女士們，先生們，老少爺們兒們！在下張大少。

金·威廉姆斯（Kim Williams）討論了英國藝術家苔絲·賈雷（Tess Jaray）為城市中心和公共場所設計的人行道。賈雷的圖案源自她所使用的磚塊的比例特性，其靈感來源于具有數百年歷史的磚石傳統。賈雷的設計是建筑與數學之間的幾何聯系。

在鋪裝設計中，數學與建筑之間的互動機會是最多的。墻壁上通常有窗戶、門和壁柱，或被繪畫覆蓋，天花板（尤其是現代天花板）被照明裝置、通風口和煙霧報警器占據（曾被建筑師羅伯特·斯特恩稱為"天花板粉刺"），而地面通常是不間斷的大表面。因此，鋪裝設計自古以來就十分興盛。然而，在最佳狀態下，鋪裝設計并不僅僅是一種裝飾，而是一種讓觀眾參與空間體驗的方式。它可以幫助確定我們對空間形狀的體驗，以及我們在空間中的移動。它可以決定我們行走的速度、移動的方向和目光追隨的方向。路面設計是三維空間的二維地圖。在建筑史上所有時代的最佳人行道設計中，圖案都是建筑師對其所創造空間的三維理念在二維空間的抽象化。

同時，二維的地面也是開發和應用圖案設計的好機會。從本能上講，人類會在周圍環境中尋找圖案，因為這是一種在混亂中建立秩序的方式1。例如，一個簡單的雙色棋盤既是一種裝飾圖案，也是一種測量工具，因為當我們知道圖案的一個單位有多大，那么我們只需要計算單位的數量就可以確定空間的尺寸。

盡管近年來人們對過去裝飾性更強的建筑產生了濃厚的興趣，但我們的建筑裝飾傳統如今卻十分貧乏，令人痛心。正因為如此，當我們聽到一位藝術家將她的精力投入到人行道設計中時，就會感到特別鼓舞人心。苔絲·賈雷是一位抽象畫家，她從 20 世紀 80 年代開始創作公共空間和城市中心的人行道圖案。她對色彩、圖案和節奏的藝術關注與對人行道設計創造場所感的新認識相結合。賈雷用她的創意鋪裝圖案，為許多城市空間增添了藝術氣息：伯明翰市中心的天堂橋（圖 1）；米德蘭藝術中心（圖 2）；伯明翰市中心的百年紀念廣場（圖 3 和圖 4）；維克菲爾德大教堂前庭（圖 5 和圖 6）；英格蘭藝術委員會主席辦公室的露臺（圖 7）；新落成的英國駐莫斯科大使館前庭（圖 8）。

圖1：伯明翰市中心的天堂橋。

圖2：米德蘭茲藝術中心

圖3：伯明翰市中心的百年紀念廣場。

圖4：伯明翰市中心的百年紀念廣場

圖5：維克菲爾德大教堂。

圖6：維克菲爾德大教堂

圖7：英格蘭藝術委員會主席辦公室露臺

圖8：莫斯科英國大使館前院。

賈雷的圖案設計哲學

根據苔絲·賈雷的鋪裝設計理念，"鋪裝永遠只是整體的一個組成部分，只有在其他方面都得到考慮的情況下，鋪裝才能有助于創造一種場所感"。2 她考慮的一個因素是材料的選擇。許多人行道設計的材料必須與圖案相匹配，形狀也必須與圖案相匹配，而在賈雷使用磚塊的項目中，她的圖案實際上是根據磚塊本身的形狀設計的，有時效果出人意料。賈雷解釋說，標準磚塊的形狀自然會產生一定的比例關系。正如她所說：

