第八屆GemGene?ve 成功落幕！令人關注的[ Designer Village 設計師匯聚空間 ]聚集了珠寶界的杰出人才和嶄露頭角的新星，展示出最有潛力的新銳才華。自 2018年首次亮相以來，GemGene?ve一直積極支持當代藝術創作，向大眾介紹新興藝術家和那些即將開啟卓越事業的珠寶人才。

展覽組委會特別從世界各地精心挑選了五位「Emerging Talents 新秀設計人才」和五位「New Designers 新進設計師」，在第八屆 GemGene?ve 春季五月展覽展出他們的珠寶藝術作品和精品珠寶。他們富有創意和迷人的作品將與已經成名的專業人士的作品一同展出，其中一些作品更將首次在他們原籍國以外的地方展出。

[新秀設計師作品展] 空間由 Nade?ge Totah 設計和打造，為參展的珠寶藝術家提供了前所未有的自由度。與任何其他現有的珠寶展不同，GemGene?ve 給予參展的設計師完全的藝術自由;參展的珠寶藝術家可以展示他們最新的作品，無需事先經過 GemGene?ve 展覽籌委會的“批準”。 Nade?ge Totah 是一位熱心的才華發掘者，她經常周游列國，尋找新進珠寶藝術家和創新設計師。作為珠寶愛好者，她尤其被那些作品體現出對珠寶藝術嶄新視角的藝術家所吸引，為他們提供展示作品和提升知名度的機會。她作為經驗豐富的專業人士擁有敏銳的眼光和經驗，尋求與眾不同的藝術方法、非常規的材料運用方式以及與主流珠寶制作觀念相悖的珠寶制作視角，她擅長發現最有潛力的藝術家。她堅信藝術學科需要不斷重塑自我才能長久存在;因此，她毫不猶豫地推廣那些走在傳統珠寶領域之外、思維超越常規的藝術家。

每一件珠寶背后都有一個故事，

這個故事往往與藝術家本人的故事緊密相連。

與設計師見面并與其互動是了解他們藝術才華的第一步。

Nade?ge Totah

WILLIAM LLEWELLYN GRIFFITHS,

Australia 澳洲

EMERGING TALENT 新秀設計人才

我喜歡將我的珠寶看作是不僅僅是裝飾品，而是小型可攜帶的藝術品，使佩戴者能夠感受到這些時期的永恒美感，將過去 的一小部分融入他們的日常生活中。

William Griffiths

William Llewellyn Griffiths 是一位珠寶匠人，他勇于挑戰傳統的風格規范。這位獨立藝術家出生于英國，在倫敦的一個家族珠寶店在 Hatton Garden 接受過培訓。意識到旅行可以提升創造力，于是他在巴塞羅那、奧克蘭游歷，最終在 2004年定居于墨爾本，并建立了自己的品牌。 William Llewellyn Griffiths 的作品在本質上既具有雕塑性又具有神話色彩。他的世界融合了巴洛克影子、哥特式建筑和深色、飽和度極高的寶石。從莊嚴的大教堂戒指到水晶燈形吊墜耳環，他的每一件作品都是一個微型的完整世界。 Griffiths 從自己的個人故事中汲取靈感。以拉丁格言"memento mori"(死亡紀念品)作為他主要的藝術主題，他運用珠寶藝術探索慶祝生命的無限方式。

無論他的作品有多么奢華，每一件作品都見證了對所使用材料的高度克制和精細處理。他主要使用 lost-wax casting 失蠟鑄造的歷史模具工藝，以類似雕塑家的方式處理材料。在傳統與現代的融合 中，他還將數字化和 3D 打印等尖端技術融入到他的作品創作中。他的珠寶裝飾著船只、燕子和匕首， 鑲嵌著閃閃發光的黃水晶、華麗的托帕石和精心挑選的祖母綠。 William Llewellyn Griffiths 在他位于墨爾本的工作室中制作所有珠寶作品。他的作品將首次在第八屆 GemGene?ve展會上展出。

