本以為，漫威的《美國隊長4》能給《哪吒2》帶來沖擊。

沒想到，它也是個“小卡拉米”。

上映前，《美隊4》曾被視為“救市之作”。這部影片，既是2025年漫威的三部重點影片之一（其他兩部是《雷霆特工隊》和《神奇四俠》），也是漫威第五階段最為重要的單人電影。

老英雄IP、驚悚元素、新美隊登場，不僅話題度拉滿，每一細節，都讓漫威粉攢足了期待。

然而，現實卻狠狠打臉。

外媒爛番茄開分5.9，IMDb評分持續走低，全球排片雖然已經鋪開，但票房遇冷。上映后，不少影迷看完后義憤填膺，怒噴其為“工業流水線垃圾”。

《哪吒2》節節攀升，海外上映之際，《美隊4》何以如此拉胯？

看完影片，番茄君終于明白，和哪吒相比，漫威的英雄們早就開始走下坡路了。

一、老套的故事情節，連彩蛋都懶得藏了

《美國隊長4》的劇情堪稱“漫威套路集大成者”。

新美隊獵鷹接過盾牌，反派紅浩克突然發瘋，主角在嘴炮和光環中強行勝利。

整部電影仿佛是用AI生成的劇本，集齊了各種陰謀、團隊內訌、反派降智、主角開掛……所有元素都似曾相識，卻連基本邏輯都懶得圓。

如果說《美國隊長2》是驚悚片的典范，那么《美國隊長4》就是一部“東施效顰”的拙劣模仿。

從故事中，很明顯能感受到，它想要試圖模仿《美隊2》的風格，卻只拍出了“小學生權謀”。

影片開場不到十分鐘，我們就能感受到這部電影的乏力。

獵鷹山姆·威爾遜（新美隊）與反派爭奪“艾德曼金屬”的戲碼，幾乎復刻了《美隊2》中博物館劫案的套路。

但這一次，觀眾看到的不是緊張刺激的智斗，而是主角團全員智商掉線的尷尬場面。反派輕松奪走金屬，新美隊卻像個無頭蒼蠅般在街頭亂竄。

相比于故事的乏力，最令人失望的莫過于結局。

當紅浩克（哈里森·福特飾）與新美隊在櫻花大道上展開對決時，觀眾期待的是一場酣暢淋漓的硬核打斗。

然而，這場“BOSS戰”僅持續了7分鐘，反派竟被獵鷹一通“愛與和平”的演講說服，主動繳械投降。

這一幕，讓番茄君想起了各種好萊塢爛片里的“嘴炮救世”，也徹底暴露了編劇的偷懶——沒有邏輯，就用雞湯湊；沒有深度，就用口號填坑的惰性。

最諷刺的是，漫威引以為傲的“彩蛋”，在《美隊4》里也徹底擺爛。

番茄君興沖沖看完全片，能有的就是幾個無關緊要的致敬梗。

比如：模仿老美隊的經典臺詞，或是冬兵客串時的尷尬對話，不僅毫無新意，而且有點為了彩蛋而彩蛋，“消費情懷”的意味。

這也讓片子里的那句“就算拿著盾牌，也成不了美國隊長”，一語成讖。

漫威似乎忘了，觀眾早已厭倦了“英雄必勝”的公式化結局。

那種一看開頭就知道結尾，反派甚至裝都不裝，全程“完成任務”一樣的影片，已經成了很多好萊塢電影的標準模板。

而當套路成為流水線，再閃亮的盾牌也救不回崩壞的口碑。

二、綠幕感溢出屏幕，特效拉胯、打斗掉價

如果說劇情是漫威的“傳統短板”，那《美國隊長4》的制作則徹底暴露了其流水線的敷衍。

超級英雄電影的核心競爭力是什么？是讓人腎上腺素飆升的動作戲，是顛覆想象力的視覺奇觀。

然而在《美國隊長4》中，這兩大支柱雙雙崩塌。

電影號稱成本1.8億美元，但特效和動作戲卻廉價得像網大。

首先，漫威向來引以為傲的動作戲，在《美隊4》中全面降級。

獵鷹作為沒有超級血清的“凡人英雄”，本可以靠敏捷的空中作戰和團隊配合打出特色。

但影片中的打戲卻像過家家，新美隊與反派的肉搏軟綿無力，空中追逐戲全靠綠幕拼接，甚至連標志性的振金盾牌都成了擺設。

它要么被用來擋武器，要么被隨手丟出砸人，根本沒有初代美隊在打斗中的那種戰術和動作美感。

對比《美隊2》中電梯大戰的拳拳到肉、《復聯4》中盾錘合擊的史詩感，如今的漫威連“打戲及格線”都已經失手。

其次，特效的粗糙更是雪上加霜。

影片中大量場景充斥著虛假的綠幕感，城市空戰像是貼圖游戲，紅浩克的CG建模堪比十年前的《無敵浩克》。

最諷刺的是，片中一段新美隊與反派的懸崖對峙戲，因特效穿幫登上熱搜，主角身后的巖石紋理竟像PPT動畫一樣分層閃爍。

網友直呼，這特效還不如《封神2》的三頭小藍人。

更為致命的，《美隊4》的選角，也陷入了好萊塢“某種正確”的窠臼。

為了凸顯多樣性，漫威將獵鷹強行推上C位，卻忽視了一個基本事實——觀眾認可的是角色魅力，而非膚色標簽。

山姆·威爾遜在過往作品中始終是美隊的“小跟班”，性格模糊，也缺乏高光。

到了《美隊4》，他依然是個沒有靈魂的“工具人”，面對危機只會皺眉喊口號，接過盾牌后連飛行技能都弱化成了“滑翔體驗”。

新加入的女性角色全程打醬油，整個《美隊4》的選角，沒有絲毫美感，既沒有克里斯·埃文斯這樣的肌肉美男子，也沒有美隊的愛人，飾演卡特特工的海莉·阿特維爾那樣的顏值和身材。

