2024年8月中旬，由天津美術學院主辦，天津美術館、天津美術學院美術館、天美藝術街區等協辦，獲2024年度國家藝術基金傳播推廣資助的“本源與智新——（中國）西部美術作品雙年展”拉開帷幕。在為期一個月的展期內，匯聚了約100余位來自北京、天津、西安、銀川、呼和浩特、濟南、上海、杭州、重慶、武漢、長沙、廣州、深圳等地的藝術家，包含繪畫、雕塑、裝置藝術、科技藝術、實驗藝術、數字藝術與動畫等160余件組作品，旨在從西部向東部鏈接，將中國西部地區的深厚文化底蘊與東部及沿海城市的藝術生態相融合，通過跨區際合作與聯動，積極開拓及踐行西部文化發展新格局，與此同時彰顯了天津作為文化創新高地的獨特魅力，也進一步促進了國內藝術交流的繁榮與發展。

9月中旬，作為本次活動的延續，“在地&匯流”系列論壇陸續舉辦，分別以“策展人帶你來看展”“學院與社會：天津藝術生態進行時”“現在即未來：年輕一代的藝術生態”“技術與藝術：何為好的藝術教育”“城市更新與社區美育：藝術如何走向大眾”展開對話。本次五場系列活動區別于之前的論壇以全球與本土的關系作為討論的基本背景，圍繞美術學院如何發揮社會價值來展開，分別以藝術生態建設、開放的美術館、社會美育、城市文化與藝術教育等作為切入點展開討論。

其中最后一場論壇：“城市更新與社區美育：藝術如何走向大眾”，匯聚了藝術與藝術市場的眾多專家，共同探討了關于公眾、關于城市更新、關于美育的多維度議題，旨在通過系列學術活動的舉辦，進一步擴大了“在地&匯流”的外延，以藝術之名形成東西區域文化對話的機會，以對話促進藝術生態的發展和完善。

天美藝術街區論壇現場

論壇嘉賓

天津美術學院院長、教授 邱志杰

天津美術學院副院長 寇疆暉

中央美術學院教授、新繹美術館館長 張子康

中央美術學院教授 周子書

策展人 李振華

阿那亞國際文化發展有限公司聯席總經理 田碩

清華大學 未來實驗室首席研究員 唐克揚

中央美術學院教授 盧征遠

中國美術學院美麗中國研究院副院長、藝文力創始? 汪莎

天津美術學院造型藝術學院副院長、教授 譚勛

天津天美文化藝術發展有限公司總經理 方柏?

論壇主持人

天美藝術街區公共藝術項目發起人，新星星藝術主理人 李安琪

在論壇的開始，主持人李安琪介紹了論壇的相關背景：“在展覽體系內如何回應城市的在地性，如何扮演好城市更新和公共文化構建的角色，是本次西部雙年展其中一個重要意義和延伸。天美藝術街區作為天津市重點城市更新項目，也承載著很多期待和使命。

大家所在的區域在當下的城市更新中是一個非常有趣的樣本，500米范圍內同時有貫穿天津市區的海河、天津城市發祥地的三岔河口、金鋼橋和年客流量百萬級的摩天輪；有天津城內唯一大型宗教場所大悲禪院；更有天津乃至全國標志性藝術學府，擁有百年建校史的天津美術學院；以及1.5公里范圍內26萬名各年齡段的居民。景區、校區、社區、街區濃縮在這里。

在藝術命題下如何做好城市的更新，跟公眾的融合，讓人們的生產生活可以更美，是大家持續努力的課題和實踐。”本場的主題是——城市更新與社區美育：藝術如何走向大眾。以下為現場精彩觀點呈現：

天津美術學院院長、教授 邱志杰

“在城市更新的大背景下，我來分享一下個人在藝術教育和社會美育中的一些經驗和想法。首先，城市更新不僅僅是建筑和空間的翻新，它更是關乎到我們每個人日常生活的重要過程。在這個過程中，藝術教育扮演著至關重要的角色。

