▲POLA美術館外景

圖片來源：POLA美術館

1月22日-4月21日，“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”在上海博物館東館對公眾開放，匯集POLA美術館藏60余件珍貴的印象派作品，其中包括克勞德·莫奈、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿、保羅·塞尚、文森特·凡·高、保羅·高更、巴勃羅·畢加索等大師杰作。

在群山環繞、草木林立的箱根町仙石原，坐落著被譽為“20世紀后半葉日本私人收藏之最”的POLA美術館。自2002年開館之時，POLA美術館便以打造“動人心弦的美術館”為宗旨，將創始人鈴木常司（1930-2000）歷經四十多年收藏的藝術珍品展示給全世界的觀眾及藝術愛好者。

▲“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”現場

上海博物館東館，2025年

圖片來源：上海博物館

適逢印象派成立150周年，POLA美術館藏精品首次來到中國展出，不僅少見地呈現了亞洲藏家對印象派藝術的視覺和審美偏好，更以光影與自然為線索，串聯起印象派對于野獸派、立體主義乃至當代藝術的深遠意義，展示了藝術家們永恒的創造力與革新精神。

▲鈴木常司

圖片來源：POLA美術館

POLA美術館的藏品體系，幾乎都是由POLA第二代掌門人、POLA創始人鈴木忍的長子——鈴木常司收藏建立的。他從沒有聘請過藝術顧問，而是從書本中自學藝術品鑒藏的相關知識，靠自己的眼光嚴格挑選，經年累月之下形成。

左 嘉靖款釉上彩繪花卉圖案方罐，明代，POLA美術館藏

右 瓦西里·康定斯基，Without Support （孤立無援）

布面油畫，1923年，97.3x93.7厘米，POLA美術館藏

在鈴木常司每一次進行重大決策之前，他常常獨自一人在POLA東京總部的辦公室中，凝視自己收藏的藝術品，以此讓自己平靜下來。這不僅顯示了他對藝術的熱愛，也體現出藝術對他個人生活的深遠影響。

晚年的他，辦公室里也總是懸掛著雷諾阿和康定斯基的繪畫作品、平山郁夫以絲綢之路為主題的畫作，以及一些他所喜愛的中國古代瓷器。

▲POLA五反田大樓舊會長辦公室，2000年

圖片來源：POLA美術館

在鈴木常司收藏生涯的四十多年里，他博覽群書，堅持自我學習，養成了銳利的眼光及鮮明的偏好——他喜歡美麗且色彩豐富、給人帶來愉悅感的作品，這與其經營的化妝品事業不無關系。

▲POLA美容新聞創刊號，1950年

圖片來源：POLA集團官網

鈴木常司1930年出生于靜岡，同年，父親鈴木忍創立了POLA集團，專門從事化妝品的研究制造與銷售。1953年，鈴木常司前往美國深造企業管理，然而7個月后其父驟然離世，年僅23歲的鈴木常司不得不中斷學業，返回日本，成為POLA集團第二代掌門人。

▲鈴木常司收藏的藤田嗣治作品《生日會》，1958年

圖片來源網絡

1958年，是鈴木常司擔任集團總裁的第五年，也是在這一年，28歲的他收藏了藤田嗣治和荻須高德的油畫各一幅，自此開啟了他的藝術品收藏生涯。

▲ 鈴木常司接受《費加羅報》記者采訪，1991年

圖片來源：POLA美術館

剛開始，鈴木常司是因為個人愛好而開始收藏。在1991年接受法國《費加羅報》的記者采訪時，他說自己在23歲的年紀就要面對指揮大型企業的重擔，繁重的工作壓力下，他開始對新藝術風格（Art Nouveau）的玻璃工藝、考古學以及繪畫產生了濃厚興趣，并以研究藝術作為放松的方式。

▲ POLA美術館外圍森林步道

沿途擺放了眾多館藏當代雕塑

圖片來源：POLA美術館

隨著他的收藏范圍越來越廣，藝術品數量也日益龐大，1976年，鈴木常司創立了公益財團法人基金會——POLA美與文化研究所，致力于促進文化藝術的交流與發展。他的收藏活動也由此經歷了從個人興趣到關注公益事業的顯著轉變。

▲ POLA美術館開館10周年紀念展海報，2013年

圖片來源：internetmuseum

盡管鈴木常司在20世紀末已然是一位重要的收藏家，但他對自己的收藏活動一直保持低調——從未在POLA美術館開館之前公開展示自己的全部收藏，也很少向外界提及自己的收藏細節。

