自騰訊視頻推出的笑吧廠牌真人秀《斗笑社3》開播以來，這檔巧妙融合真人秀與相聲競演元素的綜藝節目，憑借其前兩季積累的熱度，在相聲曲藝愛好者與年輕綜藝觀眾間均激起了熱烈反響。春節前，節目特別邀請了媒體代表親臨線下競演環節的現場錄制。錄制過程中，觀眾席始終保持著極高的互動熱情，笑聲、掌聲、叫好聲不斷。錄制結束后，德云社班主郭德綱在群訪中透露，本季節目在堅守相聲文化精髓的基礎上，突破創新，大膽融入了影視化敘事、奇襲踢館等全新元素，力求為觀眾呈現一場既熟悉又新鮮的相聲盛宴。

笑點拉滿！

真人秀互動自然真實，輕松氛圍全程在線

《斗笑社3》巧妙利用影視IP劇情打造真人秀場景，讓游戲更具代入感。在已經播出的五期節目中，相聲演員脫下標志性的大褂，化身趕赴“春闈考試”的慶國舉子、護送“紅寶石”的安保人員、參加“嘞個音樂節”的草根音樂人、執行“無間道”的特工、南京路“做買賣”的生意人……這些充滿創意的“角色”設定，為演員們提供了充分施展喜劇功力的舞臺空間，他們憑借幽默感和即興發揮能力，將“節奏大師”“貢士請抱拳”“捉迷藏”“音樂比賽”等游戲環節的笑點不斷推向高潮。

如首期開場設計了“吃蛋糕”游戲，嘉賓們在享受美味的同時，還要時刻提防轉動的“小手”打臉。節目中唯一一位女弟子趙蕓一“不顧形象”豁了出去，這種放得開、無包袱的表現，不僅為節目平添了不少笑料，也體現了作為相聲演員的職業素養。而面對緊張刺激的升級版“躲貓貓”，孟鶴堂將自己藏在巨型軟體水管里、張九南披著一張黑色大塑料袋到處移動、燒餅干脆把自己包裹成快遞假人，“面目全非”還不忘調侃一句“媽媽，我上電視了！”讓人捧腹大笑。

師兄弟們多年的合作與情感累積，讓觀眾觀看真人秀環節時仿佛親身參加了斗笑社的“熟人局”派對，同頻共振，樂在其中。周九良和孟鶴堂玩“石頭剪刀布”都能十幾回合出拳一致，默契驚人。換個游戲，他們也能毫無顧忌的插科打諢、互坑隊友。在線下錄制接受采訪時，岳云鵬、周九良等對尚未播出的三亞游戲環節印象深刻，張九南回憶道：“在三亞玩泥巴的那一天，孟哥（孟鶴堂）眼睛進沙了，倫哥（張鶴倫）的脖子杵了，餅哥（燒餅）是差點丟了……”孟鶴堂也感慨：“我覺得這一季確實更好玩了，在玩的過程中，我們能適應鏡頭、也能掌握尺度，玩得更開心。”

經過三季節目的打磨，相聲演員們的綜藝表現愈發游刃有余。他們的互動真實自然，無需劇本加持或人設包裝，便能碰撞出令人捧腹的化學反應。這種松弛而真誠的狀態，不僅讓笑點持續拉滿，更讓觀眾感受到一種天然的親切感，使得節目成為觀眾心中無可替代的“快樂源泉”。

創新突破！

相聲競演多元融合，歡笑之外更有思考

《斗笑社3》的相聲競演單元則回歸到了相聲藝術的本心，當燈光照射在場面桌上，大褂加身的演員們瞬間切換至專業模式，觀眾在“看熱鬧”之后開始“品門道”，開啟沉浸式相聲的快樂之旅。

