12月初的廈門，氣候格外地引人羨慕，文藝和浪漫的底色浮現在城市的角角落落。去年幾乎是同一時間，在驟降的冷空氣中，我與小伙伴為“集美·阿爾勒”群島漫步，那會在海風中的凌亂，如今想起仍記憶猶新。今年我們依舊為“集美·阿爾勒”奔赴。

今年，集美·阿爾勒國際攝影季已步入第十屆（ 2024 年 1 1 月 29 日至 2025 年 1 月 1 2 日） ，帶來中外25場精品攝影展覽，呈現來自中國、法國、西班牙、德國、印度、日本、加拿大、美國等多個國家藝術家的近2000件作品。 幾天觀展走下來，可以感受到今年“ 集美·阿爾勒”更加關注與本地文化的深度融合， 探索攝影藝術與廈門及其周 邊地區的文化聯結。這點在 “平行展” 及 “群島計劃”中可以深刻體驗到 。

那么，今年“集美·阿爾勒”有哪些不容錯過的看點？透過這場盛會，我們又可以觀察到哪些關于攝影收藏市場的趨勢？

開幕現場

01

今年集美·阿爾勒有哪些看點？

【25場展覽/2000件作品】

【3個獎項】

【平行展&群島計劃】

2024集美·阿爾勒國際攝影季推出的展覽包括：

●8場發現獎單元展覽及1場中國律動群展，挖掘和展示華人影像創作者。

本年度“集美·阿爾勒發現獎”參展藝術家有：由策展人甘瑩瑩和周一辰提名的藝術家王凝慧（展覽“地球朝太陽墜落卻擦肩而過”）和藝術家程曉敏（展覽“向水之洞”）；由策展人郭鶴天提名的藝術家鄭安東（展覽“如何（未）命名一棵樹”）和藝術家闞辛（展覽“新天使”）；由策展人萬豐提名的藝術家羅玉梅（展覽“客途秋恨第二現場”）和藝術家馬瓊珠（展覽“形狀之鳥”）；由策展人王泡泡提名的藝術家徐喆（展覽“尋金記”）和藝術家賈煜（展覽“陌生人”）。

最終，由策展人王泡泡提名的藝術家賈煜，以其展覽“陌生人”摘得2024“集美·阿爾勒發現獎”，獲得由首席發現官小紅書攝影支持的十萬元人民幣（稅前）獎金，并將受邀在2025年法國阿爾勒攝影節舉辦展覽。

賈煜，小學美術老師，生活工作在青海西寧。出于對當地牧民生存狀態的關注， 自2003年始，他在往返于出生地玉樹與工作地西寧的途中，拿著相機走入了周遭的藏區，拍攝了大量康巴藏族的家庭合影以及他們的生活照。2020年，作為某種情感回饋，他決心要找到那些曾經 拍攝過的牧民，把照片還給他們，并在征得同意后再次用相機錄下了他們拿著照片的那個時刻。為感謝這位“陌生人”在那個沒有相機的年 月替他們保留下珍貴的圖像記憶，牧民們回贈以糌粑、酥油、牦牛繩、藥材等作為禮物……在這個圖像過剩的年代，我們越發需要賈煜這樣的攝影者。

“陌生人”展覽現場

賈煜，《更桑昂毛和她的家人》，2004年拍攝于扎陵湖畔。黑白膠片。圖片由藝術家提供。

賈煜，《牧民的日常》，2012年拍攝于達教村。數碼攝影。圖片由藝術家提供。

頒獎現場

●1場影像策展人獎入圍方案群展，發現和培養中國青年影像策展人和研究者。

本屆“影像策 展人獎”共收到四十六份有效投稿，其中五組入圍方案于集美·阿爾勒國際攝影季以群展方式呈現：“幽靈舞”（策展人：陳泉池、譚欣然），“在此，我們短暫美麗”（策展人：黃?婷、高哲君），“金屬游歷”（策展人：林以寧、楊佳馨），“油上啖湯”（策展人：孫遼、劉芳菲），“親密斷章”（鄒捷蕾）。

最終，林以寧、楊佳馨以其方案“金屬游歷”奪得2024集美·阿爾勒“影像策展人獎”。陳泉池、譚欣然聯合策展的“幽靈舞”獲得特別提名獎。2024 集美·阿爾勒“最佳作品集獎”獲得者是杜尚衡。