這種低調的態度不僅與他的性格有關，也反映了當時日本私人收藏界的一種普遍現象。一般來說，私人收藏的作品只有在特定的企劃展中才會對外展出，并且展示時通常以“私人收藏”的名義標注，而不公開收藏者的身份。

▲ “SUNPU博89”博覽會開幕現場，1989年

圖片來源：shibutake

鈴木常司首次公開展示其部分收藏的展覽，是1989年在其家鄉靜岡舉辦的“SUNPU博美術展覽會”。即便如此，這些作品也僅以“協力：POLA”的名義參展，而未明確標注為鈴木的私人收藏。

▲ 克勞德·莫奈，睡蓮

1907年，布面油畫，93.3x89.2厘米

POLA美術館藏

但也是在這次展覽后，鈴木常司萌生了建造美術館的念頭，并決定開始成體系地收藏近現代大師杰作。與早期以個人趣味為主的收藏相比，這一時期的收藏呈現出明顯的變化。他開始不僅關注作品是否符合自己的審美偏好，還注重作品是否具有“博物館級”的價值。

▲ POLA美術館外景

圖片來源：La Vie

這種轉變的背后，反映了鈴木常司希望通過收藏，讓大眾能夠在日本本土欣賞到世界級藝術品的愿望。他開始選擇那些在學術和藝術史上具有重要地位的名品，以期為日本美術館的收藏建立起一個高質量的基礎。

從那時起，他的藝術藏品逐漸囊括印象派、野獸派、立體主義等藝術家名作，其中一些甚至連巴黎的美術館都未曾擁有，卻盡數收錄于東京鈴木常司的收藏中。

▲ POLA美術館外景

圖片來源：POLA美術館

鈴木常司希望將藝術惠及大眾的理念，最終體現在POLA美術館的成立。建立美術館不僅是鈴木常司收藏生涯的巔峰，也是他實踐公共文化責任的里程碑。他的收藏從而超越了私人興趣，成為促進藝術傳播與文化交流的重要力量。

▲ 歌川廣重，東海道五十三次中-箱根

江戶時代，木版印刷，24x36.4厘米

圖片來源：韓國國立中央博物館

2002年，POLA美術館在神奈川縣箱根町仙石原開幕。箱根自江戶時代（1603-1868）起便是連接京都與江戶（今東京）的交通要道東海道上的驛站，自那時起旅人便在此歇腳、飲馬、泡溫泉；經過兩百多年的變遷，箱根現已是全球游客向往的度假勝地。

▲ POLA美術館內景

圖片來源：POLA美術館

鈴木常司把美術館選址在這里，也是希望全世界的藝術愛好者，能在這一片優美靜謐的自然之中，共同欣賞、研究和保存他畢生所愛的藏品。

遺憾的是，鈴木常司在2000年驟然離世，沒能親眼看到美術館的落成。

▲ POLA美術館內景

圖片來源：Premium Japan

印象派繪畫作品是POLA美術館藏的亮點，也最是能反映出鈴木常司對繪畫藏品嚴格的美學眼光。

其中所藏之莫奈作品能夠反映出藝術家的創作軌跡，收藏中囊括了由輕快筆觸描繪的巴黎風光、同一地點的系列風景作品及經典的晚年作品。

▲ 克勞德·莫奈，散步

1875年，布面油畫，59.4x80.4厘米

POLA美術館藏，上海博物館東館展出中

比如POLA美術館藏《散步》，便是莫奈1875年居住于巴黎郊外阿讓特伊時所作。藝術家站在塞納河對岸瞭望漫步于田野的家人，記錄下生活中平凡又珍貴的美好時刻。1875年前后，莫奈創作了一批以撐陽傘的女性和孩童為主題的作品，此系列中的另一幅作品其后參展了第二屆印象派畫展，并被美國國家美術館收藏。

▲ 克勞德·莫奈，散步

1875年，布面油畫，59.4x80.4厘米

POLA美術館藏，上海博物館東館展出中

而《吉維尼的干草堆》則反映了莫奈鐘愛的法國鄉村——吉維尼的風光景色。莫奈1883年搬到吉維尼后，一直居住于此，并建造了舉世聞名的“莫奈花園”。這里的景色不斷地激發著莫奈的靈感，讓他沉醉于風景題材創作的愉悅之中。干草堆、白楊樹林和塞納河，都是這一時期他反復描繪的對象，意在為了捕捉景物在不同季節、不同時間中特有的光影變化。

▲ 克勞德·莫奈，國會大廈·玫瑰色交響樂

1900年，布面油畫，82x92.6厘米

POLA美術館藏，上海博物館東館展出中

莫奈的這一創作習慣，在其1900年的繪畫《國會大廈·玫瑰色交響樂》中也有體現。這件作品是莫奈1900年冬天造訪倫敦時所作，第二年冬天他再次來到倫敦，繼續創作了一系列以倫敦地標為主題的風景畫。朦朧的霧氣與黃昏下的逆光，也讓這件作品別具浪漫主義氣息。

