假如搞藝術有規則你認為規則會是什么？

在《藝術規則》這本書中，作者卡西·帕卡德作為藝術史學家和藝術撰稿人，為我們提供了108位藝術大師的思考、創作和工作上的一些總結。

卡西·帕卡德強調，每個藝術家并不能因為一個作品就定義了藝術家本身，同時，在這本書中，所總結出來的一些規律，也只是藝術家們智慧中的冰山一角。

相比起中國藝術作品中早就總結出如思維導圖般的鑒賞方法，西方藝術及當代藝術作品中確實有很多跳脫的、大膽的、不受約束的超意識流呈現。

在學習中國藝術作品時我們可以從臨摹開始，先打好基本功再去尋求自己創作的獨特性。那么學習當代藝術，要如何下手呢？

在《藝術規則》這本書中，就為我們提供了從18世紀到當今前沿的藝術家們的思、創、作。每個藝術家都有自己所遵從的“道”。

這包括如何構思藝術的功能或本質，如何一步步成為藝術家，讓藝術融入自己的生活，以及如何從定位之初的靈感到創作完成作品，還有他們把藝術創作作為事業后時如何維護工作室、尋求指導、處理難點以及如何定義創作成功的。

草間彌生認為“建議不應該來自其他人，每個人都應自己尋得方向。”正如她所創作的幻象都是源自她腦海中的所思所見。

海倫·費蘭肯瑟勒認為“藝術創作沒有規則，逆道而行或繞道而行，就是創新。”她的繪畫不用畫架，并突破了非手繪的抽象繪畫，利用大片浸漬來創作。

擅長歷史畫和肖像畫的讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾卻認為“如果一個人不愿意詢問除他自己以外的任何人的想法，他很快就會發現自己淪為所有模仿中最可悲的一類，即模仿他自己的作品。”

藝術家們是非常善于總結的，同時他們是自信不疑的，可以勇敢訴說自己的故事。他們對待生活非常的用心，也因此可以讓生活成為主題、媒介、裝置，并且他們之中有的作品是反映現實的，有的作品本身自有生命，有的作品是畫給未來的。

他們中有的并不在意自己藝術家的身份，更多的專注于讓世界見你所見。

藝術家是不會退休之說的，這不僅是職業，更是處世的機制。

在藝術創作中，如果遇到僵局，不要放棄，請提出更多的問題，“不”并不意味著項目進行不下去。

馬賽爾·杜尚說：“有觀眾，畫才算畫”，而漢斯·哈克說：“可能不需要觀眾”。

弗朗西斯科·戈雅說：“色彩不是必需的。”，而瓦西里·康定斯基說“像音符一樣演奏色彩。”

每個藝術家對于藝術創作都有自己獨特的見解，他們的觀點可能是完全相反的，當然，你肯定也有自己的觀點。

塔尼亞·布魯格爾說：“成功應該取決于你自己，無論它對你意味著什么，記住在你所做的事情上做到最好，但永遠不要忘記做一個好人，因為我們不需要更多令人生厭的藝術家，不好意思。”