圓臺轉動，兩位舞者走動、奔跑、傾斜身體。

他們不斷靠近，卻又在即將觸碰的前一刻拉開距離；兩人一同加速，在旋轉的舞臺上始終無法接近。身體前傾，舞者二人朝彼此伸出手臂；終于，他們相遇，擁抱過后卻又在旋轉中無法抑制地分離；直到二人終于平靜下來，各自回到轉盤一角，面面相覷。

這是“香奈兒 Coco Crush 高級珠寶之約”北京展覽Crush劇場中，藝術家尤安尼·布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）與他的舞團Yoann Bourgeois Art Company ，圍繞“Encounter（遇見）”主題呈現的精彩表演。

你一定會被這場表演牽動，舞者的動作簡潔，腦海中浮現的那些私人性回憶卻無比復雜鮮活。

用最簡單的表演傳達意蘊深長的哲理，這一直是尤安尼擅長的“雜技”。

裝置與身體的對話

區別于大開大合或繁瑣精巧的舞臺設計，尤安尼的的創作過程往往是從對一個簡單的機械裝置的思考開始。

階梯、蹦床、轉臺，這些經常出現在馬戲團雜耍表演中的道具，同樣是尤安尼發掘編舞靈感的初始形態。

在他的創作過程中，實驗性的裝置首先被制造出來，隨后他與舞團成員親身進入裝置，不進行刻意的動作設計，只是傾聽和感受，允許客觀的力量移動肢體，動作帶動肉身，舞蹈流淌過身體自然生成。

尤安尼并沒有構想過具體的動作細節，也無法預知身體與裝置的互動會出現什么樣的效果。實際上，每個新的裝置都讓他身上出現了完全不同的作用力，他在一次次的實驗中學習新的技巧與能力，學會與不受控制的力量和諧相處。

重力、慣性和摩擦力牽動著尤安尼，軀體成為力量載體，裝置與身體之間形成了對話。

尤安尼熱愛舞蹈很重要的一個原因在于，他討厭說話。在他的表演中，裝置放大了基本的物理現象，無形力量變得可以感知，舞蹈充滿了詩意；他只需要通過簡潔而富有力量的動作，就能傳達出深刻的哲理，以及那些無法用語言表達的情感。

在“Encounter（遇見）”的表演中，旋轉的圓臺模擬著生命的循環與無常；舞者在圓臺上不斷地靠近與分離，描繪出人生中那些不厭其煩的彼此相遇與遺憾錯過；而循環的圓臺與一次次分離靠近的互文中，存在著普遍的生活哲學——我們總是在追尋，卻又總是無法真正抵達。

▲ 尤安尼與作 Harry Styles 合作，共同呈現了《As It Was》音樂視頻中出現的轉盤舞蹈段落

力量、平衡與脆弱

尤安尼通常被描述為一名舞蹈家、雜技演員、演員和魔術師，但他最喜歡稱自己為 “joueur”（法語中的“玩家”）。

自然中的各種力量，正是尤安尼最親密的玩伴。

《奧菲利亞》（Ophelia）表演，舞者被起重機運送到一個三米高的巨型水箱中，身體在水中不斷漂浮沉底，重力與浮力相互對抗，又彼此平衡。

在《賦格/蹦床：人類的存在狀態》中，伴隨著德彪西的《月光曲》，尤安尼踏上樓梯，重重摔下，被蹦床高高彈起，回到原點又再次下墜；重力與彈力中，永無止境的攀登與摔倒仿佛是生命的“天注定”。

2017 年秋季在巴黎先賢祠舉辦的《歷史的機制》（La mécanique de l'Histoire）系列表演中，樓梯繞著一塊圓形石板的外緣彎曲，石板像日晷一樣旋轉，四名身著灰色服裝的表演者爬上旋轉樓梯，輪流從臺階上跌落，蹦床又將跌落的表演者彈回樓梯上，無窮無盡。在空間的中心擺放著傅科擺，這個裝置在十九世紀為地球轉動提供了有形可見的證明。人類在歷史長河中的掙扎與堅持，在表演者不斷的上升、跌落和再起中，形成了詩意的循環。