我曾在中央美院和中國美院工作過，那時我嘗試將社會學和人類學融入藝術教育。我們鼓勵學生們走出教室，通過社會調查和田野采風來深入了解社會現象，并將這些體驗融入他們的藝術創作中。在此，我還努力推動社會性藝術工作室的建立，這些工作室后來成為了中央美院實驗藝術學院的核心部分。雖然現在這些工作室可能發生了一些變化，但我相信它的精神和方法仍然在學院中傳承著。

當我來到天津美院時，我發現了天美藝術街區這個絕佳的平臺，它為更多校內外藝術家提供了探索藝術與社會結合的新機會。我設想將這個區域作為社會美育工作站的中心，與全國各地的工作站聯動，共同推動藝術教育的實踐和創新。

我有幾個核心的想法想要分享：

1、關于社會美育的實踐：我相信，社會美育不應該局限于學校，而應該擴展到社會的各個角落，比如街區、菜市場、食堂等，以此來培養公眾的感受力和表達力。

2、關于藝術教育與美育的關系：我認為，雖然藝術教育是美育的重要組成部分，但美育的含義遠不止于此。它還包括了如何欣賞自然之美，如何提升我們日常生活中的審美體驗。

3、關于科技藝術的融合：我深信科技與藝術的結合能夠為我們的美育開辟新的道路，讓藝術以更經濟、更便捷的方式觸及更多人的生活。

最后，我還提出了一個具體的計劃，那就是讓我們的學生參與到老舊小區的改造中，與社區居民一起合作，提出改造方案。這樣的合作不僅能夠鍛煉學生的實踐能力，還能夠增強社區居民的參與感和自豪感。”

中央美術學院教授、新繹美術館館長 張子康

“作為中國新疆國際藝術雙年展的總策展人，我曾與團隊深入在地，知道在西部這片區域中，走進展覽這種‘想象’中的東西和當地的關聯與預期的差距很大。這幾年我也參與了很多雙年展，包括成都雙年展等，感受它對城市的推動特別大，觀眾的熱情超乎想象。這次西部雙年展，我們從天津這座城市里，能看到西部的藝術觀點，也是打破了西部和其它城市的邊界。

近幾年的雙年展，還有一個特點就是美術館參與雙年展，每個展覽落地后都對美術館起到了非常大的推動。比如新繹美術館，之前觀眾少，雙年展后觀眾多了。包括成都、武漢都在通過雙年展拓展美術館的關注量，使更多人進入美術館，更多大眾活動進入美術館。雙年展和美術館有一個共同的力量。

因為我做美術館年頭比較多，從今日美術館到中國美術館，到中央美術學院美術館，現在還持續著新繹美術館的工作，我覺得現在新美術館的周期來了，但是每個美術館都有新的挑戰。

我們給美術館的定位，它不只是看藝術的地方，而是一個大家可以不斷在不同的人群里產生新的認知與形成人生經驗的地方，使美術館和城市里的每個人形成共同的人生修養，這樣的美術館才能真正地與外部產生聯系。”

中央美術學院教授 周子書

“我曾在中央美院學習，那時的我感覺，整個望京都是藝術家的天地。但后來我意識到，除了藝術家，還有許多不同的人群，比如那些居住在北京地下室的人們，他們的生活我從未真正感受過。為了拓寬我的視野，我最近在央美教授一門社會人類學的訪談課程，與學生們一起學習如何聆聽和觀察那些與我們不同的人群，這讓我的社會觀變得更加寬廣和包容。

十年前，我創立了地瓜社區項目，但隨著社會氛圍的變化，我們從2019年開始將項目轉移到了成都。在那里，我們發現了新的可能性，并開始關注社會結構和復雜的社會關系。我逐漸認識到，作為設計師和藝術家，我們需要利用我們的技能、觀察力和想象力去激活不同的人群，盡管這是一個艱巨的挑戰。

美學作為一種創造性的界面，能夠促進多元差異性的對話，這是非常重要的。藝術家和設計師可以通過美學吸引人們，但如何讓不同背景的人真正理解我們的表達，這是一個特別難的問題。因此，我們需要創造一個多元對話的界面，這是我們許多人面前的一個重要問題。