最常見的磚塊（當然它們也各不相同）的使用比例是 3:1，即三塊磚的邊長可以拼成一塊磚的長度。雖然半磚和 "磚頭"（磚的末端或切掉的半塊磚）也有使用，但大多數粘合工藝都是按照這種比例發展起來的。(我不關心為特定目的而制作的任何 "特制品"，我只關心結構粘接的裝飾效果）。為了實現這種比例的裝飾圖案，需要很高的技巧來推斷任何整體運動，這種運動不僅是垂直或水平的，而且還隱含著一種對角線，給表面帶來一種動態感......然而，隨著 "鋪路磚 "的新生產，一種新的視覺動態成為可能，至少在水平鋪路方面是如此。為了使磚塊具有更強的結構特性，既能滿足車輛通行，又能滿足行人通行，磚塊的生產比例為 2:1。這種新的比例可以在結構上沒有任何實際曲線的情況下，暗示出一種曲線圖案。一件事物看似在做一件它天生無法做到的事情，卻總能引人入勝。人們對使用磚塊的視覺期望是，使用磚塊所產生的圖案將反映磚塊本身的比例；當似乎出現曲線時，這種期望就會被打破，我們對表面本身的感知就會加強。其結果是，我們對周圍環境以及與周圍環境成正比的自身的認識程度都得到了提高。3

賈雷還研究了磚塊在過去圖案設計中的應用。我不僅發現了一整套關于磚塊及其用途的詞匯......還發現了大量的粘合劑，有些名稱還很奇特......擔架粘合劑、英式粘合劑、佛蘭德粘合劑、荷蘭粘合劑、籃子編織粘合劑、頭粘合劑、僧侶粘合劑、捕鼠器粘合劑、狗牙粘合劑、雪佛龍粘合劑、飛行粘合劑。粘合劑的名稱與人們對特定圖案的反應之間是否有關系？......這種圖案的心理是否實際上可以追溯到最早的歷史？畢竟，走在用 "擔架粘合劑"（Stretcher Bond）砌成的單調乏味的建筑邊上是很無聊的，而走在漢普頓宮（Hampton Court Palace）的墻壁上，用刺繡一樣的磚砌成的墻壁，或者牛津的一條小街上，用一排排當地裝飾的磚砌成的墻壁上，每一塊磚都是不同的，就會很有成就感，更不用說娛樂性了。4

她還發現，并不是所有的藝術家都和她一樣認為鋪裝設計是和諧整體的一部分："特別是在意大利，我看到過很多精彩的鋪裝設計，但似乎與空間的關系并不明顯，因此我傾向于認為，設計鋪裝的藝術家們對自己所做的事情非常好勝，他們的態度更可能是：'我將向你展示什么是真正的品質，沒有我你什么都不是......'或者大意如此的意大利語 "5。

萊昂·巴蒂斯特·阿爾貝蒂在他的《建筑十書》中談到人行道設計時寫道："我想讓人行道的線條構成充滿音樂感和幾何比例；這樣做的目的是，無論我們將目光轉向何方，我們都能確保為我們的思想找到用武之地。

藝術家們對磚砌建筑幾何圖形中固有的抽象視覺語言的理解沒有得到充分利用。當生產變得機械化和標準化時，讓他們參與進來，發明重新人性化使用材料的方法。但有時，標準化實際上可以鼓勵新的方向......這需要更多的思考和更多的關注，但至少可以避免一些城市中心的人字形建筑變得平庸。我們腳下的動態或和諧也會提高我們對周圍環境的認識。7

參考文獻

GRUNBAUM, B. AND G.C. SHEPARD. Tilings and Patterns. W.H.Freeman, 1986.

SEYMOUR, D. AND J. BRITTON. Introduction to Tesselations. Palo Alto: Kale Seymour Publications,1989.

SHARP, JOHN. “Cosmati Pavements at Westminster Abbey.” Nexus Network Journal 1 (1999):99-104.

STEVENS, PETER S. AND C. PETER STEVENS. Handbook of Regular Patterns : An Introduction to Symmetry in Two Dimensions. Cambridge MA: MIT Press, 1992.

WILLIAMS, KIM. Italian Pavements: Patterns in Space. Houston: Anchorage Press, 1998.

Kim Williams, Environmental Patterns: Paving Designs by Tess Jaray

青山不改，綠水長流，在下告退。

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