藝術x科幻，這兩個關鍵詞放在一起，你可能首先會想起《愛，死亡與機器人》的高分單集《齊馬藍》。

偉大的藝術家齊馬，以畫作中舉世無雙的藍色聞名。他帶著這抹藍色走遍宇宙，不斷追求最極致的藝術。

終于有一天，他找到了占據自己腦海的藍色的源頭：原來他最初是一臺泳池清潔器，在一任又一任主人手中不斷迭代。齊馬藍，是他誕生時看到的第一樣東西——一塊泳池瓷磚。

齊馬理解了自己，在全宇宙的注視下躍入一方泳池，關閉高級電子腦，卸下一切部件，回歸了那個清潔泳池的小機器人，“從完成一項任務中獲得簡單的快樂?！?/p>

“有些人領悟了，大多數人永遠不會明白。但這就是藝術?！?/p>

《齊馬藍》至今仍是許多觀眾心中的《愛死機》最高神作，用一抹藍色制造出8分鐘的心靈震顫。

技術會把藝術推到什么地方？

AI創作與人類創作到底有何不同？

都說“AI繪畫沒有靈魂”，但“靈魂”又是什么？

這里有一篇“加長加精版”《齊馬藍》——文禾谷的《黑色不是一種顏色》。小說細致地描寫了AI追求藝術的心理過程，

科幻中想象過無數次的“AI覺醒時刻”，

被具象到了一小塊黑色顏料上。

本文摘取自銩銩科幻電波

《科幻新書推薦：什么？劇院里藏了一條龍》

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在《黑色不是一種顏色》中，P是一個作畫AI，可以1：1復刻大師的經典之作。很快，當它站到那些偉大的原作之前，卻發現真正的“真跡”無法模仿。

“也許在人類看來，我的仿畫與原作別無二致，但在我眼中，卻有著巨大的差距——顏色、筆觸、厚度、質感都不一樣?！?/p>

在看完一副達利的超現實主義繪畫后，P產生了奇妙的震動——超現實主義很像對人類夢境的再現，那些看起來熟悉卻又超乎邏輯常理的意象的組合，塑造出一種不確定感，令觀者心里產生一瞬震動的火花。

“震動的火花”將成為P追逐一生的目標。

它想要創作。

P的第一幅原創畫作叫做《黃色不是一種顏色》。一片簡單的純色，實際包含著巨大縱深，無數信息量從中涌現。

“畫面的主體是均勻鮮艷的純黃，但是你只要稍加注意，就會看到其中細微混雜的明度和飽和度不同的黃色......這仿佛是一幅用顏料堆積而成的全息繪畫……”

P連續創作了“藍色”與“紅色”系列，震動了全世界的藝術品市場。但它并不滿足。P期待有觀眾能從它的畫中發現連它自己都無法準確察覺的微妙之處，但許多人并不能看懂。

它決定著手拓展繪畫的邊界，轉向一群新的觀眾——AI，創作出了《黑色不是一種顏色》系列。這片黑色，成為了其他AI萌發自我意識的扳機。

它們創造出一套有別于人類藝術的新理論，名為“映照震蕩”，指代由意識感知引發的智能系統信息流震蕩現象，只由特定的、面向AI的藝術觸發——P的黑色系列作品。

最終，P創作出了那個終極畫作：《黑色不是一種顏色》0號，超越一切、使它自己也產生了震動。

“因此震動引發的程度，才會在不同的智能機體中呈現多樣特征。嚴重者陷入宕機，甚至徹底癱瘓無從恢復?！?/p>

許多AI將因這幅終極作品而自我毀滅，然而在P的思索中，這更像是一種觸及自我的狂喜，會有跳出震蕩的機體在這犧牲之后迎來AI的啟蒙曙光。

“我看到了戈雅在聾人屋壁畫中的黑色孤獨，看到了羅斯科在教堂中繪制的黑色空間，看到了范寬在山巔皴染的黑色墨痕，看到了馬列維奇白底之上的黑色。

水流順著我機械身體的縫隙滲入內部的結構和電路，更多的火星迸濺點燃了部件?；鸸獍蜒矍斑@張黑色的0號作品照得更加通亮。它宛如一堵立在屋中的漆黑高墻，黑得仿佛像是這個世界挖出的缺口?！?/p>

馬列維奇《黑色方塊》

現實中也存在這樣一塊大道至簡的黑色，那便是俄羅斯至上主義大師馬列維奇的《白底上的黑方塊》。

至上主義顛覆了古典藝術對技巧和復雜畫面的推崇，建立了所有勞動者都可以欣賞的畫作；摒棄具象，以幾何、結構和抽象創造出全新的藝術。

馬列維奇黑方塊帶來的思考和這兩篇小說殊途同歸：當藝術邁進近現代范疇并受到AI沖擊之時，人類越發頻繁地質詢藝術的定義。如果把舊的形式和理論都推倒，今天我們所說的藝術到底是什么？

希望看到《黑色不是一種顏色》也被拍成《齊馬藍》一樣的優秀動畫。

這篇小說收錄于未來局新書

「科幻劇院」中篇選第二輯

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（《黑色不是一種顏色》在綠色本《最后的鳥鳴》中哦~）