以我們的“家書項目”為例，我們通過藝術設計作為一種方法，促進了社區內部的協作和對話。這個項目已經發展到了3.0版本，從最初的藝術家主觀情懷介入，到通過家書作為媒介，讓社區的網格系統、社工、網格員和社會組織能夠協作，我們深刻地看到了社會基層的種種矛盾和挑戰。

我呼吁我的同行們走出藝術的世界，用藝術設計作為一種創造性的方法去接觸那些我們平時可能接觸不到的人。如果我們能夠多去看一看那些和我們不一樣的人，即使不試圖去改變他們，也能幫助我們對這個世界產生新的認知。這對我來說，就是藝術設計在促進社會多元對話和理解中的重要作用，也是我們作為藝術家和設計師的責任和挑戰。”

天美藝術街區公共藝術項目發起人，新星星藝術主理人 李安琪

“正如周子書老師所說‘要讓不同背景的人理解并接受藝術家的表達，是一項挑戰’，2019年我們在成都城廂古鎮進行了為期一年的藝術鄉建項目，雖然剛開始鄉民們看我們的眼神還透露著警惕和難以理解，但逐漸地他們也會參與進來，幫助藝術家找材料、在影像作品里主動露臉。正是這種持續地保持著深入田野的行動以及對‘社會空間’的在場觀察，讓藝術在日常生活中重建，讓公眾重新審美附近，創造一種日常的驚喜和美。藝術鏈接到具體的人與‘附近’，不僅能維持一種好奇心的活力，同時也在這一實踐過程中讓一些不同角色的人形成生命力的互補。

視線回到天津，作為近代史以來一個現代化發展進程中的標志性城市，天美藝術街區所在的區域在當下的城市更新中是一個非常有趣的樣本，景區、校區、社區、街區濃縮在這里，藝術家與民眾、民眾與美會突破距離，甚至突破傳統的觀看方式和邊界，大家都沒有經驗這樣面對彼此，但這就會發展出很多新的課題和機會。在藝術命題下如何做城市的更新，跟公眾融合，讓大家的生產生活可以更美，是我們持續努力的課題和實踐。”

策展人 李振華

“在疫情之后，我的工作重心回歸到了非常具體的個人層面。過去三年里，我有幸在意大利托斯卡納參與了一個項目，這是一個在地孵化的項目。項目的初衷是實現一個理想主義的目標：通過藝術來探討和應對環境變化的挑戰，比如碳中和或碳排放問題。

我們選擇了一種低成本且低調的方式，邀請藝術家來駐地創作，不對他們有任何具體要求，只希望他們能深刻理解‘環境’這一主題。我們邀請的第一位藝術家是邱老師的學生，一位居住在德國柏林的中國人，他對尋找蘑菇有著濃厚的興趣，甚至想考一個蘑菇獵人證書。另一位藝術家是瑞士人，他的父親是一位著名的物理學家，而他本人則專注于物理性的藝術創作，例如利用小孔成像技術捕捉光能。我們與當地的農民、農學家、科學家建立了平等的工作關系，向他們學習，尤其是投資人采用的生物動力學方法。

在托斯卡納，我們不僅關注藝術創作，還關注當地科學家研究的光污染問題，以及農村生活中的橄欖油生產。意大利農民通常擁有橄欖樹，以此為基礎收入和農業體驗。科學家通過橄欖油與其他物品進行交換，維持生活。

我們希望我們的工作能夠漸進地為當地帶來改變，可能提供就業機會，同時也滿足藝術家個人化的需求。藝術家需要面對孤獨感，適應小鎮的衰退和全球困境。我們邀請的藝術家關注生活細節，進行長期創作，而不是為了項目快速制定方案。

最近，我們計劃邀請居住在博洛尼亞和成都的藝術家參與我們的項目，因為他們長期與人群互動的工作與我們關注的家庭變化和社區發展的主題相契合。我們項目的核心是延緩價值兌換，讓藝術獲得最大的自由，同時為環境變化議題做出個體化的貢獻。