“金屬游歷” (Metal Odyssey) 以“金屬”象征病患與醫療器械，探討生命中的創傷與記憶。展覽透過行李箱的旅行意象與病患的生命經歷，展現藝術家與家人在病歷中的互動。楊佳馨利用母親手寫病歷筆記與日常影像，通過母女對話探索照護關系與身體記憶；劉清華則通過動態影像，描繪父親白內障手術前后的“盲場”經驗。展覽反思病患的痊愈旅程，借由文件形式呈現，象征艱難且富有勇氣的奧德賽之旅，邀請觀眾透過私人相簿探索病歷中的金屬光澤與藝術的深刻交織。

“金屬游歷”展覽現場

展覽“幽靈舞”以影像檔案為媒介，探討記憶和歷史的幽靈性存在，旨在重述跨國流動中的時空斷裂與地緣離散。藝術家的攝影、影像裝置和檔案作品，以反客觀理性的方法論對現有檔案進行解構、重建或覆寫，打破線性歷史敘事，以療愈官方記檔引發的遺忘與迷失，重新勾勒全球游牧想象下個人與群體的身份軌跡。所有影像檔案如幽靈游離于生成與消解之間，承載著人類對存在的焦慮與未來的期冀，如同循環不息的舞蹈，伴隨著跨越時空的記憶回聲。

“幽靈舞”展覽現場????

頒獎現場

●精選自法國阿爾勒攝影節的5場展覽，呈現了熱門的AI話題到建筑景觀、環保等主題的豐富創作。其中，令小編印象最深刻的是“新農夫”（藝術家布魯斯·伊斯利）與“電子遺產”（藝術家弗朗索瓦·貝拉巴斯，由法蘭西島攝影中心呈現）。??

“新農夫”看似是一組 20世紀 60 年代某農業公司宣傳冊和商業報告中展示的紀實照片，意在表明綠色革命取得了全面成功。然而，隨著故事的展開這些圖像逐漸挑戰觀眾的視角，介于可信和不可信之間，最終變得荒謬離奇。它們實際上并非真實的歷史檔案，而是人工智能生成的圖像，連故事本身也是虛構的:這個另類版本的結局，呈現的并不是我們今天所見的大規模單一作物種植田，而是超乎想象的巨型蔬菜。展覽以荒誕和幽默的方式，探討了歷史如何通過圖像被建構和感知，同時反思了我們與自然的剝削關系。(節選自布魯斯·伊斯利的文字)

“新農夫”展覽現場

“電子遺產”展覽展現了藝術家的研究，從譜系學的角度探討人工智能，通過展示不同世代的工具來呈現主題:從 2016 年藝術家在加利福尼亞州拍攝的大規模森林火災，2018 年將其在加州拍攝的 5000 張照片輸入第一代人工智能而生成的被編碼化和時代化的美學風格，到 2023 年基于新一代的技術,ChatGPT、Dall-E 和 Mid-Journey，創作的沉浸式裝置。在這個系統中,圖像被視為數據，成為了關鍵環節，使得人類在現實和虛擬空間之間無縫穿梭。(節選自奧德麗·伊盧茲的文字)

“電子遺產”展覽現場

●聚焦攝影大師深瀨昌久及駱伯年作品展，邀請觀眾共睹頂級攝影藝術家風采。其中，小編在“私景——深瀨昌久攝影展”駐足了良久。???

深漱昌久，日本最具實驗性與突破性的攝影藝術家之一，他的代表作《鴉》(Ravens)在攝影史上享有重要地位。這組以烏鴉為主題的影像作品，通過飽含張力的視覺語言，將孤獨、脆弱以及生命的荒涼表現得淋離盡致，成為攝影藝術的里程碑之作。然而，他的藝術生命因一次意外摔倒而畫上了遺憾的句號。在這次事故后，他因嚴重腦損傷遠離公眾視線，直至 2012 年去世。隨著深灝昌久檔案館的成立，藝術家大量未公開的作品才重新浮現，為人們呈現這位藝術家全面而復雜的創作面貌。此次展覽梳理其歷程四十年的藝術生涯，以及這位攝影巨匠背后跌宕起伏、充滿戲劇性的藝術生涯。

