當《封神第二部：戰火西岐》以 12.25 億票房慘淡收官時，導演烏爾善恐怕怎么也沒想到，自己耗盡 11 年心血打造的 “封神宇宙”，最終會變成壓垮口碑的巨石。

這部被寄予厚望的續作，豆瓣評分從第一部的 7.7 暴跌至 5.9，觀眾怒罵 “魔改原著”“特效五毛”“角色崩壞”，甚至有自來水在路演現場直接質問：“你對得起封神榜嗎？”

這場翻車不僅讓烏爾善陷入輿論漩渦，更給整個影視行業敲響了一記警鐘 —— 背離創作初心的 “工業化野心”，終將反噬自身。

一、口碑滑鐵盧：從 “封神黑馬” 到 “藍精靈笑話”

曾憑借《畫皮 2》《尋龍訣》奠定地位的烏爾善，在《封神第一部》中展現了驚人的工業水準。7.7 的豆瓣高分、26 億票房，讓觀眾看到了國產神話史詩的曙光。然而這份輝煌在續作中徹底崩塌：

• 劇情邏輯稀碎：開篇姬昌突然下線毫無鋪墊，魔家四將被漁網纏住的 “螞蟻戰術” 讓人啼笑皆非。最離譜的是聞仲竟被凡人殺死，通天教主淪為 “伏地魔”，整個封神世界觀被撕得粉碎。

角色塑造翻車：姬發從 “弒君覺醒” 的少年英雄變成 “戀愛腦”，為救鄧嬋玉放棄西岐防線；殷郊法相被吐槽 “藍精靈”“阿凡達”，制作周期 18 個月的特效反而成了最大槽點。更諷刺的是，鄧嬋玉的戲份喧賓奪主，讓主線淪為 “鄧嬋玉傳奇”。

• 特效兩極分化：一面是魔家四將攻城的宏大場面，另一面卻是雷震子 “頁游建模”、混天綾被燒穿的低級錯誤。觀眾忍不住質問：30 億成本都花哪兒去了？

這種割裂感在春節檔尤為致命。當《哪吒 2》以 50 億票房刷新紀錄時，《封神 2》卻因質量問題被《熊出沒》碾壓，最終票房不足前作一半。

二、工業化陷阱：成也蕭何敗蕭何

烏爾善曾自豪宣稱 “封神三部曲是中國電影工業化標桿”，但這份執念卻成了絆腳石：

• 過度追求形式：為還原商朝美學，劇組打造 900 畝實景基地，姜皇后披肩用 7 層面料手工縫制。這種 “龜毛” 精神雖值得敬佩，卻導致成本飆升。第一部勉強回本后，第二部仍堅持高投入，最終陷入 “票房難填窟窿” 的惡性循環。
• 忽視內容核心：當《哪吒 2》用 “我命由我不由天” 的精神內核打動觀眾時，《封神 2》卻沉迷于特效堆砌，將 “天命”“仁政” 等傳統文化精髓拋諸腦后。觀眾直言：“這不是封神，是西方魔幻套皮！”

傲慢的改編邏輯：烏爾善聲稱 “要讓神話年輕化”，卻在采訪中暴露對原著的輕視。例如將哪吒怕十絕陣解釋為 “新設定”，無視其蓮藕之身的基本設定。這種 “我改我有理” 的態度，徹底激怒了原著粉。

更致命的是檔期選擇。2024 年暑期檔本是絕佳機會，卻因 “精益求精” 推遲至競爭最激烈的春節檔。當觀眾用腳投票時，烏爾善終于嘗到了 “錯過風口” 的苦果。

三、行業警示：敬畏經典才能贏得未來

《封神 2》的失敗絕非個案，它折射出當下影視行業的三大病癥：

• IP 改編的迷思：從《異人之下》到《封神》，烏爾善似乎陷入 “流量大于內容” 的誤區。當鄧嬋玉的 “女戰神” 人設被質疑為 “女凝” 時，這種迎合市場的改編反而暴露了創作力的匱乏。
• 工業化與藝術的失衡：電影工業化不是 “燒錢競賽”。《封神 2》殷郊法相耗時 18 個月，卻因審美偏差淪為笑柄；反觀《哪吒 2》用本土團隊打造的水墨特效，既保留傳統又充滿創新。這啟示從業者：技術是手段，不是目的。
• 觀眾口碑的反噬：當《封神 2》上映首日票房破 4 億時，烏爾善或許以為穩了。但首波差評如潮水般涌來，最終導致票房斷崖式下跌。這印證了那句老話：水能載舟亦能覆舟。

如今，《封神 3》雖已剪完，但 50 億回本壓力堪比登天。烏爾善在發文感謝觀眾時說 “批評都會記在心里”，但愿這份反思能讓他真正領悟：

在這個觀眾日益挑剔的時代，唯有敬畏經典、尊重觀眾，才能在工業化浪潮中站穩腳跟。否則，下一個搬起石頭砸自己腳的，可能就是你。