我們希望邀請的藝術家都是關注生活細節、關注微小事物的人，并且他們的工作是長期的，而不是為了項目來制定一個快速的方案。我們希望藝術家能夠在當地實現他們的工作，同時完成我們對環境改變議題的貢獻，這絕對是個體化的。我們希望藝術家能夠真正理解并參與到當地的生活和文化中去。”

阿那亞國際文化發展有限公司聯席總經理 田碩

“我的朋友去貴州參與了一個名為‘好校長計劃’的項目。這個項目涉及五六所小學，我們通過支教的方式教授孩子們常規課程如數學，或者以我們自己的方式進行教學。我的朋友在參與這個項目后，他震驚地發現這些孩子們似乎沒有情緒，缺乏精神上的狀態。因此，他決定通過音樂和合唱來教學，希望這樣能夠激發孩子們的情感。

這個案例發生在大約八九年前，對我影響深遠。從那以后，我開始在阿那亞的日常工作中分享我的經驗。我們所做的工作可能看起來非常商業化，涉及到文旅地產或城市更新。我們建立了許多空間，每年舉辦各種社群活動和節日慶典。但核心問題是為什么我們要這樣做。

這要追溯到2014年，阿那亞品牌成立時，我們選擇了這個名字，它代表著自我身心安頓的理念。從那時起，我們就確定了品牌價值和商業模式。在2010年到2013年期間，中國社會在物質需求得到滿足后，開始追求更深層次的需求，如情感與自我認同等。

我們一直在探索如何滿足人們多維度的需求。我們思考著如何為那些選擇在遠離北京或天津幾百公里的地方生活的人提供獨特的體驗和價值。我們圍繞時代的情緒，如歸屬感、自我安頓和自我實現，選擇了文藝這條路徑。

我們組織了戲劇節、音樂節，堅持了8到10年，做了很多基于社群和社區美育的工作。例如我們每年都會組織業主排話劇，讓素人登上北京一線的舞臺。我們還組織兒童合唱團，通過合唱讓孩子們學習協作和社會角色確認。

我們的工作還包括讀書會、看電影活動，甚至為60歲以上的老人免費放映電影。我們也進行了‘家史計劃’，通過口述歷史的方式，讓參與者表達自己的故事。例如，一位76歲的老人寫了96,000字的回憶錄，通過這樣的方式找到了自我和家庭的和解。

這些工作我們做了8到10年，積累了很多案例。我們不僅關注如何培養一個學生或創造一個好的作品，而是如何建立一個生態，讓我們的老師、同事和學生都能在其中獲益。

在商業上，我們關注的是如何讓阿那亞成為一個文化目的地，而不僅僅是一個旅游熱點。我們希望通過不斷地更新內容，吸引不同的小群體，而不是追求短期的網紅效應。我們希望阿那亞的文化能夠成為一個隱形的門檻，吸引那些真正對藝術和文化感興趣的人。

我們一直在觀察社會的變化，如老齡化的趨勢、寵物友好的需求等。基于這些觀察，我們不斷創造新的內容和活動，以滿足人們的需求。我們的目的是讓阿那亞成為一個具有吸引力的目的地，一個能夠激發人們情感和創造力的地方。”

清華大學 未來實驗室首席研究員 唐克揚

“盡管我未曾踏入美術學院一天，但我對美術的崇敬之情是真摯的。我與天津美術學院有著不解之緣，我的本科專業是精密儀器，這與天津有著某種聯系。

許多人誤以為我是藝術家，好奇我為何近期未有策展或參展。實際上，我一直在從事藝術相關工作，只是更多地回歸了我的本行。我的觀點可能與在座各位有所不同，因為我是從普通人的角度，而非專業藝術家的角度來看待藝術的。

我認為藝術無需向社會妥協。藝術本就是少數派的事情，這是我從小到大的信念。中國有眾多藝術學院，但并非所有人都渴望成為藝術家。對于那些真正想成為藝術家的人，我建議他們不要后退，不要妥協。藝術可以創收，可以變成藝術街區，但這不意味著藝術應該被普及化。

