要論中國古代最具藝術天賦的皇帝，宋徽宗趙佶必居榜首。18歲登基，43歲遭遇“靖康之變”淪為階下囚。盡管這位北宋第八位皇帝在史書上被貼上“亡國之君”的標簽，然而在藝術領域，他卻是當之無愧的“頂流”：首創“藝考”制度——將繪畫納入科舉。作為花鳥畫的“骨灰級”玩家，僅是《宣和畫譜》就記錄了他收藏的花鳥畫多達2786件，在全部藏品中占比高達44％。

而他親筆創作的《芙蓉錦雞圖》，更以詩、書、畫、印“四絕”，開創了畫上題詩的先河，成為后世爭藏的珍品，如今藏于故宮博物院，并化身進高中歷史課本中的文化符號（高中教科書《中外歷史綱要》上冊第12課“遼宋夏金元的文化”就能看到）。

若要讀懂傳統五色，不妨從這幅畫開始。

一傳統五色，藏在錦雞羽毛里的東方哲學

“青、赤、黃、白、黑”被稱為“五色”，分別對應“東、南、中、西、北”五個方位以及“木、火、土、金、水”五行，乃至五臟、五音，構成中國傳統文化的底層邏輯。在《芙蓉錦雞圖》中，五色化為錦雞羽翼，其配色“靛青、朱紅、金黃、雪白、墨黑”，將雞的“文、武、勇、仁、信”五德與五色勾連。

宋徽宗創作此畫，既有以五德自居之意，又勉勵臣子達到五德標準。正如他在畫中所題之詩：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖。”這不僅是繪畫，更是一份用色彩書寫的政治宣言。

（宋徽宗《芙蓉錦雞圖》，故宮博物院藏）

“《芙蓉錦雞圖》隱喻的五德思想，正是與五行、五德、風俗、方位等相關聯的中華五色系統，對傳統繪畫的色彩表現比如花鳥、人物以及建筑景觀等的實例之一。”廣州美術學院中國畫學院副教授、傳統書畫保護修復工作室主任何韻旺說道。

自2005年第一次到新疆克孜爾石窟臨摹壁畫起，何韻旺開始研究東方繪畫的色彩體系。他認為，傳統五色在現代繪畫上也有運用空間，畫家可以結合中華五色、五行的文化與哲學思辨邏輯。尤其在現代藝術設計領域，五色所具有的哲理對作品的身份認同與意涵提升具有一定意義。

二復原五色，一場探尋傳統技藝的實驗

中國繪畫里的五色多源自礦物顏料，比如白、黃、赤、青對應的主要礦物顏料分別為鉛白、雌黃、朱砂、藍銅礦。而黑色主要源自木材或動物骨骼燃燒后產生的煙灰所制成的碳煙（松煙）。

為了以傳統技藝還原五色的色彩樣本，何韻旺認真研讀相關歷史文獻，仔細研磨朱砂、藍銅、雌黃等礦石和高嶺土，并以“水飛澄汰”等古法進行加工。

（廣州美術學院中國畫學院副教授何韻旺在復原色彩樣本）

由于歷史文獻中對色彩的記載多以文字形式，具體到所用材料和技術就留有空白，這無疑增加了復原的難度。究竟應該使用什么膠結材料、選用何種彩度的礦物色、呈現在什么支撐體之上……這些現實問題令何韻旺感到棘手。“比如，在傳統繪畫中，使用朱砂表現時通常會先涂一遍鉛丹或者朱標。而在復原赤色時，能否采取同樣的方法，也是我需要考慮的問題。”何韻旺說道。

（廣州美術學院中國畫學院副教授何韻旺解讀色彩復原過程）

一個個具體的問題，都需要在反復實驗中一步步逼近真相。在復原中所用的古法“水飛澄汰”，即利用礦物質顏料不同顆粒粗細而產生的不同比重，并通過其在水中懸浮的時間長短進行粒子分級。這樣的顏料加工技法無疑是費時費力的。為了更好地復原五色，何韻旺竭盡所能地選用品質優良的礦物顏料，同時按照古代著色技法開展復原工作。

“遵照這一古法來制作色彩的礦物是有限的。”何韻旺說，隨著礦物顏料在現代創作中的普及，有限的礦產資源有可能面臨被過度開發導致的資源稀缺，然而礦物顏料難以滿足數量龐大的現代繪畫創作群體需求。

如今，在現代顏料工業沖擊下，源自朱砂、藍銅礦的礦物顏料逐漸被化學合成品取代，五色的文化基因面臨斷代風險。

更何況雖然大多數礦物顏料都不易變色，但并不意味著永不變色，環境惡化或保存不當，都會對色彩的持久性產生影響。因此，尋找替代材料變得很有必要。何韻旺表示，“期望以復原的五色色樣為參照，使之應用于當代藝術設計與創作中。”

業內人士表示，近現代不少人都是在西方色彩學系統下成長起來的，人們如果看慣了現代化工顏料，久而久之或許就會忘卻傳統色的本來面貌。不論是傳統美術的哪個領域，通過復原、再現傳統色，都是在喚醒民族的審美印象與記憶。