“私景——深瀨昌久攝影展”現場

●3場無界影像單元展覽，分別呈現攝影家高原、羅冬和黎曉亮三位來自音樂和影像等不同領域創作者的多元視角。其中，時尚攝影師黎曉亮的展覽“新房子”將目光投向了藝術家出生地，青海藏區，探討生發于多民族共存之地的身份認同議題，同時引導觀眾參與一場“傳統”與“現代”的對話；展覽由施瀚濤策劃。

“新房子”展覽現場

●本屆攝影季依舊攜手vivo影像加作品展、小紅書心動攝影展和2場FUJIFILM特別合作展覽，呈現來自全球影像創作者的作品，鼓勵貼近日常生活的影像創作。

“vivo影像加作品展：從心開始、再加一張”展覽現場

“小紅書心動攝影展：無意識的眼睛”展覽現場????????

●平行展、群島計劃

“群島計劃” 結合生活方式熱潮 City Walk ， 在集美·阿爾勒國際攝影季舉辦期間， 聯 動多城文化和藝術空間， 鼓勵藝術的跨媒介融合與創新表達。本年度，“群島計劃”圍在廈門集美大社、廈門溪岸路-幸福路、漳州古城、泉州古城和福州朱紫坊規劃5條策展路線，讓影像藝術走進充滿煙火氣的老街區。同時，面向全國藝文空間、文創商店、咖啡店、獨立書店、創意餐飲和本土品牌發起邀約，共有40多個合作展覽，200個展覽空間。

而 “ 集美·阿爾勒平行展 ” 攜 手七尚酒店、 鷺潮·鼓浪嶼美院、 紅點設計博物館·廈門、紅頂當代藝術中心、 山上 藝術空間、 瞐藝術 等在地機構展區，讓攝影藝術融入城市、走進生活，為觀眾帶來豐富的攝影藝術體驗，也為本土藝術家提供獨特的展示平臺，通過藝術帶動集美城市活力。

“群島計劃”現場

02

那些關于攝影收藏市場的討論

今年是“集美·阿爾勒”的第十個年頭。自2015年創立以來，“集美·阿爾勒”以開放、多元的姿態匯聚全球優秀影像作品，不斷帶來最新的國際視野，并且大力支持華人影像藝術的創作、研究和策展，推動其在公眾視野中的廣泛傳播與在國際舞臺上的發聲。迄今為止，“集美·阿爾勒”已成功舉辦了300余場來自中國、亞洲及法國阿爾勒攝影節精選的展覽，呈現了超過700位藝術家的作品，并組織了800多場公眾活動，累計吸引超過50萬觀眾。

在過去的十年里，“集美·阿爾勒”已經成為中國當代攝影領域不可或缺的重要活動。毫無疑問，“集美·阿爾勒”對中國的攝影市場的提升以及觀望都產生了非常大的影響。

攝影作為一種西方引進的藝術形式，在西方已經形成了成熟的藝術生態系統。在過去幾十年時間里，隨著國內外一二級市場的興起，加上網絡傳播的發達，大步推進了攝影在中國的發展。作為當下最重要的媒介和藝術形態之一，攝影受到了越來越多藏家的關注和重視。

在本屆“集美·阿爾勒”開幕對談《藏家視界：情懷、動力與影像的恒久價值》中，我們或許能獲得一些關于攝影收藏的指引。???????

對談現場?

（左1）顧錚（策展人、評論家）

（左2）鐘維興（成都當代影像館創始人，中國藝術攝影學會副主席）

（左3）謝虹（從事過攝影記者、媒體、出版管理及產業投資，現為某股份公司實際控制人 ）

（左4）榮榮（中國當代攝影藝術家，三影堂攝影藝術中心聯合創始人及總監，集美·阿爾勒國際攝影季聯合發起人及聯合總監）

鐘維興：攝影是一門年輕、具有“未來性”的藝術

普通收藏家更多追求投資屬性、金融屬性，當然這也是作為職業藏家必須要考慮的。我的收藏主要分為兩部分：一是美術館需要，二是我自己的個人收藏。美術館收藏具有建立學術根基和學術體系的作用，所以“放在學術上對我們有沒有價值”是我們的收藏點。這也決定了我們的藏品是絕對不能拿來流通的，不然就不能稱為美術館收藏。而對于我個人，收藏就是因為喜歡，不會去考慮它的學術性。從個人審美的角度，看著就賞心悅目，我就會收藏，甚至于會去想放在我哪個空間里合適。