Carosello ? William Llewellyn Griffiths 黃金、珍珠和貴重寶石制成

SHAVARSH HAKOBIAN,

Armenia 亞美尼亞

EMERGING TALENT 新秀設計人才

參加 GemGene?ve 對我來說，是珠寶事業中的一個重要里程碑。這是我第一次在亞美 尼亞以外的地方展示我的珠寶。吸引行業專家的關注和興趣對我來說是鼓舞的事，它驗證了我的作品以及我的珠寶在更廣泛的藝術和專業社群中的相關性。

Shavarsh Hakobian

Shavarsh Hakobian是 Yerevan Academy of Fine Arts的畢業生，也是第八屆 GemGene?ve展會上備受期待的新秀設計師。在上一屆展會上的首次亮相中，這位亞美尼亞藝術家展示了獨特的作品，其中材料和形狀展開了一種非常富有詩意的對話。他以未來主義和豐滿的珠寶贏得了第七屆 GemGene?ve 的觀眾的青睞; 這位藝術家在 GemGene?ve的首次亮相使他的作品獲得了國際認可，并標志著他職業生涯的重要轉折點。他此次回歸將是深入了解他的創作的機會。

這位亞美尼亞天才于 2008 年創立了自己的同名品牌。他嘗試使用各種各樣的材料，有時甚至是不尋常的材料，如木材、皮革和織物，因為它們所暗示的東西所帶有的movement 活動性。作為生命的象征，這位珠寶匠努力將這種生命力轉化為他的每一件作品。他的藝術實踐非常注重通過使用堅硬、不變的物質來 表達 movement活動性的特征。他設計的珠寶旨在" immortalise a fleeting moment 使瞬間永恒化"，戒指、胸針和吊墜呈現出光滑、起伏和環繞的形狀，令人嘆為觀止地美麗。

Hakobian 堅信一切都不應該停滯不前，這也體現在他的創作過程中。在他的實踐中，有著極大的自由感，使得藝術家能夠將自己的項目完整地迭代下去。作為創造全新事物的一種方式，Shavarsh Hakobian 已經創作極具當代性的珠寶作品約二十年了。

蝴蝶系列戒指 ? Shavarsh Hakobian

VILLA MILANO,

Italy 意大利

EMERGING TALENT 新秀設計人才

我將自己視為藝術家和造型師。當我創作一件珠寶作品時， 珍貴的寶石是我的起點，材料則是我的靈感來源。

Alice Villa

Villa Milano 體現了 Made in Italy 意大利制造的復興。這個家族企業成立于1876 年，擁有悠久的歷史。自19世紀末以來，作為有影響力的珠寶商，Villa Milano 早在1889年就贏得了巴黎世界博覽會金質獎章，以模塊化銀雕作品聞名于世。2018 年，Alice 和 Francesca Villa 接管了家族企業，并重新推出 了這個品牌。第五代的 Villa 家族采取了更加概念化的珠寶設計方法，大膽地將新穎而令人驚喜的系列引 入了這個品牌的當代世界。通過將 Villa Milano 打造成一個極富現代感的品牌，Alice 和 Francesca 為這這個古老的企業注入了新的生命。

通過使用非傳統材料和挑戰傳統的精致概念，這兩位藝術家開發出了一系列珠寶作品，其中大馬士革鋼凸顯了白色藍寶石的純度，黑金則微妙地展現了薄荷綠碧璽的柔軟之美。Villa Milano 通過設計創新組合帶來了一種全新的風格詞匯，尤其是通過追求克制而莊重的設計風格。

Alice 和 Francesca 透過珠寶復興了他們品牌的金匠歷史，其材質既奇妙又有趣，重新審視傳統珠寶首飾，并透過使用鈦金屬和借鑒微馬賽克藝術的技術，為熟悉的款式提供全新的詮釋。他們的創造力在設計中體現，包括令人著迷的紫色鋁制耳環和對傳奇珠寶如徽章戒指和袖扣的大膽新變化。 Alice 和 Francesca Villa 繼承了家族前四代的最佳傳統，為顧客提供定制珠寶服務，開放他們的工作室，讓人們可以創作獨特的設計，并將他們的技藝獻給尋求獨特作品的鑒賞家。