就連哈里森·福特飾演的角色也滿臉疲態，與角色設定嚴重割裂。

可以說，當“正確”凌駕于故事本身，漫威電影其實也不例外，只剩下了一具空洞的軀殼。

三、充斥著沒有靈魂的“工具人”，角色塑造全面崩塌

漫威宇宙曾以角色塑造聞名，像鋼鐵俠的桀驁、美隊的正直、雷神的蛻變、浩克的復雜，每個英雄都有血有肉。

但到了《美國隊長4》，我們幾乎看不到，對角色的深度解讀和塑造。

所有角色都成了推進劇情的“工具人”，匆匆進場，卻又匆匆離場，在幾句空洞的口號里，完成那點幾乎不存在的人物弧光。

先看新美隊山姆，這個人物從接過盾牌到擊敗反派，全程靠“信念”硬撐，仿佛他并非一個活生生的人，而是天生被推上臺前的接班機器。

要知道，第一代美隊，可是整個復聯的精神領袖，他從弱小到強大，以身體扛武器的勇氣，以及單人面對滅霸的堅定，至今還歷歷在目。

可如今，這一切，都變成了鏡花水月，和一種虛幻的想望。

編劇可能意識到了這個問題，所以試圖用一系列零星的背景故事來豐富新美隊個角色，但這些片段都顯得過于零碎和膚淺。

比如：他與家人的互動場景，本應該是深化角色的重要時刻，卻被簡單處理成了幾個干巴巴的對話；他作為退伍軍人的經歷，也僅僅是通過幾句臺詞草草帶過。

這種膚淺的人物塑造方式，讓觀眾無法真正理解和認同這個新任美國隊長的成長軌跡。

更糟糕的是，為了凸顯主角的正義形象，編劇甚至不惜降低其他角色的智商。

哈里森·福特飾演的角色就是一個典型例子。

這位曾經創造了無數經典的演員，在本片中卻被安排成一個極其荒謬的反派。

他從一個強硬的領導者突然變成了一個失去理智的瘋子，動機模糊到連編劇自己都說不清，只能通過發怒草草帶過。

巴基·巴恩斯的客串戲份雖然吸引了不少目光，但他在片中的存在感異常稀薄。

這個曾經充滿魅力的角色，在《美隊4》里出場，不光為了豐富這部影片的人物群像，更是為了給之后的《雷霆特工隊》做鋪墊。

但這恰恰反映了當前漫威電影最大的問題——他們已經不再關注如何講好一個完整的故事，而是過分沉迷于構建所謂的“新宇宙”。

可以說，當超級英雄失去“超級”，當《美隊》賴以生存的故事和人物，全部失去靈魂，《美國隊長4》不過是一塊打著漫威標志的過期罐頭，讓人望而卻步。

四、《美隊4》的失敗，宣告了漫威黃金時代的終結；《哪吒2》的百億票房，開啟了中國電影的新紀元。

我們都看到，當《美國隊長4》在口碑泥潭中掙扎時，《哪吒2》卻以勢如破竹的姿態狂攬121億票房，刷新了影史紀錄。