▲ 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 ，戴蕾絲帽的女孩

1891年，布面油畫，55.1x46厘米

POLA美術館藏，上海博物館東館展出中

除了莫奈，POLA美術館的印象派館藏也收錄了雷諾阿從19世紀80年代到20世紀10年代的作品，幾乎貫穿了雷諾阿的整個藝術生涯，可見鈴木常司對這位印象派大師的喜愛。

▲ 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 ，銀蓮花

約1883-1890年，布面油畫，46.2x38.1厘米

POLA美術館藏，上海博物館東館展出中

從雷諾阿反復描摹的靜物瓶花，到備受 POLA美術館觀眾喜愛的《戴蕾絲帽的女孩》，POLA美術館藏雷諾阿畫作展現了藝術家對“美”的傾力追求，這也正是鈴木常司在為美術館收藏繪畫作品時，著重關注的因素——作品能否在第一眼憑靠美感和色彩，吸引到沒有了解過藝術史的人。

▲ 保羅·塞尚 ，糖缸、梨和桌布

1893-181894年，布面油畫，50.9x62厘米

POLA美術館藏，上海博物館東館展出中

“現代繪畫之父”塞尚的作品也是POLA美術館藏品中的經典，題材涵蓋塞尚的風景畫、人物畫、靜物畫和浴女等不同題材共9件，數量更是居于日本國內之首。

在鈴木常司去世之后，其侄鈴木鄉史接任了POLA美術振興財團的理事長。在開館20年后，鈴木鄉史將收藏范圍擴展至當代藝術領域，并在館內積極展覽這些當代藝術品，讓法國的印象派杰作和當代的先鋒攝影和裝置藝術品并置，帶給觀眾全新的觀展體驗與靈感啟發。

▲“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”現場

上海博物館東館，2025年

圖片來源：上海博物館

本次上海博物館東館“POLA 美術館藏：印象派藝術大展”分為6個展區，以“印象·派對”為策展主題，共展出36位藝術家的69件精品。分別來自日本POLA美術館、中國美術館、劉海粟美術館和安徽博物院，涵蓋從莫奈、雷諾阿、塞尚、凡·高、高更，到馬蒂斯、畢加索等印象派及后印象派代表作品，特別呈現沃爾夫岡·提爾曼斯、杉本博司、草間彌生等當代藝術家的創作，所涉名家之全、藝術流派之多、時間跨度之久，均屬前所未有。

▲“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”現場

上海博物館東館，2025年

圖片來源：上海博物館

復旦大學藝術研究院執行院長、藝術哲學系主任沈語冰教授評價本次展覽：“展覽理念非常簡明、清晰。它以東亞美學的眼光，講述印象派的興起、發展和持久影響，為觀眾提供了一次教科書式的旅程，呈現了印象派的普遍魅力及其在亞洲的獨特共鳴。”

▲“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”現場

上海博物館東館，2025年

圖片來源：上海博物館

展覽不僅少見地呈現了亞洲人對印象派藝術的視覺和審美偏好，更以光影與自然為線索，串聯起印象派對于野獸派、立體主義乃至當代藝術的深遠意義，展示了藝術家們永恒的創造力與革新精神。

展廳則采用了留白的設計手法，在簡約的空間中，將不同風格作品進行融合，將畫作中的代表色作為點綴，配以空間體塊的組合變化，讓觀眾專注在作品的同時，也能通過空間的切換感受到繪畫流派的轉變。

▲ “印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”展覽海報

上海博物館館長褚曉波表示：“印象派作品中有著真摯的情感表達，讓觀眾能感受到藝術家擁抱日常生活的真誠，并與此產生共鳴。以往的印象派展覽更加注重學術性，這次則更聚焦展覽的趣味性以及印象派對后世的影響。我們從展覽名稱到每個單元的名稱，都以年輕化的思路來命名，讓展覽成為一場屬于藝術的派對——屬于印象派的派對。”

▲“印象·派對：POLA美術館藏印象派藝術大展”展冊

標注有微信公益導覽的26件重點作品及展廳地圖

同時還標注了有關藝術史流派的簡史

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◎ 在此提醒大家，本次展覽門票按實名制售票參觀，可通過上海博物館官方微信小程序及現場售票點進行購買。

◎ 展覽門票分為全價票和優惠票，全價票80元/人、優惠票40元/人。

圖片及資料致謝上海博物館、POLA美術館