大馬士革鋼戒指 ? Villa Milano

ASO LEON,

China 中國

EMERGING TALENT 新秀設計人才

我希望通過我的珠寶傳遞禪宗哲學的一些精神。如今，我們傾向于 做事情非常迅速，而我邀請人們停下腳步，慢下來，體驗大自然，讓他們的記憶浮現出來。我希望利用我的珠寶來詮釋大自然的魔力。

Aso Leon 梁大釗

Aso Leon 梁大釗首次參加在歐洲舉辦的2023 年 GemGene?ve，在之前這位藝術家從未離開過自己的祖國，而他的首次展覽卻引人注目且備受贊譽，他是中國高級珠寶的新潮代表。在第八屆 GemGene?ve 展覽中，Aso Leon展示前所未見的作品，將鈦和非凡的寶石結合在一起。這位被譽為“鈦金屬王子”的中國藝術家自 2005 年以來就將鈦金屬作為自己的標志性材料。與高度可塑的黃金和白銀不同，鈦需要高度專業的技術;Aso Leon 已經開發了自己獨特而創新的工序來切割和重新組裝鈦金屬，珠寶鑲嵌也發揮著關鍵作用。

Aso Leon 自己切割他在作品中使用的寶石，重新詮釋寶石包邊鑲嵌的技術;精致而扁平的寶石先手工 組裝并排列在金屬環繞中。Aso Leon 還創新使用空窗琺瑯的技術，設計了以技藝體現美的珠寶作品。

他的當代珠寶從野生動物和大自然中汲取靈感，是對自然元素的詩意重新詮釋。顏色和亮點在他的系列中發揮重要作用;使用的鈦金屬通過氧化著色。他設計的波浪形狀和產生的陰影相互交織，形成令人驚訝的莊重形態。Aso Leon的作品非常飄逸，以一種全新的方式美麗，將我們沉浸在大自然的精神中。

Zen Renaissance 禪宗復興，黃金和鈦金戒指 ? Aso Leon

JAQUELINE POWERS,

USA 美國

EMERGING TALENT 新秀設計人才

人們對寶石或珠寶的喜愛， 就像他們對于花朵或人一樣。

Jaqueline Powers

位于邁阿密的 Jaqueline Powers 是一個“made in the USA 美國制造”的新品牌，由兩位具有遠見的藝術家 Corina Tahuil 和 Vince Gerardis 共同創立。這兩位珠寶匠視珠寶為我們定義自己的重要組成部分; Jaqueline Powers 將珠寶視為穿著藝術的一部分，融合了珠寶和時尚的世界。Jaqueline Powers 不僅僅是一個品牌名稱，也是靈感來源。誕生于一百年前的巴黎女士擁有這樣的哲學: “我們越意識到我們個體的瞬間，我們就越活著，我們的生活就越充實”。Jaqueline Powers 結合了古董風格、古典影響和永恒的線條，捕捉到了時代的精髓。品牌以巧妙運用棕色和灰色的作品，展現出獨特的風格。這對藝術家二人組首次參加第八屆 GemGene?ve 展覽。

鈦金屬和 18K 黃金戒指，鑲嵌有一顆 4.69 克拉的深棕橙色 Peruzzi 切割鉆石 ? Jaqueline Powers

A.WIN SIU,

China 中國

NEW DESIGNER 新進設計師

我相信我的品牌將受到眾多人的喜愛。我也希望有一天，我的作品能成為家傳之寶，在一百年后，人們會想要收藏它們。

Xiao Xintong 肖信同

A.win Siu由藝術家肖信同于 2017 年創立，自從在2023年第六屆 GemGene?ve 展覽中首次亮相以來，A.win Siu一直在不斷壯大。憑借其令人驚訝和色彩豐富的流行創作，該品牌體現了一種物質本身成為象征的世界。從看起來像糖果的胸針到奇幻的槍形珠寶，肖信同設計的作品既具有概念性又具有神圣性。她希望創造具有“喚起美好記憶力量”的珠寶，故意在設計中包 含了許多與童年有關的參考和致意。A.win Siu 珠寶以柔和而豐盈的顏色，融合了溫柔和幻想。肖信同主要使用鋁、18K黃金和鈦(這三種材料在密度和硬度方面差異很大)，她運用顏色來升華所使用的材 料。她像一位調色師一樣組裝寶石，本能地知道如何將每顆寶石放置在珠寶上，并擅長創造超現實的效果。加上她絕佳的技術造詣，這種自發性使 A.win Siu 成為一個既當代又離經叛道的品牌。