這部曾被質疑“能否超越前作”的動畫電影，用實打實的成績證明：好電影自會贏得尊重。

《哪吒2》的成功，不僅是“死磕精神”的勝利，更是創新的勝利。

特效的精致，突破性的改編，既保留了東方哲學，又注入了現代價值觀，讓人驚異。

在角色塑造上，與《美國隊長4》的“工具人”相比，《哪吒2》連配角都充滿生命力。

土撥鼠小弟的呆萌、石磯娘娘的悲情、李靖夫婦的隱忍，甚至反派敖光的復雜父愛，每個角色都有完整的動機和弧光。

尤其是敖丙與哪吒的“CP感”，自然流露的兄弟情誼，成功打破“動畫片低幼”的偏見。

更難得的是，電影在商業爽感與人文關懷間找到了平衡。

哪吒的“我命由我不由天”不再是口號，而是通過一次次生死抉擇展現的真實成長；陳塘關百姓的苦難也不再是背景板，而是推動主角覺醒的關鍵。

這種對“人”的尊重，恰恰是好萊塢流水線最缺乏的。

《哪吒2》的百億票房，不僅是中國電影的里程碑，更是一記響亮的耳光，打向那些敷衍觀眾的好萊塢大片。

《美國隊長4》的崩盤與《哪吒2》的爆發，絕非偶然，它們背后是好萊塢與中國電影截然不同的發展軌跡。

《美國隊長4》的崩壞，是好萊塢傲慢的必然；漫威的衰落，本質是創作力的全面枯竭。

從《蟻人3》到《黑豹2》，從《雷神4》到《美隊4》，清一色的套路化敘事、扁平化的角色，早已透支了觀眾信任。

當“超英電影”淪為流水線快消品，甚至特效都開始敷衍時，誰還會為情懷買單？

反觀《哪吒2》，它的成功絕非靠“民族情緒”或營銷噱頭，而是扎扎實實的誠意。

一個，缺乏對觀眾的基本尊重。

一個，卻真正把真金白銀，花在了觀眾的觀影體驗上。

當好萊塢沉迷于“正確”和“套路”時，中國電影人正在用東方美學、文化底蘊和工匠精神，重新定義“大片”的標準。

《美國隊長4》的失敗，宣告了漫威黃金時代的終結；而《哪吒2》的百億票房，則開啟了中國電影的新紀元。

當好萊塢用IP和特效編織皇帝的新衣時，中國觀眾早已清醒，真正的英雄，從不在盾牌或超能力，而在能否講好一個關于“人”的故事。

未來，或許漫威還會推出《美國隊長5》《鋼鐵俠4》，但若繼續敷衍了事，終將被觀眾拋棄。

現如今，超英們正走在下山的路上，誰是真正的電影高峰攀登者，觀眾自會給出答案。

畢竟，時代不等待擺爛者，它的獎勵，只會留給那些真正，把觀眾放在第一位的電影創作者。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）