我在國外生活多年，發現國外的藝術家并不多，他們敢于自稱藝術家，因為他們已經做好了準備。我認識許多兼職藝術家，他們將藝術視為純粹的追求，而非職業。我認為藝術與社會之間應該有明確的界限，藝術可以保留一定的邊界，而社會則復雜多變。我認為藝術與社會的結合應該謹慎，藝術家在踏入社會時需要有自我保護意識。

我現在的工作單位既不屬于社會科學院，也不是人文學院或藝術學院，我們更多的是科技與藝術的結合。科技意味著在藝術領域無法干涉的東西，在社會領域無法面對的事情。我們面臨的挑戰是如何在資金有限、觀眾挑剔的情況下，用智慧和創意解決問題。

我曾在國外攻讀兩個專業，國內也學了兩個專業，最終發現還是做回工程師的老本行最為合適。在清華的實驗室，我們研究的不僅是科技，也關注科技如何應用于社會。科技和商業都追求效率，這與藝術家的追求相反。藝術家不應輕易與商業結合，因為商業追求的是利潤。

我鼓勵那些有決心的人，將藝術、社會和商業徹底分開，這樣才能真正實現藝術的再生。藝術不能與商業交換，藝術可以幫助社會，社會可以推動商業，商業可以資助藝術。這三者應該相互獨立，形成良性循環。

我寫過很多文字，探討藝術再生的問題。藝術再生不在于過去或現在的成績，而在于我們是否還有能力、體力和資源繼續從事藝術創作。只有當我們能夠持續地投入藝術，才能真正實現藝術的希望和價值。”

中央美術學院教授 盧征遠

“在某個瞬間，我突然意識到我們在討論的藝術，到底是什么？這個問題似乎沒有明確的答案，但我們仍在探索。藝術的魅力在于它的多樣性，每個人都能提出自己的解釋，這正是它吸引人的地方。

我在思考我們觀看藝術作品時，想起了一個故事。一對情侶在商場櫥窗前看到一件漂亮的衣服，女孩很喜歡。但男友指出，她喜歡的可能不是衣服本身，而是穿上那件衣服后的自己。這讓我想到，我們在討論藝術時，是真的被作品本身感動，還是因為我們在作品中看到了自己的影子？

藝術與藝術作品在我眼中是兩個不同的概念。藝術作品可以面向大眾，成為傳播的媒介，但藝術本身，我認為是在作品投入水中激起漣漪的那一刻產生的。它無處不在，與社會結構息息相關。過去，信息傳播像紀念碑一樣集中，但現在每個人都有自己的信息發散渠道，藝術的傳播方式也因此變得彌散。

在城市更新和社區美育的討論中，藝術已經走出了傳統的‘白盒子’——美術館。它面臨的挑戰是如何在沒有美術館語境保護的情況下，保持其意義和影響力。這不僅是藝術家的問題，也是公眾理解藝術的問題，更是我們在這個信息快速傳播的時代所面臨的挑戰。

我認為藝術的核心在于提問，藝術家最重要的工作就是提出問題。在今天，藝術可能不需要充滿你的視網膜，而是需要與你的內心產生連接。我參與的一個項目是在西湖上放屏幕，展示藝術作品。這個項目讓我感到非常有趣，它讓我思考了現實與虛擬、自我與他人眼中的自我之間的界限。

我還有一個項目是‘合作公社’，我作為項目藝術家，更多地扮演了聯合者的角色。我用大家給我的材料和觀念創作作品，這個過程非常有意思。藝術家在這個過程中不是置身事外的，而是成為了連接者、平臺的構建者，讓所有人參與到共創的游戲中。

總的來說，我認為藝術是一個非常有趣的事情，它可能不會給你帶來物質上的滿足，但它能讓你體驗到人生的多重維度。我想做一個天真的人，一個善于提問的人，一個有趣的人，因為這些可能是藝術最重要的價值。”

