粵劇電影《譙國夫人》真的不好看，曾小敏老師憑借電影《白蛇傳·情》打開了全新的國風唯美粵劇電影之門，但好巧不巧，剛剛公映的粵劇電影《譙國夫人》，又把這扇門給關上了。

首先必須感謝曾小敏老師及所有的主創團隊們，對于推廣粵劇的地域普及化及大眾接受度所作出的不懈努力。很多影迷，也是因為《白蛇傳·情》而看了人生的第一場粵劇。但如果是帶著對這部影片的印象來看《譙國夫人》，無疑又會是非常失望的。

總結下來，其實是虛與實之間的矛盾關系。眾所周知，戲曲藝術是一種高度凝練了生活的濃縮藝術，特別是在表演方面，九尺舞臺之上可以上演四季更迭，可以上演悲歡離合，可以上演千軍萬馬……大千世界，包羅萬象，盡在方寸間，這是戲曲抽象魅力所在。

這也正是戲曲藝術的強大之處，可以用道具和表演的虛擬，來勾連起觀眾們更多的想象空間。而舞臺藝術轉置于電影，究竟是維持舞臺表演的原味，還是影視劇的寫實，也一直是個不停爭論的話題，很少能有拍攝出來的作品會很好的解決兩端的不同訴求。

《白蛇傳·情》的橫空出世，是戲劇藝術的影視化探索方面的寶貴呈現，通過唯美的國風化拍攝與制作，包括構圖，包括特效等等，將一幕舞臺的悲歡，賦予了仙境般的絢麗。整部作品精致又大氣，在戰臺烽看來，相當賞心悅目。這也使得那些并非粵劇粉甚至并非是戲曲粉的觀眾，都能被影片的視聽所震撼和吸引。《白蛇傳·情》無疑是戲曲的舞臺藝術進行影像化創作的一次成功的探索。

但《譙國夫人》無疑又重回到原點。首先受限于故事，講述的是歷史上的嶺南女英雄冼英的故事，劇情很寫實，確實也沒有了國風與特技的揮灑空間。同時，整部作品又采用了相當電視劇方式的實拍，真人真馬真刀真槍真飛真打，使得在觀感層面，就像在看一部普通的古裝片，與上一部作品走了兩個極端。

前作引領天下先，本片卻是在自己最不擅長的領域里苦苦掙扎，并不能算特別精彩的服化道及動作場景，并沒有讓人印象深刻的唱段……《白蛇傳·情》在揚長避短，而《譙國夫人》則是盡量往最不擅長的區域里鉆。所呈現的結果就是兩不靠，哪一邊也沒有做到極致，哪一邊的受眾都難以討好，雖然拍攝也很辛苦，但是價值與意義都不太大。

據說《譙國夫人》是“粵劇電影創新三部曲”的第二部，但看前兩部在風格、題材、品質層面的大相徑庭，還是讓人為未來的第三部捏了一把汗。究竟是重回巔峰，還是繼續平庸，都是一個個未知數。但真的希望類似《譙國夫人》這樣的嘗試，不要再繼續了，此路不通，打住打住。