音樂劇作為是一種現代的舞臺綜合藝術形式，以敘事為主的戲劇表演結合優美通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形體動作，同時融合服飾、布景、燈光等舞臺藝術的輔助形成整體舞臺效果，其選取的題材往往具有廣泛的大眾審美基礎，深受不同年齡層觀眾的喜愛。

去年，廣州大劇院引進了《劇院魅影》中文版、俄語音樂劇《安娜·卡列尼娜》、《悲慘世界》法語原版音樂劇版音樂會、原創音樂劇《哈姆雷特》、倫敦西區原版音樂劇《過去五年》、英文原版音樂劇《音樂之聲》等，并自制了音樂劇《雄獅少年》，平均上座率達70%，取得口碑和票房雙豐收。

又到了音樂劇火熱扎堆的下半年檔期，2024年廣州的音樂劇舞臺越發呈現“神仙打架”的態勢，《劇院魅影》和《搖滾學校》是音樂劇“教父”安德魯·勞埃德·韋伯創作時間相距30年的兩部風格迥異的經典作品；法語音樂劇近年來風靡年輕人社交圈，下半年我們將迎來兩部“大男主”法語音樂劇——《搖滾莫扎特》和《巴黎圣母院》；今年廣州將首次引進德奧音樂劇，并且是最為著名的《伊麗莎白》和《蝴蝶夢》，雖然是音樂會版，但服裝、音樂和演員的表演一點都不打折扣，依然有非常強的音樂劇元素；中國音樂劇近幾年也在飛速發展，《趙氏孤兒》就是其中的佼佼者，今年它也將重返廣州舞臺。

《劇院魅影》廣州站定檔！“劇王”暌違十年回歸！

“韋伯系”另一代表作《搖滾學?！贰胺敗比挲g段觀眾

2015年，《劇院魅影》首次抵穗，在廣州大劇院連續上演40場，打破過往音樂劇場次最高記錄，平均上座率達99%；2023年，《劇院魅影》中文版的火爆再次席卷神州，很多觀眾震撼于中文版制作的豪華和譯配的“舒適”之余，更加呼喚原版再次來中國巡演。

2024年，原版音樂劇《劇院魅影》國際巡演將在夏天隆重重啟，并將以中國作為啟航首站，廣州將是中國巡演的收官站，2025年1月7-26日，廣州觀眾將再次一睹“劇王”的風采。

《劇院魅影》于1986年首演，至今已在全世界195座城市上演21個語言版本。安德魯·勞埃德·韋伯令人著迷的音樂、磅礴恢弘的舞臺場景、一流演員的演繹，將極致浪漫的夜晚，帶給超過1.6億觀眾，并斬獲超過70個戲劇獎項。作為音樂劇中最“昂貴”的劇目之一，《劇院魅影》的舞美華麗之至：直徑三米、重量達1000公斤的吊燈、230余套仿歐洲宮廷劇院的華美戲服，2230米的戲中戲舞臺帷幕，以及極度逼真的古典噴泉、雕花大門、天使雕像……近三個小時的演出中，幾乎每5分鐘就要更換一次布景，且一次比一次更加震撼。

除了《劇院魅影》，另一部韋伯的經典音樂劇《搖滾學?！穼⒃?月23-25日率先亮相。如果說《劇院魅影》自帶華麗憂郁的i人屬性，那么《搖滾學校》就是火力全開的e人屬性。《搖滾學校》根據知名同名喜劇電影改編，首演于美國百老匯，由安德魯·勞埃德·韋伯譜曲，格倫·斯萊特填詞，朱利安·費列斯編劇，并由一群令人驚艷的兒童演員現場演奏吉他、打鼓、盡情“搖滾式”演繹，是一場深受全年齡段觀眾喜愛的視聽盛宴。2019年，《搖滾學?！肥锥纫M國內，就登陸了廣州大劇院，在當時刮起了一陣搖滾旋風，掀起了不小的觀劇熱潮。它向我們呈現一個最簡單純粹的關于音樂和夢想的故事。看似是少年孩子們的故事，更是藏在每個成年人心底的故事。因此不管是大人還是小孩，都能在故事里找到共鳴，都能在一場將近3小時的“純粹快樂”中找到期待已久的“放肆”一把的勇氣。

《巴黎圣母院》廣州站定檔！

NDDP+“法扎”，法系音樂劇“雙雄”強勢來襲

今年是中法建交60周年，在今年央視龍年春晚上，中法意三國藝術家聯袂演繹法語音樂劇《巴黎圣母院》選段《美人》（Belle），出場即驚艷，令人久久難以忘懷。近年來，法語音樂劇的火爆肉眼可見，2023年第一波大規?！盎貧w”中國巡演的音樂劇就是法劇，且越來越受中國觀眾，尤其成為一眾年輕觀眾的“心頭好”。法語音樂劇的風格主打“歌好聽”和“氣氛炸裂”，故事性可能沒那么強，甚至帶有些許稚嫩的理想主義情結，但卻很對年輕人的胃口，很貼近他們的心理狀態。

以《巴黎圣母院》為例，從頭到尾擁有50多首風格迥異的歌曲，有述盡時代更迭、人類命運的滄海桑田的《大教堂時代》，有唱出欲望與信仰交織的《一個神父愛上她》，有道出愛的真諦的《活著》……讓觀眾一次過足耳癮。本劇取材于這部世界名著，強烈而具有震撼力的現代音樂，極具視覺效果的舞臺布景，盡情投入的表演，生動的表達出了原著中對教會和封建制度的揭露和鞭撻、對教會人士邪惡行徑和貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。