以上創作中，尤安尼始終圍繞著一個中心——“無法觸達的懸浮點（The Unreachable Suspension Point）”。

“懸浮點”是物體或身體從最高點拋起后下落前的短暫瞬間，尤安尼稱之為“下落前的頂點，失重的片刻，不朽的瞬間”。

舞者不停地嘗試只讓他們越來越趨近“懸浮點”，但他們從未到達，也無法實現。在這確定的時刻中，觀眾能夠感受到某種停頓，又或依然的流淌。

重力與彈力實現平衡，作用力與反作用力相互和解，主動與被動達成合作，這樣的瞬間，構成了尤安尼作品中精妙絕倫的時刻，也呈現出力量背后隱藏的“脆弱”。

尤安尼在表演結束時并沒有采用傳統馬戲表演的高昂睥睨姿態，而是讓舞者停在跌落之處，伏于地，困于力。

“舞者運用偃側、墜下、跳躍、徐步、疾走使動作變化莫測，牽引著旁觀者的情感；旁觀者并不代入自己為舞者去演出動作，而視自己為一個將會從樓梯上掉下來的人。”

跌落，是失衡的瞬間，是關系的破裂、境遇的轉換、人與自然的分離。從慣性、軌跡、重力和能量出發，尤安尼給力量概念賦予了脆弱的形象。脆弱性不再是演出，而是當下的真實，是日常生活的詩意。

來自馬戲團的童真，

守護詩意

尤安尼對“詩意”的發掘，起源于童年的一場“分離”。

尤安尼在法國山區一個與世隔絕的小山村汝拉（Jura）長大，他的印象中，童年持續了很長時間，甚至會永遠持續下去。

但父母離異，從小居住的房子被賣給了馬戲團Le Cirque Plume，這讓尤安尼的童年面臨消逝。加入馬戲團，成為了尤安尼與童年的家保持聯系的方式。

馬戲團里的雜技表演，是尤安尼第一次接觸真正的懸念，喚醒了他孩童時期的驚奇感；雜技表演中的道具，也成為了后續尤安尼藝術裝置創作的直接母本。

與此同時，尤安尼把“玩”當作生活的中心，馬戲在他心中成為了理想的生活方式，一種詩意生活的方式，而不是簡單的藝術實踐。

也許這聽起來有些抽象，但當我們把目光重新放回尤安尼的作品，他的“童真”就變得具體了起來。

裝置中的舞者不斷地摔倒又爬起、懸浮又沉沒、相遇又分離，這些動作的演變揭示了情緒、焦慮、絕望和孤獨的變化，控制欲則貫穿每一處微小的動作中。

愈是急于攀登，就愈是重重摔下，像西西弗斯推動巨石，仿佛一切只是徒勞，卻又不舍得放手。我們在平衡與穩定之間感到困惑，拼命劃水終于上岸卻發現下一個岸離自己越來越遠，經年累月的焦灼中逐漸變得害怕失控、恐懼生活。

簡而言之，我們如此努力地按照自己的尺度安排生活，卻日復一日地失去了孩子般無邊無際的眼睛。

面對這樣的境遇，尤安尼的選擇是什么都不做，允許表演裝置中的客觀力量移動肢體，也就是允許生活中的無常改變我們的境遇，既不被動也不主動，容讓必須發生的事情發生，只需要專注于這一時刻的平衡。

通過這樣一種“懸浮”的狀態，尤安尼逐漸“與生靈建立起更負責任的關系，提高存在感，并使生活詩意化”。

對于尚未“開悟”的我們來說，偶爾接受身體和心靈處于失重狀態，意想不到的可能性也許正在向我們迎面走來。

作者 - 懶羊羊

圖片來自網絡