中國美術學院美麗中國研究院副院長、藝文力創始? 汪莎

“我想提出三個關鍵詞，第一個是‘鋤頭’，第二個是‘膠囊’，第三個是‘月光’。這三個詞雖然看起來毫不相關，但它們共同構筑了一個界面，也構筑了一個完整的系統。

在‘美麗中國研究院’的項目期間，我們大量運用了社會調查和田野訪談的方法。在過去三年里，我們調研了近1000個藝術實踐案例，并每年邀請100個案例來北京展覽，這樣的工作已經持續了三年。我們的目標是推動社會美育的工作，但我們的工作方式可能與其它機構不同。我們的主要學員是各地的政府和領導，因為我們認為他們是最應該學習美麗中國實踐成果的人。

我深刻感受到藝術的力量在于它能夠讓思想的土壤松動，播撒感受力和創造力。有些項目難以用規模來衡量，但它們的影響力卻能持續很長時間。我們看到了大量持續了15到20年的項目，在地產和社區產生了顯著的影響。

在上海，有一個名為‘社區花園’的項目，由同濟大學的劉悅老師領導。這個項目利用小區的縫隙，通過植物聯動社區，創造了一種新的社區互動方式。這樣的工作雖然起初可能規模不大，但因為與當地緊密相關，所以能產生深遠的影響。

我認為藝術家應該希望對社會有所貢獻，但我們的工作有時可能并不完全正確。在鄉村振興的新時代，許多藝術家回到了鄉村，但直接以藝術家的角度進入鄉村可能會帶來問題。例如，汶川大地震后，許多帳篷門口都貼著‘防火防盜防心理醫生’的標語，這反映了我們有時可能無意中傷害了當地社區。

因此，在我們準備進入社區開展社會行動時，我們必須自查是否有足夠的時間、精力和敬畏之心。否則，我們可能會一遍又一遍地傷害鄉村。我最近在一次采訪中談到鄉村振興時表示，也許不是我們去振興鄉村，而是鄉村在振興我們每一個人。

所以我提出了‘膠囊’的概念，強調我們在開處方或進行社會行動時，應該遵循幾個原則：嚴謹認真、經得起時間的考驗、自成系統。我們的工作應該是可持續的，并且能夠觸及具體的人，而不僅僅是為了藝術而藝術。

第三個關鍵詞，‘月亮’，我認為它可以作為藝術作品的象征，它代表了藝術能夠無差別地打動每一個人的力量。藝術家應該追求創作出能夠激發心靈時刻的作品，這樣的作品才具有真正的教育意義和價值。

最后，引用了教育家陶行知先生的話：‘時時是創造之時，處處是創造之地，人人是創造之人。’如果我們每個人都能把這種愿景放在前面，那么我們的藝術和創造就能更好地抵達人們的心靈，這才是藝術面對大眾的真正意義。”

天津美術學院造型藝術學院副院長、教授 譚勛

“作為老師和藝術家，我最想探討的主題是‘生態’。就像征遠所比喻的，社會美育就像是一盆靜水，而我們不斷在其中創造聯系，這些聯系產生的效果必將改變現狀。

我所說的生態，不僅僅是自然界的生態，也包括藝術生態。作為藝術家，我們特別渴望美術館、展覽，以及我們所有人在藝術上創造的每一個點，這些點構成了生態的連鎖和閉環。此次我們在做雙年展的時候，就是希望能夠成為生態中的一個環節。無論是在教學中培養學生，還是面向當代藝術，創造力和創新能力的培養，這也是生態中的一環。

我們學校還要打造學術會客廳，比如改善演講報告廳，裝修展廳，這些都是為了形成生態的一部分。當這些生態環節形成后，無論是培養學生還是引進優質教育資源，就構成了一個更理想主義的生態。這個生態的形成，不僅僅是為了培養一個學生或創造一件作品，更是讓所有參與者，包括老師、同事和學生，都能在其中獲益，這樣生態圈就有了生長力。

我們做講座不是為了講座本身，而是為了打破現有教學的刻板模式，彌補教學資源的不足，讓教學鏈條運轉得更好。這樣，我們的美育都會變好，整個生態也就更加完善。

藝術家個體也需要尋求一個完美的生態來生存。我們這些有共同理想和價值觀的朋友，比如征遠、汪莎和振華，大家一起工作，就能形成更好的產出，構成生態的一個環節。當這個環節和教學環境融為一體時，就產生了一個新的生態，使得原有的生態變得更加豐富和有意義。

