1.

關鍵詞：票房神話、顛覆性改編
作為國產動畫的里程碑，該片以50.35億票房刷新紀錄，重構了哪吒“逆天改命”的故事內核。影片將傳統神話與現代價值觀結合，賦予李靖夫婦溫情形象，弱化悲情色彩，突出“我命由我不由天”的成長主題。技術上，1400多個特效鏡頭耗時多年打磨，山河社稷圖、天劫咒等場景展現極致想象力。

看點：顛覆性敘事、父子情深、視覺奇觀。

近期上映的哪吒第二部，截至 2 月 7日 ，票房已突破 65 億，

《哪吒 2》亮點十足。制作上規模升級，特效鏡頭占比超 80%，團隊壯大，展現動畫硬實力。美學層面，豐富場景盡顯東方韻味，打戲精彩。角色內核有深度，哪吒、敖丙成長蛻變，人物關系創新。文化傳承方面，傳統元素融入服飾、兵器與對話，美術風格升級。劇情立體，通過豐富社會隱喻引發思考。觀影體驗輕松，眾多笑點適合全家觀看，

2.

關鍵詞：國漫覺醒、成人化轉型
這部作品撕掉“低幼”標簽，首次以好萊塢級工業標準呈現東方英雄。孫悟空掙脫封印的震撼場面、流暢的武打設計，以及江流兒與悟空的羈絆，讓觀眾看到動畫電影的深度與廣度。影片票房9.56億，豆瓣8.3分，成為國產動畫崛起的標志。

看點：熱血打戲、角色重塑、水墨風格場景。

3.

關鍵詞：文化史詩、盛唐風情
以高適與李白的友誼為主線，串聯48首唐詩，構建出一幅恢弘的盛唐畫卷。影片畫面細膩到“一幀一壁紙”，角色服飾、建筑細節考究，融合水墨與3D技術，再現詩人縱馬江湖的豪情。18.25億票房與8.3分高口碑，證明傳統文化IP的市場潛力。

看點：詩畫交融、歷史群像、視覺美學。

4.

關鍵詞：技術革命、心理療愈
導演田曉鵬耗時7年首創“粒子水墨”技術，將中國傳統水墨與數字粒子結合，打造出流動絢麗的深海幻境。故事聚焦抑郁癥少女的內心救贖，用奇幻冒險隱喻心理創傷的治愈過程。盡管劇情爭議較大，但9.19億票房與7.2分評分仍凸顯其藝術實驗價值。

看點：視覺革新、心理議題、色彩美學。

5.

關鍵詞：現實主義、產業協作
以廣東醒獅文化為背景，講述留守少年逆襲的故事。影片突破神話改編的路徑，聚焦普通人奮斗，豆瓣8.3分的高口碑印證其情感共鳴力。制作上，上海優塔、蘇州明客等公司分工協作，展現國產動畫工業化流程的成熟。

看點：鄉土情懷、舞獅文化、團隊協作模式。

6.

關鍵詞：哲學思辨、神話解構
影片探討“救一人還是救蒼生”的倫理困境，賦予封神故事新內涵。畫面融合水墨與賽博朋克元素，九尾狐現身的場景兼具詭譎與壯美。盡管敘事節奏被詬病，16億票房與兩極分化的評價仍凸顯其探索意義。

看點：道德困境、視覺混搭、世界觀重構。

7.

關鍵詞：朋克美學、技術迭代
追光動畫將水墨與蒸汽朋克結合，打造出蓬萊仙島的賽博神話。楊戩失去天眼后的人性掙扎、沉香劈山救母的宿命感，賦予角色深度。影片在燈光與場景渲染上的突破，標志著國產3D技術的進階。

看點：視覺創新、角色弧光、聲效設計。

8.

關鍵詞：IP續作、情感升華
作為《白蛇》系列新篇，影片延續唯美國風，探索白蛇與許仙的前世羈絆。制作上，追光動畫聯合大連多米、蘇州凡世界等團隊，確保畫面精度與情感張力。票房與口碑的持續走高，證明系列IP的長尾效應。

看點：前世今生、場景細節、IP宇宙構建。

9.

關鍵詞：合家歡標桿、科幻轉型
《熊出沒》系列第十部電影，以時空穿越為主題，票房逼近20億。影片融入硬科幻元素，畫面技術成熟，故事兼顧兒童趣味與成人思考，成為春節檔“常青樹”。

看點：全家觀影、科幻冒險、技術穩定性。

10.

關鍵詞：水墨武俠、獨立制作
雖為網絡番劇，但其電影級品質不容忽視。林魂團隊以純手繪水墨風格，呈現刀光劍影的武俠世界。打斗分鏡行云流水，豆瓣8.3分的高評價，印證“小而美”路線的成功。

看點：手繪美學、暴力美學、國風意境。

近十年國產動畫的爆發，不僅是技術的追趕，更是文化自信的覺醒。從神話重構到現實關懷，從獨立制作到工業協作，這些作品共同織就了中國動畫的多元圖景。未來，如何在商業與藝術間找到平衡，如何挖掘更深層的文化內核，仍是行業持續探索的方向。