本·里維斯

Ben Reeves

當代藝術領域中一位備受矚目的加拿大藝術家，以其深具詩意的繪畫和探索圖像本質的方式而聞名。里維斯于1969年出生于溫哥華，成長于溫哥華北岸林恩谷（Lynn Valley）一個藝術氣息濃厚的家庭，父親為畫家Gordon Smith。從小耳濡目染的藝術環境深深影響了他的創作觀念，使他對視覺語言的復雜性產生了濃厚的興趣，西海岸的文化和風景一直是他作品中強大的靈感來源。里維斯曾先后在英屬哥倫比亞大學（University of British Columbia）獲得文學學士學位，并在倫敦大學金匠學院完成了藝術碩士學位。目前居住在城外的郊區Tsawwassen。

在雪中遛狗的人

布面油畫

213.36 x 132.56 cm

2020

在不確定性中尋找可能性

里維斯的藝術風格可謂獨特且充滿實驗性。他的繪畫結合了具象與抽象的元素，畫面中的物體似乎從現實中被提取出來，卻又被籠罩在一種夢幻般的朦朧感中。里維斯尤其擅長運用顏色、紋理和筆觸的交織，在畫布上營造出一種既似曾相識又難以名狀的視覺體驗。他的畫面常常模糊了物質與虛擬、真實與幻覺之間的界限，讓觀者不禁重新思考視覺感知的本質。

微光

布面油畫，丙烯酸和拼貼畫布

137.16 x 182.88 cm

2016

他擅長描繪日常場景，比如住宅、花園、風景和都市片段，但這些場景經過他的處理后，總帶有一種不穩定的、不確定的感覺。這種藝術語言體現了他對現實感和觀看本質的探索：我們如何“看到”世界？我們如何理解我們所看到的東西？這些問題在他的畫作中通過細膩的色彩層次和模糊的邊界得以展現。

高爾夫球手

布面油畫、水彩和丙烯酸

121.92 x 144

2015

夜景

布面油畫，丙烯酸和拼貼畫

121 x 100

2020

探討圖像與現實的關系

里維斯的藝術創作深受哲學和文化理論的影響。他對“觀看”的本質進行了深入思考，試圖通過繪畫這一媒介探討人類感知的局限性。他認為，繪畫不僅是對現實的模仿，更是一種關于現實的“建構”。他的作品常常看似熟悉，卻又帶著微妙的不協調感，仿佛在提醒我們，視覺感知本身是可以被操控和誤導的。

燈光

布面油畫和丙烯

100 x 80 cm

2020

夜景

油畫和丙烯在樹皮畫布上

2018

里維斯的創作過程也非常有趣。他往往先拍攝照片作為參考，但這些照片在他的畫布上并非被簡單地復制，而是被重新解構和重組。里維斯將繪畫過程視為一種對圖像“再制造”的實踐，通過不斷疊加與覆蓋，探索視覺元素之間的張力。他的作品總是在層次的堆疊中生成，那些厚厚的顏料不僅是色彩和形狀，更是一種物質的存在感，提醒我們繪畫本身的“真實”。

在雪中遛狗的人

布面油畫

213.36 x 132.56 cm

2020

銀色

布面油彩和丙烯酸漆

198.12 x 152.4 cm

2017

顏料的詩意運用

里維斯的繪畫中有著對材料的敏銳洞察。他擅長用厚重的顏料制造畫面的立體感，同時在一些細節處采用輕薄的色彩鋪展，使得畫面在密實與輕盈之間形成對比。他還會將不同的媒介混合在一起，比如丙烯、油畫和水彩，甚至在某些作品中加入顏料刮刀的刮痕效果。這種多樣的材料運用讓他的作品充滿觸感，同時也帶有一種實驗性的活力。

Lot

布面油畫和丙烯

2015

Lot細節

日常與超驗的交錯

里維斯的作品主題多聚焦于日常生活的場景，但通過他的畫筆，這些平凡的場景被賦予了一種不確定的超驗性。比如他對光線的處理，總能營造出一種時間停滯的氛圍；或者他對物體輪廓的模糊化，使得熟悉的形狀變得陌生而新奇。這些技巧背后體現了他對現實感知的思考：我們是否真的了解日常生活中的那些“平凡”之物？

同時，他的作品也常常探討時間的流逝。里維斯通過多層次的畫面構建方式，讓觀者感受到過去與現在的交疊，甚至隱隱約約地感知未來。這種時空的模糊感讓他的畫作帶有一種夢境般的氛圍，既令人著迷又耐人尋味。

下面的城市

布面油畫和丙烯

229 x 183 cm

2015

布面油畫和丙烯

2015

里維斯的作品廣泛展出于國際藝術機構和畫廊，包括加拿大國家美術館、溫哥華美術館、倫敦ICA等。他不僅是一位備受矚目的藝術家，同時也在教育領域貢獻頗多，現任教于艾米莉卡爾藝術與設計大學（Emily Carr University of Art + Design）。他對于新一代藝術家的指導，也反映了他對藝術教育和文化傳承的深刻理解。

藝術家工作室

Reeves的作品備受藏家和評論界的青睞。他的繪畫因其豐富的視覺層次和深刻的哲學內涵而被認為具有時代意義。在一個被圖像泛濫的世界中，他的作品以其獨特的感知方式和對圖像本質的反思，為觀者提供了新的視角。

軟管

布面油畫，丙烯酸和水彩畫布

2016

軟管細節

本·里維斯訪談

Q: 您的繪畫實踐常常強調繪畫既是圖像又是物體，能否展開談談這點？

A: 如果你看一幅風景畫，你實際上是在想象一個并不存在的東西。這讓你的注意力從你真實站立的地方轉移到了思想的空間。這與我們在世界上的存在方式非常相似——我們總是活在對事物的某種設想之中。但偶爾，我們會碰到某些東西，或者被絆倒，這些意外迫使我們重新思考自己的認知。繪畫也有這樣的作用，它作為一個物理對象，有時并不會完全服從我們的想法，而是會挑戰它們。