相較前兩季節目，本季參加競演的相聲作品在保留傳統相聲特色的基礎上，注重融入現代元素和創新思維，貼近年輕人的審美需求，展現了節目在藝術創作上的與時俱進。例如，燒餅與王九龍合作的相聲《超能勇士》，通過荒誕幽默的故事情節，講述了王九龍想要擁有隱身能力的愿望，并由此展開了一系列啼笑皆非的冒險。作品以獨特的喜劇視角，傳遞出每個人在面對生活困難和挑戰時，都能有勇氣挺身而出，成為自己的“超級英雄”的積極主題。這種將奇幻元素與生活哲理巧妙結合的方式，既新穎又富有深意。《半熟父子》則聚焦于父子之間的代際差異與誤解消除，以欒云平對張九齡的“奪命催婚CALL”為切入點，在保留傳統相聲敘事結構的同時，融入更多創新表達。

此外，周九良在作品《爽劇巨爽》中提及“看爽劇直接看進去半個月工資”的橋段，巧妙融入了當下流行的爽劇文化，又以諷刺的手法揭示了當代人沉迷虛擬世界的社會現象。這些對網絡熱梗和社會熱點的敏銳捕捉，賦予了作品更強的現實意義。而王九龍送外賣遇上張鶴倫這么難纏的客人，一波三折“送外賣”的故事既展現了外賣小哥的辛酸與不易，更呼吁社會對新興職業的理解與尊重。社會現實與喜劇表達相結合，接地氣又充滿溫度，引發了觀眾的廣泛共鳴。

德云社的年輕相聲演員們還在《斗笑社3》中以“破局者”的姿態，通過大膽的創意實驗，對傳統表現形式不斷突破。如《特工學院》將相聲表演與當代影視表演深度融合，精妙運用聲光電等現代舞臺科技手段，以更加年輕、時尚的面貌吸引了年輕觀眾的矚目。燒餅和周九良將京劇的程式化動作與《哈利波特》的魔法世界無縫銜接：周九良揮動“魔杖”時，身段如京劇武生般颯爽，用相聲貫口演繹哈利波特與伏地魔的對決，這場融合了“唱、念、做、打”傳統技藝與流行IP元素的表演，讓觀眾席上的岳云鵬“笑麻了”。而孟鶴堂在《小魔術師》中，通過“舌頭消失術”的魔術設計，將傳統相聲的“現掛”技巧與視覺藝術結合：當他的“舌頭”被“扔”向觀眾席時，瞬間爆笑全場。

臺下即興配合的錯愕表情，既保留了相聲“現抓現抖”的臨場魅力，又營造出超現實的喜劇效果……將京劇翎子化作魔法斗篷、把醒木變作VR控制器，他們正用當代語匯重釋著相聲“萬象歸春”的藝術本質，正如郭德綱在錄制采訪時所說：“相聲是一個特別綜合的藝術，多聽多看，時間長了，樂趣無窮。”

幕后深耕！

創作打磨摳字眼兒，精益求精成就突破

在歡聲笑語之余，《斗笑社3》還積極傳遞出年輕相聲演員對這份事業的無比熱愛。創新并非空中樓閣，其背后是演員們對藝術本體的深刻理解與反復錘煉。節目花絮中，孟鶴堂與周九良這對合作了十五年的老搭檔，競演前夕仍然反復一遍遍錘煉臺詞。大爺于謙，助陣燒餅和欒云平的雙副總之爭，臨上場前仍爭分奪秒與兩人對詞，只為呈現最完美的演出效果。這些創作花絮，也讓觀眾直觀感受到了相聲創作的不易與創新實踐的可貴。

而郭德綱與于謙在點評環節所展現的“鐵面無私”，仿佛是把德云社內部的點評會直接搬到節目中，“有點太磨嘰了，要舍得把它剪掉。”“觀眾都快要累了，你還沒完沒了的，這不行。”“形式走腦子了，內容要好好打磨”……一句句麻辣滾燙的點評，正是曲藝行當“臺上三分鐘，臺下十年功”的真實寫照，也是德云社保持藝術水準的行業準則所在。

無論是真人秀部分的自然真實，還是相聲競演部分的專業創新，亦或是幕后深耕的敬業精神，《斗笑社3》都展現了對傳統文化的尊重與對當代觀眾需求的深刻理解，成為觀眾心中的“必追綜藝”。我們也期待《斗笑社3》繼續秉持著傳承與創新的理念，為觀眾帶來更多優質的相聲作品和帶有群像氛圍感的趣味內容。