我們所做的一切，包括街區、畫廊、美術館等，都是為了打造一個理想主義的狀態。當這些變成現實時，無論是社區美育、天美藝術街區還是城市更新，就真正形成了有價值的東西。我們不是空談培養學生或藝術家，而是要在這些地方形成一個閉環，讓事情變得有意義。

最后，感謝所有參與今天討論的嘉賓。我們從學校和社會的角度出發，共同探討了藝術生態的重要性和如何在我們的工作中實現它。”

天津天美文化藝術發展有限公司總經理 方柏?

“我想從運營方的角度，也就是以從業者的角度，分析一下今天的主題：大眾和藝術的關系，以及在城市更新項目中，我們如何理解這種關系，我們的路徑是怎樣的。

我將從兩個角度來分享。首先，從大眾認知藝術的角度來看，這通常發生在人們的生活趨于穩定、相對富裕的時候。改革開放后，電影和音樂得到了發展，第五代、第六代導演如賈樟柯、張藝謀的作品，以及西方流行音樂和搖滾樂在中國八九十年代的發展，都是藝術發展的標志。但對于普通老百姓來說，他們更關注的是電視劇和日常生活。

真正的藝術走進大眾生活可能是2000年之后的事情。面對幾千年的藝術瑰寶和藝術家們不斷產出的創作，公眾需要時間去理解和吸收。所以藝術產業在中國是一件正在發生的事情，因此，我們從公眾認知藝術提出了兩個關鍵詞：一是‘急不得’，二是‘造場景’。在我們的項目中，我們要營造盡量多的場景，讓藝術與大眾結合。

其次，從藝術走向大眾的角度來看，藝術創作是專業技藝和靈感提取的結合，它具有抽象性和個性化。而大眾則具有趨同性和具象性。我們要承認這種對立，才能真正將藝術和大眾結合起來。例如，我們在天津的天美藝術街區，在海河之北，三岔河口，中國八大美院之一的天津美院旁邊，當然要不僅關注商業，也必須要與藝術發生關系。像本屆如此大規模的雙年展發生在街區，是一種榮幸。

因為藝術和大眾的關聯性，不會那么快產生，所以我們還提出了‘持續性’和‘日常化’作為藝術與大眾結合的關鍵詞。我認為，作為引導者，在天美藝術街區中，這是把藝術和大眾拉起關系的重要指向。結合前面提到的關鍵詞，形成了我們做天美藝術街區成功項目的主要導向。

也就是：急不得、造場景、持續性、日常化，這四個宗旨。同時，我們的項目也是一個城市更新項目，有四條紅線。這意味著我們不能把街區做成純商業街區。基于這些限制和四個宗旨，我們找到了做天美藝術街區的方向。

我們提出了‘空間作對、場景美好、審美高級’的方向，這是在美院旁邊應該有的。我們不僅要匹配休閑和商業空間與相關業態和品牌，還要與美院院系空間之間可能產生關聯的教學空間和功能空間進行詳細設計。

最終，我們希望天美藝術街區成為天津地區的一張藝術城市客廳的名片，成為這個城市客廳里的承重墻，掛滿所有藝術家的作品。我們希望通過我們的街區，讓藝術與大眾之間形成一種橋梁，讓藝術真正走進大眾的生活。”

天津美術學院副院長 寇疆暉

在論壇的最后，天津美術學院副院長——寇疆暉教授代表天津美術學院表達了對參與嘉賓的感謝。相信，未來將會有更多有藝術價值有趣的分享會在學校與街區之間展開。在這個充滿創意和活力的街區，我們不僅感受到了城市更新與社區美育的無限可能，也看到了教育與實踐的緊密結合。

天美藝術街區相信，這些寶貴的交流和分享將成為天美構建藝術生態的養分，讓我們以這次論壇為起點，繼續探索、創新和合作，共同構建一個更加美好的未來。

文字來源：天美藝術街區

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