肖信同從童年夢想和過去作為插畫師的經歷中汲取靈感，創作出融合深刻形而上學維度的有趣珠寶。她 追求創造出能為佩戴者帶來幸福和培養內心平和的作品，因此開發出了獨特的風格特點。 在大膽的珠寶鑲嵌中，將裝飾性寶石和貴重寶石編織在一起和諧對話，她的珠寶作品也是令人印象深刻的技術成就。現在，隨著品牌越來越受追捧，這位年輕的藝術家希望在珠寶界立足，并且在一百年后，人們會想要收藏她的作品。

“Candies 糖果”胸針 鈦金屬，鉆石和貴重寶石 ? A.win Siu

LAGARDE,

France 法國

NEW DESIGNER 新進設計師

在數字技術和人工智能的時代，我感到迫切需要重新關注我們作為人類可以用自己的雙手創造的東西。

Estelle Lagarde

幾年前，Estelle Lagarde 在高級珠寶界首次嶄露頭角。作為一名水粉畫家，她的技巧和創造力最初贏得 了幾家知名珠寶公司的認可，然后她開始創立自己的品牌。多年來，Estelle Lagarde 將她的技能用于一 些知名高級珠寶品牌。這位法國藝術家從巴黎的 Van Cleef & Arpels 創意工作室開始了她的職業生涯， 并一直在調整自己的實踐并精煉技術。作為一個充滿激情的設計師，她憑借直覺和藝術家之心開始在瑞士探索琺瑯工藝，并涉獵微型繪畫藝術。 2018 年，她建立了自己的珠寶和鐘表設計工作室，并開始渴望創立自己的品牌。在 2023年，她推出了自己的第一個系列，名為 Ne?buleuse Fleurie(nebula in blossom 盛開的星云)，這是一對將古典優雅與現代材料融合的耳飾。

Ne?buleuse Fleuri “盛開的星云”耳環 ? LAGARDE

DIANA ZHANG,

China 中國

NEW DESIGNER 新進設計師

每個藝術家都必須創造一場革命，引領帶來利益整個行業的變革。 我仍在努力實現這一目標，不斷學習和拓寬我的視野。

Diana Zhang 張小霞

十年前，Diana Zhang 張小霞在巴黎傳奇的古董商雙年展上首次亮相，如今她是亞洲最有影響力的人物 之一。她出生于中國吉林，從小就受到時尚、珠寶和藝術的啟發。作為一個完全自學的藝術家，她將珠寶視為探索生活意義的一種方式。驚人逼真的作品是對真實生活的反映，用珍貴的寶石表達出來。

Diana在選擇珠寶寶石時有著特別高的標準;她完成一件作品所需的時間可能在六個月至兩年之 間，這使得她的作品格外搶手和難以獲得。2017 年Tatler Asia 雜志發表了一篇關于這位藝術家的精彩專題，透露她故意每年只生產有限數量的作品 - 往往不超過二十件，這個極小的數目使得 Diana Zhang 品牌既具有吸引力又獨特。

Diana 張小霞 是亞洲首位在 Biennales des Antiquaires 巴黎傳奇的古董商雙年展上與大牌一同展出珠寶 的珠寶工匠，近年來已經成為最有前途的品牌之一。