黃昏

布面油畫

198 x 152 cm

2021

第二窄幅畫

101.6 x 76.2 cm

布面油畫和丙烯，拼貼畫

2020

Q: 您最近在作品中融入了拼貼技法，通常是在畫面表面添加繪制好的亞麻布畫布，這種技法如何影響了您對繪畫材料性的探索？

A: 拼貼最初是我用來測試構圖的一種方式，這樣我就可以在完全作畫前先嘗試一下，但后來我發現這些拼貼元素本身的直接和大膽讓我很喜歡，所以我開始保留它們。它們通常可以描繪一些可識別的形象，比如一根樹枝。但由于它們是被物理地加到畫布上的，具有一種形式上的獨立性。我很喜歡這種獨立性，它讓畫面難以輕易被定型或固定理解。

我選擇使用畫布作為拼貼元素，因為它與畫作的底層材料有直接的關聯。這讓我回想起我的早期作品，在哪些作品中我嘗試“解構”繪畫，深入探討組成一幅畫的不同元素。

印度手臂

布面油畫，丙烯和拼貼帆布

101.6 x 76.2 cm

2020

夜水

麻布上油畫

99 x 80 cm

2020

Q: 從溫哥華市中心搬到Tsawwassen的郊區對您的藝術實踐有何影響？

A: 搬到Tsawwassen讓我開始重新審視很多事情。我是在北岸的Lynn Valley長大的，而Tsawwassen位于溫哥華的另一邊，某種程度上讓我回到了童年時的郊區生活。我開始思考跨越時間和地理的聯系，回憶自己青春期的那段時光——那些美好又艱難的歲月，充滿著天真的理想主義。在Tsawwassen，我開始更多地反思自己成年后的生活，它與我早年的夢想之間的吻合與偏離。這種反思的態度也逐漸體現在我的作品中。

英國科幻作家J.G.巴拉德曾說過：“實際上，郊區比大多數城市居民想象的要更為詭異。它們的平淡無奇迫使人的想象力進入新的領域。也就是說，人們每天早晨必須設想一件離經叛道的事情，以此來確保自己的自由。”在藝術實踐中，適度的叛逆確實非常有用。

1980年代中期

面板上油畫、丙烯酸和拼貼畫布

122 x 131 cm

2016

午夜

面板油畫和丙烯

203 x 229 cm

2016

Q: 您主要以繪畫為媒介，如果有機會選擇其他媒介創作，您會選擇什么？

A: 我一直對繪畫作為圖像與物體的雙重屬性很感興趣。它既可以打開想象的空間，又能在當下提供一種直接的、現象學的物理體驗。這讓我產生了兩種方向的思考。一方面，素描有著極簡的表現力——僅用鉛筆和紙張就能創造無限的可能性。這種無限的想象空間令人極為著迷。另一方面，雕塑則提供了一種直接的物理接觸體驗，它蘊含著材料的無限性，以及材料本身所帶來的思考——既讓人理解，又拒絕被完全理解。這兩種媒介同樣富有文化與歷史內涵。如果可以選擇，我可能會創作雕塑，然后在它們上面進行繪畫。

1968年卡瑪洛的沉淪

布面油畫和丙烯

178 x 229 cm

2016

夏日島

布面油畫和丙烯

2015

Q: 作為艾米麗·卡爾藝術與設計大學的副教授，您會給剛進入藝術行業的學生哪些建議？

A: 藝術并不是一條輕松的道路，但其實沒有哪條道路是輕松的。尤其難的是學會珍視自己的觀察與思考方式。在我的繪畫入門課程中，我們通常會從顏色練習開始，很快就能發現每個人對顏色都有自己獨特的敏感度。我們會被不同的顏色吸引，并以特定的方式組合它們。每個人的筆觸也不盡相同。我的繪畫導師羅伯特·楊（Robert Young）教授形容這點時曾說，每個人都有“自己的書法”。這些看似微不足道的差異，如果能被我們認可、珍視、發展并推進，就可能帶來獨一無二且充滿戲劇性的結果。

同時，我們必須保持開放的心態，勇于接受不同的想法和經歷。藝術是一個可以思考世界、好奇世界的空間。這需要我們在培養自己的聲音時，也對他人的聲音保持開放。這種誠實面對自我的能力非常重要。

讀者

畫布覆板

183 x 229 cm

2014-2015

夕陽

布面油畫，丙烯和水彩

178 x 137 cm

2016

Q: 您如何定義當代藝術？

A: 這是一個非常難回答的問題。繪畫領域現在極為開放，你幾乎可以找到追求各種可能方法的嚴肅畫家，而這些作品也可以輕松在網絡上傳播。這改變了繪畫的商品屬性——它現在可以虛擬存在，并被廣泛傳播。這或許標志著一條分叉路徑的出現：一些畫家適應網絡環境創作出能在線上很好呈現的作品，而另一些則選擇創作那些只有親身體驗才能真正感受的作品。

至于如何定義當代藝術，我不會試圖去定義它。我覺得定義藝術應該留給別人去做。對藝術家來說，重要的是突破定義，探索未知。

薰衣草月亮

布面丙烯和油畫

93 x 122 cm

2024

一分一分

布面丙烯和油畫

172.72 x 220.98 cm

2024

帆船比賽

布面丙烯和油畫

172.72 x 132.08 cm

2024

高爾夫球手

布面油畫

76.2 x 60.96 cm

2024

展覽現場