受大環境影響，整個藝術市場都不太好，當然攝影也好不到哪里去。收藏一直存在一個問題，藏家都怕“砸在手里”，所以不僅僅是是攝影，所有藝術品收藏都和眼光與判斷有關系。買對了是絕對增值，而且收益不亞于當代藝術。目前而言，攝影作品的金融屬性是不夠的。但是近幾年，從很多博覽會和展覽上，我們都能看到希望。首先，我們必須肯定攝影是一門年輕、具有“未來性”的藝術，而且它發展得很快，比如今年的”集美阿爾勒發現獎“上我們可以看到很多新變化，科技發展給攝影帶來了無限可能性。其次，攝影收藏是門檻最低的。

作為一個藏家，第一，要有一定的經濟實力是前提，否則只會有心沒力。第二，情懷不能少，你得愿意為攝影做點事兒，愿意支持藝術家。目前大部分攝影藝術家的處境都很艱難，因為作品沒有人收藏，這就導致很多很好的藝術家會因為現實原因放棄攝影。藝術家沒有未來，中國攝影也就沒有未來。第三，才來談一個藏家的知識、藝術品位和藏品傳承。

2024“集美·阿爾勒”現場

謝虹：收藏的樂趣并非來自財富增值的快感

攝影收藏，從最初單一怡情悅性的個人愛好，發展到了今天投資理財的機構介入，說明攝影收藏不僅僅是情懷，還有商業價值和文化需求。收藏是極個性化的行為，各有各的喜好，各有各的收藏。對我個人而言，習慣帶著感情色彩去購買作品，收藏的作品要有視覺美感。收藏的終極樂趣并非來自消費或財富增值的快感，而在于讓感受深入，讓認知整全。在藝術品味與財富實力之外，如今的收藏已越來越成為一個人對當下所處環境的洞察力的證明，對社會同理心的表達，以及自我發現與自身體系構建的旅程。

但我發現攝影收藏還有兩個現象，第一，買作品的大多數是攝影圈的人，都是相互在買，讓人感覺這個市場的流通局限性；如果沒有圈外人加入，它的市場和商業如何建立？第二，市場自律影響市場。定價、版數界定、稀缺性制約著攝影作品的價格，這些市場規矩有沒有嚴格遵守也會影響藏家的收藏熱情。在個人看來，攝影收藏市場的發展需要靠大家一起搭建和維護市場秩序，讓喜歡攝影的人入場交易，共同構建一個健全的攝影收藏市場，這樣攝影收藏的春天才可能到來。

榮榮：攝影是永久的當下，這是收藏攝影最好的年代

三影堂藝術中心建立之初便開始收藏，也是基于自己的興趣，大多作品來自于西方的藝術博覽會。最初只是因為我的照片在國外展覽、被收藏，我手上有錢了，看到那些曾經在書上出現過的大師原作，我想把它們買下來。國外的當代藝術博物館，攝影都是不可缺失的，而反觀國內，就連最大的博物館在攝影這一領域都是缺失的，但這恰恰也是國內攝影市場的上升機會。

中國整個攝影生態還沒有那么健全，目前為止還有很多很弱的地方，三影堂和“集美·阿爾勒”能活到現在，簡直就是一個奇跡。所以攝影進入市場流通和維護市場交易秩序，僅僅靠情懷是不夠的。?????????

攝影是這個時代很重要的藝術語言，尤其是對于新一代年輕人，更加比較容易入手。影像是一種能夠跨越語言和時間的表達方式。它讓我們看見他人，也看見自己；它在記錄，也在創造，是永久的當下，攝影是其他媒介替代不了的。在這場為期一個多月的藝術旅程中，我希望大家能夠發現新的故事，看到不同的世界，感受到影像背后無盡的情感與力量。

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編輯｜雨葭

主編｜李木子

部分資料、圖片｜集美·阿爾勒?????

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