《巴黎圣母院》由歐美樂界頂尖才子盧克·普拉蒙東作詞，理查德·科西安特作曲，該劇率先于1998年1月的法國戛納唱片大展中綻放異彩，同年9月16日在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風潮就迅速席卷歐陸，在法語系國家連演130場。更極其罕見地攻入美國市場，開啟駐場演出并全程售罄，此后更是轉譯八種語言，繼續風靡全球。今年12月27-29日，法語音樂劇《巴黎圣母院》將登陸廣州大劇院。

9月6-8日將在廣州大劇院上演的《搖滾莫扎特》作為法語音樂劇近年來的“扛鼎之作”，無論是之前就已經“入坑”的粉絲，還是首次領略法語音樂劇魅力的觀眾，看完后無一不為這部講述莫扎特傳奇一生的音樂劇打call！《搖滾莫扎特》有著歐州歌劇般的華麗舞臺制作，也有著法國音樂劇獨有的個人獨白，細膩且精致是全劇的精髓，而瘋狂的莫扎特更是“燃爆”全場的中心點。大膽的搖滾樂配以經典巴洛克風格的服裝，現代的表現手法配合歐洲宮廷的舞臺，原創搖滾樂與莫扎特的古典樂作品相結合，兩種極端風格在華麗舞臺上的極致沖撞，一代音樂大師的不羈才華和向往自由，不畏權勢的浪漫情懷，在全新的演繹下顯得流光溢彩，卻又返璞歸真。

《趙氏孤兒》廣州站定檔！

“中國音樂劇之光”用古典IP打造當代“爆款”

作為中國古典悲劇中最具價值的經典作品之一，《趙氏孤兒》無疑是這個領域的大IP 。《趙氏孤兒》的故事，在《史記·趙世家》和《左傳》中均有記載，后經元雜劇的改編走向民間。而即將在12月6-7日上演的音樂劇《趙氏孤兒》，采用由英國詩人詹姆斯·芬頓創作的話劇底本，用現代倫理語境為人物的動機與行為作出合理闡釋。導演徐俊基于芬頓改編版創作了音樂劇《趙氏孤兒》，無疑讓作品走向當代、走向通俗、走向大眾獲得了新的力量。歷千載傳承，深度融合現代創造，《趙氏孤兒》以原創音樂劇的藝術形式融合現代創造，在跌宕的悲劇故事中呈現家與國、宗族與個人的羈絆，心靈與肉體、情感與理智的悖反，正義與犧牲、意志與命運的抗爭，激蕩出人性最深處的崇高與永恒。

自2021年首演以來，音樂劇《趙氏孤兒》已經巡演近百場，被媒體和觀眾譽為“中國音樂劇天花板”，這不僅有賴于作曲家金培達、詞作人梁芒、服裝設計張叔平等夢幻級的創作班底和演出陣容的保駕護航，也與這個故事強大的精神內核分不開，一場長達16年的隱忍與“預謀”，不只是在講歷史，更蘊含了不朽的人性光輝，和永恒的倫理難題。正義與犧牲交織的悲劇，驚心動魄，極具感染。

《伊麗莎白》《蝴蝶夢》殺到！廣州首次引進德奧音樂劇！

不是音樂會，是“音樂會PLUS”！

有人說，相較于百老匯和西區的復雜多樣，法國音樂劇的活潑樂觀，德奧音樂劇總是有一種令人戰栗卻又無法自拔的黑色浪漫。不論是在德國還是奧地利，古典音樂都有著巨大的影響力，這兩個國家誕生過許多音樂大師，取得了很多非凡的成就，音樂劇就是其中之一。德奧音樂劇則在古典音樂的優美厚重中又融合了搖滾的激情個性，極具有自己鮮明的特色。

劇迷翹首期盼的德語原版經典音樂劇《伊麗莎白》與《蝴蝶夢》將以音樂劇版音樂會的形式盛大登陸，分別于9月26-30日和11月28日至12月1日亮相廣州大劇院。這兩部杰作由劇作家邁克爾·昆策與作曲家西爾維斯特·里維共同創作，不僅在國際上享有盛譽，更是在中國的音樂劇迷心目中享有崇高地位。

《伊麗莎白》作為全球范圍內最受歡迎、影響力最廣的德語音樂劇，講述了奧地利皇后伊麗莎白（茜茜公主）充滿戲劇性又令人感慨的傳奇人生；《蝴蝶夢》則是改編自達芙妮·杜穆里埃的同名小說，是繼《伊麗莎白》后又一長演不衰的德語音樂劇經典之作。

此次來華演出的音樂劇版音樂會由原版音樂劇制作方奧地利維也納聯合劇院Vereinigte Bühnen Wien與丹麥Lion Entertainment公司聯手打造出品，承襲《伊麗莎白》在維也納美泉宮的音樂會傳統及版本，不僅有濃縮精煉的舞美呈現，更將帶來原汁原味的華麗造型與精美服裝。演出陣容將力邀歐洲一線主演，并在海外特邀的管弦樂隊烘托下，由近30名演員與優秀舞者共同完成劇中全部金曲的表演，令人期待值拉滿。音樂劇《蝴蝶夢》將以全新制作半舞臺版音樂會的形式，配以管弦大樂隊伴奏和原劇服裝，由20余名演員完成該劇全套原版音樂在中國大陸的首秀。