NO.490

September

03.09.2024

揚·梵·海以森（Jan van Huysum）是位出了名的神秘隱居型藝術家（1682-1749年），也是公認18世紀最杰出的荷蘭靜物花卉畫家。他的作品因想像力豐富、具奢華感、色彩飽滿、紋理細致，以及高度細致的寫實而備受尊崇。

這些成就的關鍵在于揚·梵·海以森謹慎且不怕麻煩地在畫布上一層又一層地涂上薄釉彩的技巧。盡管許多人試圖模仿，但同時代的畫家都沒有辦法做到。

洛杉磯蓋蒂中心美術館（Getty Center）收藏了揚·梵·海以森在1722年創作的兩幅杰作《花瓶》（Vase of Flowers）和《水果》（Fruit Piece）。這兩幅畫作顯示他的才華經得起時間考驗。

阿諾德·布南（Arnold Boonen）

《揚·梵·海以森》

（Jan van Huysum）

約1720年，油畫

阿姆斯特丹荷蘭國家博物館

保護作品與財產

揚·梵·海以森似乎注定要成為藝術家。他的父親是藝術界常客，是一名畫家與經銷商，而海以森的三兄弟也是同行。由于植物受限于其脆弱的本質與不同的生長季節，揚·梵·海以森不同于那個時代的做法，堅持以新鮮的花卉創作耀眼奪目的花卉畫作品。

荷蘭從過去到現在都是熱愛園藝的國家。揚·梵·海以森住在阿姆斯特丹，那里在當時是荷蘭共和國藝術、科學與全球貿易的中心。他在自己的花園里種植花卉樣本，以便就近觀察研究。此外，他也經常造訪當地以及哈勒姆市（Haarlem）的植物苗圃。

揚·梵·海以森在構圖中加入不同季節的花卉是他的藝術特色。所以有時候他需要花好幾年才能完成一幅作品。這些技藝超凡的作品價值不菲，同時受到有文化涵養的藝術買家青睞，其中包括波蘭和普魯士國王、勞勃?沃波爾爵士（Sir Robert Walpole）、黑森-卡塞爾伯爵（landgrave of Hesse-Kassel）、薩克森選帝侯（elector of Saxony）和奧爾良公爵（Duc d’Orléans）等。

揚·梵·海以森對花卉和準確度的熱情，就跟他積極保護自己的作品和財產一樣。據說就連自己的親兄弟們也不準進入他的工作室，以免知道他是如何僅用顏料加上精湛的技藝，就能捕捉到花朵的甜美。揚·梵·海以森與當時其他成功的藝術家不同，他只收過一名學徒，但據說他太過苛求學生的技巧才造成指導告終。

揚·梵·海以森的畫作一直到他后半輩子仍廣受歡迎，他去世時已非常富有。藝術史學家認為，他在花卉和水果靜物藝術上，不論技術或構圖都是無可匹敵的。

標志性風格

蓋蒂中心美術館收藏的靜物畫《花瓶》和《水果》可能早就規劃為一對畫作。在揚·梵·海以森的時代，畫家通常將花卉藝術和水果場景繪制在不同的畫布上，目的是要讓作品成對展出。這兩幅畫都可追溯至19世紀初同一個荷蘭收藏家，保存在同一個家族，直到1870年代才被德國羅斯柴爾德家族（Rothschild）收購。一個世紀多以來，這兩件作品持續保留在他們身邊，直到1982年才由蓋蒂中心美術館取得。

揚·梵·海以森

《花瓶》（Vase of Flowers）

1722年，油畫，80.3cmx61cm

洛杉磯蓋蒂中心美術館

靜物畫《花瓶》反映出揚·梵·海以森的標志性風格。吸引觀畫者的注意力集中在奢華繁盛的花卉組合，有花蕾、盛開的花朵、即將凋謝的花瓣等不同生長階段的花卉。畫里昂貴、精美的品種包括秋牡丹（anemones）、報春花（auriculas）、康乃馨、翠雀花（delphiniums）、忍冬花（honeysuckles）、風信子（hyacinths）、牽牛花（morning glories）、水仙（narcissi）、牡丹（peonies）、玫瑰和郁金香（與荷蘭有關的花卉）。蓋蒂中心美術館指出，這幅作品“以松散的金字塔形排列，花卉和綠色植物在花瓶里自由綻放。蝴蝶和其它昆蟲在花叢間飛翔或爬行，水滴也清晰可見”。

整體畫作的呈現無不令觀賞者贊嘆，想要仔細欣賞玩味，辨認出所有的花卉、昆蟲和其它細節，例如每片葉片的葉脈、一朵朵花瓣以及底座邊緣的鳥巢。此外，連藝術家的簽名也非常寫實，畫得好像是刻在石材底座上一般。

揚?范?海以森《花瓶》（局部）

揚·梵·海以森運用戲劇性的光影效果在花束本身和周圍營造出一種空間感。他時常把帶有古韻的焦橙色紅土花瓶安排在構圖中。作品《花瓶》還展示了浮雕場景，有古典人物和可愛的小天使。揚·梵·海以森在歌頌大自然和捕捉原始風貌之間能拿捏平衡，同時透過優雅場景的編排，展現他深厚的植物學知識。

揚·梵·海以森在靜物畫《水果》（Fruit Piece）中，還把一些花卉置入豐盛的水果之中，水果有漿果、葡萄、甜瓜、桃子、李子和剝開的石榴。色彩繽紛的粗藤蔓穿插在食物和鮮花當中。蓋蒂中心美術館指出，在這個場景中，“藝術家結合了17世紀荷蘭藝術的光亮寫實主義與18世紀明亮色彩的特色……裂開和過熟的水果占滿臺面四處呈不規則排列，有些脫落的就成為昆蟲的捕食對象”。背景附蓋子的赤陶甕充滿曲線與韻律，為構圖奠定基礎。陶甕上還可見刻有手持葡萄的小天使。

揚?范?海以森《水果》

1722年，油畫，80cmx61cm

洛杉磯蓋蒂中心美術館

《水果》顯示揚·梵·海以森的靜物畫在光線與露天場景方面有著關鍵性的進展。根據靜物畫典型的背景來看，揚·梵·海以森的背景有著重大的改變，正如他《花瓶》中所見，背景呈中性，在直接照明下又顯得相當深暗。《水果》的背景像是位于世外桃源般的森林景觀中，右側有一座古典雕塑和兩個人物，在薄霧中清晰可見。再次強調，如果觀賞者靜心欣賞揚·梵·海以森作品中的微小細節，保證值回票價。

揚·梵·海以森的作品是荷蘭傳統靜物畫黃金時期的巔峰。這位“花卉畫家里的鳳凰”，不但開創嶄新的構圖，運用明亮色調，而且嘗試新的顏料，創作出令人驚艷“會發光”的作品。美麗而豐盛的花卉配上水果，喚醒人們對自然與生命轉瞬即逝的省思：最終，花朵會凋謝，水果會腐爛。然而，揚?范?海以森的作品卻歷久不衰、永保新鮮。