三光譜測色，給傳統色辦一張“數字身份證”

如何讓五色在現代設計中“活”下去？

依托于“東方傳統色彩計劃”的技術支持單位——清華大學藝術與科學研究中心色彩研究所常務副所長宋文雯及其團隊給出了科技方案。

該團隊運用國際領先的超光譜分光測色設備，對復原的五色色樣進行高光譜分辨率、高空間分辨率的數據檢測。把五色樣本轉化為RGB、CMYK、Lab等顏色標準的數據化色值，便于進一步開展色彩外觀的色相、明度、飽和度分析，并為其后續的色彩匹配、色彩傳播、質量管控等應用工作提供了堅實基礎。

（超光譜分光測色設備）

（五色數據測量過程）

以五色中白色的所用顏料鉛白舉例，其明度值L為89，飽和度值為C6，色相角H為111．8°。相比現代顏料中常用的鈦白，鉛白的色明度略低、略帶綠色色調，色感更加柔和清雅。這體現了傳統色工藝與審美的獨特性。

（清華大學藝術與科學研究中心色彩研究所正在開展測色）

“傳統五色向RGB／CMYK等應用系統轉化時，時常會遇到兼容性問題。”宋文雯解釋道，比如五色色卡中的黑色，其所用礦石顏料含有晶粒結構，能呈現具有閃爍感、顆粒感的獨特肌理，但在CMYK印刷色彩中難以體現這一質感。

（清華大學藝術與科學研究中心色彩研究所常務副所長宋文雯）

宋文雯表示，她一直在探索將現代色度學方法融入傳統色彩的研究中，倡導藝術與科學的結合。她認為，在當代設計應用中，每個顏色都需要有標準化的描述，以便更好地進行生產和轉化。

將傳統色進行數字化的過程，有助于當代人相對準確地使用傳統色，在生產環節控制色差，更好地保存傳統色甚至推動相關衍生品產業的發展。

四五色主題展，讓老百姓都知道“中國傳統色”

如何讓傳統色彩更走近當下生活？2025年4月23日至今6月23日，由廣州藝術博物院（廣州美術館）主辦的“五色·萬象——中國傳統色現代性轉譯研究展”舉行，該展入選了2024年文化和旅游部全國美術館青年策展人扶持計劃項目。

在談到傳統色在當下的轉化時，廣州藝術博物院（廣州美術館）院長，中國美術家協會理事、廣東省美術家協會副主席羅奇說：“在當下使用繪畫色彩的時候，大家都知道西方色彩，更多是表達對象的物理屬性，而中國傳統色傳達的是一種心靈屬性，跟個人的主觀性有很大關系。”傳統色是天然的、植物性的，或者是有機的、無機的顏料，傳統色與工業化的屬性有所區別，更強調融入自然的和諧統一。

羅奇還表示，廣州藝術博物院（廣州美術館）對于中國傳統色一直在研究，本次“五色·萬象”展覽就對傳統色以及館藏的古畫進行了一系列的梳理，包括從古代繪畫作品怎樣去闡釋傳統的顏色，黑色對應的國畫是什么？赤色對應什么？象征意義又是什么？

除此外，社會化應用方面，也在探索從“五色”出發探索如何開發系列的文創產品。羅奇說，該博物院也在公教活動中積極對孩子普及傳統色文化，從傳統色里的某一個名詞出發，開發各式各樣的益智課堂，通過各種形式來把中華傳統文化傳播出去。

在本次展覽上，廣州藝術博物院（廣州美術館）攜手“東方傳統色彩計劃”正式發布了《中華五色色卡》。

中國傳統色彩體系在當代生活中看似漸行漸遠，但五色觀念并未真正淡出我們的文化視野。

“它以一種隱性的方式持續影響著日常生活與審美觀念，成為中國文化身份和審美認知的重要組成部分。”廣州藝術博物院陳列研究部主任楊彬表示，理解五色、運用五色、復原五色，既是對文化傳承與創新，又能增強傳統文化的國際話語權。“我們將著重強調傳統色體系在填補國際流行的潘通色系缺乏東方色彩文化邏輯上的獨特價值，進一步深化對傳統色文化的理解與研究。”

此番廣州藝術博物院和由茅臺支持的“東方傳統色彩計劃”聯袂發布五色卡，既展示了對傳統色文化的守成與轉化，又體現了藝術家在現代社會語境下對傳統色的新思考。

隨著五色色卡的發布，“東方傳統色彩計劃”的研究成果在繼“乾隆色卡”“宋代古建筑·高平開化寺色卡”后又新增了一塊重要拼圖。無論是五色色卡，還是五色展，都是傳統色文化在現代科技的加持下煥發新光彩的載體。

傳統并非標本，而是流動的基因。當古老色譜遇上現代科技，當學術研究鏈接產業力量，五色復興的故事，或許才剛剛起筆。

責任編輯：任芯儀(EN063)