通常來說，我是不愿意看恐怖片的，因為膽子小……但是一加上“喜劇”后，感覺就截然不同了，《詭才之道》（原名《鬼才之道》）便是這樣一部既嚇人又好笑還暖心的電影。

看完此片后，我算是明白了為什么它評分一路走高，即便沒有那么優秀，也依然很有觀眾緣：笑點緊貼設定，新鮮、自然且到位，讓人在發笑的同時亦能感到巧妙，同時主題溫情感人，影片再次劍指生活中常見的“存在感焦慮”，用死鬼的經歷告訴大家，普普通通的也沒啥不好。

下面，我就上述兩點分開來說【劇透預警】。

先來講笑點部分，《詭才之道》最突出的優點，是基于對中式傳統恐怖片/鬼片的范式，進行了全方位的改造與解構，通俗點來說，便是“用陰間的鬼，整陽間的活”。

在這個世界里，鬼嚇人幾乎不再是出于生前怨念，而是為了KPI和業績，你能看到鬼委會、娛樂圈、網紅圈等一切現實世界里的職場魔咒和流量戰爭，但因為裝了“鬼界”這個新瓶，原本的舊酒還真的有了全新的甘甜。

像金鬼獎、名鬼會客室、嚇人直播這些還只是表面上的笑料，我最佩服《詭才之道》的，是它把這種原則的反寫落實到了方方面面。

比如新晉鬼界天后杰西卡代言的面部補水液，就是正兒八經微調過后的血水，又比如像“陰魂不散、音容宛在”之類在陽間不吉利的或者用在死人身上的詞，在鬼界直接成了標志性slogan般的祝福語。

《詭才之道》名義上是恐怖片，實際上卻處處在掘恐怖片的根：恐怖片里最常用的JUMP SCARE，被處理成了出糗或僥幸的表演；非人類的肢體動作，背后是連鬼都要喊苦的刻苦訓練；前腳還在嚇人的鬼，后腳就可能因為績效太差而被當成“冗鬼”淘汰消失……

你甚至還能在片子里看到一些對現實世界的反諷——傳統鬼故事中往往以女鬼居多，這是因為千百年來女性更容易遭受各種不公正對待（也更容易嚇人和博取同情），并且她們通常缺乏對抗的能力，死后往往怨氣更重，結果到了影片中的鬼界，這反而成了她們的優勢，死得越慘、怨念越深，就越有爆紅的條件，尋常普男、帥男就只能靠邊站了。

在此大前提下，《詭才之道》選用王凈飾演的卓曉雷（藝名“同學”）當主角，就顯得特別好玩，因為她實在太平庸了。

王凈偏柔和的長相原本就缺乏侵略性，影片進一步放大了這種“平”，用穿著、妝造、儀態以及臺詞等各種辦法塑造出了卓曉雷的平庸無奇。

如果在人間，我們取笑這樣一個普通女孩或許會顯得缺德……可在以嚇人為績效指標的鬼界，我們要是再不笑話這樣一個毫無特色的孤魂野鬼，就顯得不禮貌了，《詭才之道》中相當一部分笑料，就源自卓曉雷實在不像個能嚇人的鬼。

伴隨著這些好笑的內容，接下去就該聊聊影片不那么好笑的內核了。

誰能想到，人生前要為“被看見”、“被記住”、“功成名就”等奔波勞碌，等死后做鬼了還要為這些東西卷到半死不活？那份始終揮之不去的生存焦慮感，正是《詭才之道》試圖討論與把玩的重點。

例如張榕容飾演的凱薩琳，她靠著對心愛男人的怨恨達成了“旺來溫泉大飯店”414號房鬧鬼傳說，但從凱薩琳去偷偷看望對方的行為來看，她心底其實早已放下了，只不過為了維持在鬼界名利場的風光體面，她才一次次強迫自己“滿血上場”，直至慢慢過氣。

更典型的自然是主角卓曉雷，她“干啥啥不行”的平庸人設，典型到了都快有些不同凡響了……

無論生前還是死后，她都是“名利體系”下的炮灰和耗材。

家人們當然是愛她的，但父親為了鼓勵她而自制的獎狀，卻成了禁錮她的枷鎖，卓曉雷一直生活在優秀姐姐的陰影下，最后被裝滿姐姐獎杯的柜子砸死，成為了片中最啼笑皆非的諷刺；本以為死后可以放松些了，但為了不徹底消失，卓曉雷又不得不再去努力練習同樣不擅長的嚇人，意外獲得成功，還是靠凱薩琳踹她跳樓的……

所以，我很喜歡影片結尾那場高潮戲，卓曉雷終于鼓起勇氣跳樓了，結果落地位置又出現了偏差，她滿身是血、顫顫巍巍地起身后，那句“為什么我連跳樓都跳不好啊！”順利抵達了情緒最高點。

不僅是因為“同學”在好笑又好怕的氛圍下，又一次歪打正著嚇到了人，更是因為在此時此刻，一直以來都在內化自我的卓曉雷總算有了一次向外釋放的機會，在這一刻，她是最真實、最沒有負擔的自己。

近些年來，批判與反思東亞家庭社會太內卷、太功利化的作品屢見不鮮，先不論這種觀點正確與否，至少從觀眾們的普遍反饋來看，大家還是比較買賬的，這說明相關探討和改善確實有存在的價值。

所以我也很喜歡那場高潮戲的收尾，Makoto、凱薩琳、卡密拉、柯國隆一家子都換上帶血的水手服去追著卓曉雷一起嚇人去了——沒有觀眾了怎么樣，不被看到又如何，開心自得不就好了嗎？

Makoto那句話說得好：當鬼最大的好處，就是你不用在意他人的眼光了。

對于早就接受了自己是個廢物的我來說，能看到《詭才之道》這樣一部公開與自己握手致意的電影十分舒服，這種自洽的心態當然不是恒久穩定的，只要還沒有徹底瘋癲，人就難免會陷入起伏和懷疑…….

可至少在這近兩個小時的時間里，我們可以在笑聲中放下所有期待和焦慮，輕松得互道一聲“你好廢啊”。