Red Lotus Under The Sun 《紅蓮日下》紅寶石胸針 ? Diana Zhang

DIVA JEWELS,

India 印度

NEW DESIGNER 新進設計師

Diva 為每位客戶創造獨特的、個性化的珠寶作品，完全透明地進行生產，為他們提供一生中精美的快樂和回憶。

Rishi Mehta

自20世紀初以來，印度珠寶對其歐洲同行產生了很大的影響，激發了Place Vendo?me 芳登廣場上最偉大的珠寶商的靈感。Diva Jewels位于孟買的傳統工作室已經經營了五十年。它由 Rishi Mehta 領導，他將父親傳給他的家族工坊發展成為一個完整的設計和生產工作室。今天，Diva Jewels 為客戶提供難忘的珠寶體驗。想象一下，使用高質量的寶石，能在不到兩周的時間內就能完成一件個性化或定制珠寶作品;這就是 Diva Jewels 可以提供的高效服務。該品牌設計了一系列童話般的作品，匯集了各種藝術與工藝，完全契合印度最優秀的珠寶傳統。 從可動式蜂鳥到多彩鸚鵡，Diva Jewels 制作的所有物品都非常技術性，精心組裝，展示了藝術技巧， 從引人注目的花朵到精致飄動的蝴蝶和蜻蜓翅膀，樣樣精美。

戒指，黃金，鉆石和珍貴寶石 ? Diva Jewels

CHONG HO ART JEWELRY,

Hong Kong 香港

NEW DESIGNER 新進設計師

Chong Ho Art Jewelry 不斷努力保留傳統工藝。

Ho Siu Chong 何兆敞

何兆敞出生于1977年，來自中國廣東省南海，他在很小的時候就開始涉足珠寶工藝。現在，作為一位 著名的珠寶設計師和瓷釉工藝師，何兆敞擁有香港設計學院的文憑。為了提高自己的技術，他還在意大 利以及英國的伯明翰藝術與設計學院接受過培訓。在創立以自己名字命名的品牌之前，他曾在香港領先的珠寶商 Cheng & Cheung 寶云號擔任多年工作。

他的珠寶作品靈感來自大自然和生活本身的美麗，以其非常高標準的工藝而受到贊譽。Chong Ho Art Jewelry 于 2023 年被亞洲 Tatler 雜志以及 Van Cleef & Arpels’ School of Jewellery Arts 珠寶藝術學院推薦。近幾個月來，Chong Ho Art Jewelry 已成為當代珠寶界不容錯過的新名字之一。 他精通各種瓷釉工藝技術，色彩在他的作品中無處不在，為他的作品賦予了強大而富有詩意的風格。他的珠寶作品的另一個常見特點是平衡感和對完美比例設計的追求。

Life Swan 生命天鵝戒指 ? Chong Ho Art Jewelry

ALICIA STANSKA,

Poland 波蘭

MASTERPIECE 杰作

回顧我童年時期所做的事情，我意識到我想把它變成我的職業。

Alicia Stanska

GemGene?ve 首次將呈現一個新的展覽類別—— MASTERPIECE 杰作，展示珠寶或相關技藝領域的一位藝術家的重大創作作品。旨在贊揚當代藝術與工藝的創造力。Alicia Stanska 成為此展覽類別的首位藝術家Alicia Stanska 的作品將我們帶入了精美珠寶和高級時尚的雙重世界,界于時尚和珠寶之間的交叉點。 Alicia Stanska 擁有巴黎著名的 E?cole Lesage 學院的文憑，展示了罕見和非凡的技巧。在童年時期，她的父親向她介紹了刺繡藝術，在成年后她將其作為自己的交流和藝術表達方式。作為最負盛名的時尚品牌所使用的所有藝術刺繡技術的熟練掌握者，這位珠寶設計師和藝術家通過用珍貴的寶石和閃閃發光的水晶裝飾最優質的織物，使其顯得尤為出眾。作為 19 世紀發明的 Lune?ville technique 盧內維爾技術的主要專家，Alicia Stanska 將珍珠和亮片刺繡提升為一種藝術形式。

《Equilibrium of Powers力量的平衡》，這是一件高級定制禮服，鑲有超過 110,000 顆施華洛世奇水晶，制作這件作品耗時三年以上。這件真人大小的珠寶雕塑呈現在一個類似旋轉八音盒的裝置中，它既是一個概念作品，也是一件藝術品;它甚至包括一個可以與真人的心率同步的裝置。這件作品最初于 2023 年 10 月在米蘭時裝周上首次亮相，它是一系列七件珠寶禮服中的第一件，具有獨特的身份。

Equilibrium of Powers 力量的平衡 ? Alicia Stanska 鑲有110,000顆 Swarovski施華洛世奇水晶的刺繡禮服

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