在攝影創(chuàng)作中,我們常常面臨一個充滿各種元素的場景,此時的你是否會因為難以取舍,而在畫面中堆砌了過多的元素?然而,攝影其實是“減法的藝術(shù)”,過于繁復(fù)的畫面往往會使主體變得模糊,顯得雜亂無章。

正如建筑大師路德維希·密斯·凡德羅的經(jīng)典設(shè)計理念:“Less is More(少即是多)”,簡潔的構(gòu)圖能更好地聚焦核心內(nèi)容,讓觀眾更容易理解和共情。視覺中國通過四個方面,帶大家感受攝影作品的極簡之美。

1、一張照片一個主體

“減法的藝術(shù)”,就是要我們學(xué)會從這紛繁復(fù)雜的場景中,剔除畫面中冗余的裝飾性元素,讓主體獲得更強的敘事張力。攝影師在拍攝時,需對畫面元素進行果斷地取舍。

“減法”策略有助于引導(dǎo)觀眾的注意力集中在畫面的核心位置。例如,在春日踏青時,我們可以選擇一朵形態(tài)最優(yōu)美的花作為拍攝主體,背景選擇顏色單一的墻面、草地或者天空,就能拍出主體突出、畫面干凈的照片。

如果背景實在難以避開雜亂,我們不妨利用大光圈壓縮景深,使背景呈現(xiàn)出柔和的虛化效果,把觀眾的注意力都集中在主體上。

當(dāng)我們用大光圈拍攝動物時,主體與背景之間產(chǎn)生了極為鮮明的虛實對比。動物的表情、毛發(fā)都被清晰地呈現(xiàn),原本可能雜亂無章的背景,都化作了朦朧的色塊,如同被蒙上了一層薄紗,強化視覺焦點,讓觀眾的目光毫無阻礙地聚焦在動物身上。

2、巧用留白創(chuàng)造意境

在攝影藝術(shù)中,留白恰似水墨畫卷中的云煙,看似空無卻蘊藏?zé)o限可能。這種源于東方美學(xué)的構(gòu)圖方式,遵循了“疏可走馬,密不透風(fēng)”的原則,將視覺語言提升至詩意境界。

攝影師通過有意識地保留畫面空白區(qū)域,建立一個能夠引發(fā)觀眾思考的想象空間,無論是沙漠中的單株植物還是雪地中的獨行者,每個負空間都在引導(dǎo)觀眾在自己的思考中完成二次創(chuàng)作。

留白不僅能夠突出主體,還能為畫面增添意境。在風(fēng)光攝影里,湖泊倒影的留空,使畫面產(chǎn)生虛實相映的禪意。在人像攝影中,留白是情感的放大器。當(dāng)人物主體僅占據(jù)畫面三分之一,配合大面積的天空留白,超脫的自由之感便自然流露出來。

3、特寫鏡頭收縮框景范圍

特寫鏡頭對畫幅的精準切割,是攝影減法美學(xué)的極致實踐。當(dāng)收縮框景范圍去放大細節(jié),剝離復(fù)雜元素后,我們能通過鏡頭語言更直觀地感受畫面故事。那些花瓣絨毛上的露珠和自然界獨特的形態(tài),在特寫鏡頭下被賦予了全新的生命力。

特寫鏡頭放大了被攝物體的細節(jié),使主體紋理、線條、色彩與形狀等元素得以更加鮮明地呈現(xiàn)。攝影師通過這種方式,可以引導(dǎo)觀眾從微觀的角度重新審視物體,以獨特的視角揭示那些不易察覺的細節(jié),使作品更加富有層次感。

4、“點、線、面”的藝術(shù)構(gòu)圖

“點、線、面”是繪畫中的基本構(gòu)成要素,在攝影中加以巧妙運用,也能夠達到簡化構(gòu)圖、突出主體的藝術(shù)效果。

在攝影中,“點”通常代表畫面中的焦點或關(guān)鍵元素,能夠有效引導(dǎo)觀眾的視線;“線”通過延伸和交織,傳遞出運動感、方向感,甚至構(gòu)建起空間感;“面”則通過色塊、光影或結(jié)構(gòu)布局,賦予畫面強烈的秩序感與層次感。

在建筑攝影領(lǐng)域,采用“點、線、面”的構(gòu)圖原則能夠有效地突出建筑的幾何特征。攝影師通過運用減法技巧,將焦點集中在建筑的幾何形態(tài)上,不僅能突出其結(jié)構(gòu)特點,還能清晰地展現(xiàn)其材料質(zhì)感和空間維度。

讓我們拿起相機,去實踐 “減法的藝術(shù)” ,發(fā)現(xiàn)那些隱藏在繁雜表象下的美。