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愛德華·霍普（1882年-1967年）

出生在美國紐約州的奈亞鎮

美國寫實畫家

20世紀最受歡迎的通俗畫家

以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名

藝術家的敏銳天賦真的很嚇人。一百多年前，人類正大踏步進入現代社會，所有人都滿懷希望地前行。

但唯有霍普，“看見”了這堆熱鬧泡沫中的孤獨內核。城市化進程中人與人之間的隔離感，奇妙地與百年后的全球疫情產生了共鳴。

所以，每當看到他的畫，我們總會靈魂發問：這畫的不就是我嗎？

霍普《夜鷹（夜游者）》

1942年

144×76.2cm

芝加哥藝術博物館

如那張著名的《夜鷹》：深夜，商店都已關門，街上極其空曠，只有拐角處還有一家尚未打烊的餐廳，里面有四個人：獨自飲酒的男人，一對中年男女和服務員。

雖共處一室，卻被一種隱形的力量隔開，沒有任何眼神交流。這些生活在繁華都市里的中產階級沉默、孤獨，仿佛正在被隔離。

這是霍普對即將到來的時代危機的超前回應。

面對城市人口數量激增，陌生人擦肩而過，人與人之間越來越疏離的現實，霍普的創作直擊人心，一座座被忽視和遺忘的孤島就這樣在他的筆下浮現出來。

因此，他的畫總是讓人不安。

霍普《鐵路邊的房子》

1925年

73.7×61cm

紐約現代藝術博物館

《鐵道邊的房子》描繪了一座維多利亞時代的建筑孤零零地佇立在鐵路邊，看起來已經沒落，與周圍環境十分不協調。

獨立坐落的它如同被歷史遺忘的鬼城，而鐵道的存在更是平添了一種凄涼。

霍普《自動販賣店》

1927年

91.4×71.4cm

艾奧瓦得梅因藝術中心

《自動販賣店》里，一個年輕的女人孤獨地坐在桌子旁，安靜卻絕望地凝視著咖啡。

燈火通明的房間偌大而空蕩，一排排相同的燈具倒影從夜色漆黑的窗戶向外延伸。

天色已暗，心煩意亂的她摘下一只手套，將杯子端至唇邊，卻要盡力控制顫抖的手。

整幅作品充滿故事性和戲劇氛圍，卻因為特殊的構圖和冷暖色的處理，使畫中人的脆弱和孤獨一覽無遺。

霍普《包廂C》

1938年

47.5×50.8cm

私人收藏

《包廂C》中，孤獨的旅行者正在車廂里看書。

但奇特的是，車廂的面積很大，她仿佛正坐在家中的豪華扶手椅上。緊閉的車廂像是定格了整個畫面，冰封于一種絕對的存在。女人全神貫注卻又毫不費力，矛盾的氣氛神秘又曖昧，充滿強烈的吸引力。

他的畫里，滿眼都是孤獨，深究全是寂寞。

1882年7月22日，霍普出生于紐約，父母是紡織品商人，家境殷實，藝術品位也很高，優質的家庭環境讓霍普很早就決定走藝術道路。他的素描基礎相當扎實，經常創作漫畫，也喜歡水彩和版畫，但最執著的還是油畫。

然而他天性敏感，不太喜歡和人打交道，反而喜歡獨處。性格決定命運。

或許，這便是他對喧囂繁華背后人們的冷淡和孤獨如此感興趣的原因吧。

霍普《酒店大堂》

1943年

103.5×81.9cm

印第安納波利斯藝術博物館

如《酒店大堂》中。藝術家用嫻熟的技法和對色彩精準的運用，向觀看者展現了三位客人之間似有似無的牽扯關系：一位獨自坐著看雜志的年輕女性、一對在房間角落等候的老年夫婦。

一切都不安又僵硬，欲言似又止，他們究竟是什么關系？發生過什么？全部不得而知。

霍普《夜間會議》

1949年

101.6×70.5cm

威奇托藝術博物館

而《夜間會議》是霍普為數不多展現人們真正交流的畫作之一，但畫中人物依然毫無表情，似乎只是用手勢和動作交流。

這場夜談在一件沒有照明的房間里進行，燈光從外面詭異地照進來，獨特的布光方法確立了他們之間的分歧。

霍普《早晨的太陽》

1952年

101.9×71.4cm

哥倫布藝術博物館

《早晨的太陽》中，一個女人獨自坐在一張未整理的床上。窗外的光線照射在她的身上。

陽光的“暖”和人物的“冷”并存，而窗外下方街道的細節則進一步增強了房間墻內的寂靜感。意念性的城市里，一種空寂魔魅般地綿延開去…

當然，霍普不只畫城市，他的筆下也出現過生動的鄉村景色。和城市的孤寂不同，他描繪的海岸和鄉村充滿著寧靜和樂觀。

霍普《蒙希根島的布萊克海德》

1916-1919年

33×24.1cm

惠特尼美國藝術博物館

《蒙希根島的布萊克海德》中，光與影、水與陸地的特點被描繪的非常清晰，色彩鮮明且對比強烈，顏料被厚重地堆疊于畫板上。

觀者目光聚焦在海岸線上，海灣中撞擊的海浪時隱時現，十分抓人眼球。

霍普《兩個喜劇演員》

1965年

101.6×73.7cm

私人收藏

他在最后一幅畫《兩個喜劇演員》中，將這份孤寂表達的淋漓盡致。

畫中，一男一女兩位演員代表的便是80多歲且疾病纏身的他和妻子，兩人牽著手，從巨大的舞臺黑影走到臺前，真誠謝幕。剎那間的缺席感相伴著失落，氤氳暗涌…

當時，他寫下了這樣的文字：“一個黑暗的舞臺……和從一出啞劇里出場的兩個人物。辛酸。”仿佛，他是在用憂郁和諷刺的眼光回顧著自己的一生。

似乎，霍普一直都不屬于他的那個時代。

霍普的繪畫總是股彌漫著一股緘默、疏遠的氛圍。雖然后人將其歸入現實主義，但絕不是對“所見”的簡單復制，而是一種超越表象的解釋性渲染和提高性表述。

而他的人生也宛若其畫：高處不勝寒。

因為直到40歲，他依然是很難賣出畫的失敗畫家。

但，有什么關系呢？生命中曾經有過的喧囂，都將用寂寞來償還。

1967年5月15日，霍普在紐約的工作室逝世，終于遠離了這顆孤獨星球。

他為自己寫下了悼詞：人走室空，但陽光仍然灑下，我的離開并沒有改變世界的什么。

這很霍普。

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