讓行業雪上加霜？你有沒有想過一些對策？

米：現在全球電影都處于復蘇期，整個行業都很難。不單是中國，全世界都一樣。前兩天我聽說迪士尼裁員7000人，也有AI的影響因素在。老外也在面臨一樣的問題，他們的后期制作團隊也很難賺到錢。

現在的問題是，AI技術普及后，國內想正常使用，還比較費勁。而且我更擔心的是隨著AI及AIGC技術的快速發展，中國的制作水平和國外的差距會進一步拉大。目前還沒有好的應對方法，只有先奮力繼續跟跑。

20社：國內百度、字節等公司的大模型，也都有類似的文生圖應用。

米：在特效這一塊，特別需要優質數據，有了數據才能做訓練，我們其實是很缺乏的。Sora和數據的關系，就相當于既要有發動機，也要有油。

虛擬拍攝在《非誠勿擾3》中的應用，屋外的場景實際上是LED屏

20社：你們最近虛擬拍攝做得不錯，在電影和廣告業都有新的作品，去年年底上映的《非誠勿擾3》用了你們的虛擬拍攝。

米：虛擬拍攝就是通過相機跟蹤定位和實時渲染技術，將與真實攝影機透視相匹配的虛擬數字場景顯示在一塊巨大的LED屏幕上作為拍攝背景，在拍攝過程中將虛擬場景與真實演員或實物環境進行同步拍攝，達到所拍即所得的效果。

這項技術在好萊塢的項目拍攝中被廣泛使用，比如，迪士尼的網劇《曼達洛人》就通過這項技術拍攝了大量鏡頭。但是目前這項技術還是存在一定的局限性，比如說在打光和空間調度的設計等。

20社：我之前看過一個紀錄片，《魔戒》里甘道夫的演員對著球演戲，因為太孤獨，演著演著就哭了。

米：這也是為什么虛擬拍攝出來以后，好萊塢就開始大量使用，因為演員的臨場感會更強，能直接看到畫面。

20社：和好萊塢相比，虛擬拍攝在國內電影中的應用并沒有那么快。

米：虛擬拍攝在國內也是剛起步?！斗钦\勿擾3》是因為三亞的鳥巢別墅實景拍攝的話，不可控的因素特別多，比如當地天氣不可控，一會兒晴一會雨，云也特別多，不好連戲。再加上馮導想把那個色彩做一個變化，但是你不可能去動別人的房子。

我們在棚里拍了20天，外面什么刮風下雨臺風的都不影響，每天大家都跟上班一樣，所有的進度可控，風險可控，最后拍攝可控。

做好虛擬拍攝也有一定的門檻。電影行業工業化，一個趨勢是后期前置。比如我們做的虛擬拍攝，就是后期前置的很好體現，我們經常講技術是手段，拍攝才是目的，這就要求從項目策劃開始，創作團隊要對最終的畫面呈現，有著深刻的理解。

你做的是后期的前置制作，所以必須第一要懂后期，同時也要懂前期拍攝，要懂畫面效果，要懂實時拍攝的技術的原理，這樣才最終滿足實際使用。

從整個的效果上，虛擬和實拍的融合效果上，我們會比國內的其他公司會更好一些，是因為我們有自主開發的燈光系統，就是讓現場實景部分的光影色彩和虛擬部分有很好的融合，這樣的話你就能夠不出戲。

20社：虛擬拍攝這個業務會不會受到Sora的影響？

米：這是一種將虛擬背景和現實片場相結合的技術，很多人擔心，Sora出來以后，是不是傳統影視業和廣告行業就不需要這種技術了，畢竟虛擬拍攝成本也不小。

國外同行也在考慮這個問題，大家更期待兩者結合帶來的新生產力。

有個剛拿到融資的AIGC技術開發團隊PIKA，在最近的技術研討會上，針對未來AIGC技術和影視制作的結合也發表了他們的看法。他們認為用LED虛擬拍攝作為拍攝手段、AIGC作為背景內容生成技術，兩者結合，既可以增強虛擬場景的真實感、提高制作效率，也能降低制作成本。

具體來說，AIGC 技術可以快速生成各種類型的內容，包括場景、角色、特效等，與LED虛擬拍攝結合使用可以極大地提高制作效率。拍攝人員可以根據需要實時調整虛擬場景，而不必等待長時間的后期制作。

這十年來我們一直在受到各種沖擊，我們高度關注AI發展的同時，做好當下的工作，緊跟全球同行的腳步，也同樣重要。