近日，在首屆中國電視劇制作產業大會上，一場名為“微短劇怎么寫才能爆？”的論壇中，來自聽花島、好有本領、大腦天宮的代表編劇和創作者，分享了爆款短劇的創作“秘籍”，對微短劇的編創方法進行了詳細解讀，純干貨。“看電視”提煉相關演講干貨，以饗讀者。

以下是演講實錄（有刪減）。

聽花島制作VP趙優秀：

短劇的護城河在哪里？

聽花島在2024年的時候有很多作品在市面上出現和被大家喜歡，包括《我在80年代后后媽》引爆了春節檔，《閃婚老伴是豪門》引爆了整個暑期檔，拓寬了整個短劇的觀眾年齡段，《引她入室》則拉高了整個豎屏美學的天花板。其他的作品如《裴總每天都想父憑子貴》《夜色將明》《鳳凰于飛》，都出自聽花島廠牌。

短劇的核心關鍵詞是什么？

第一個關鍵詞，密度。跟很多人的理解不太一樣，我們堅定的認為短劇的關鍵詞絕對不是長短，應該是密度。

短劇的“短”，指的應該是濃縮、脫水、倍速，所以它的關鍵詞在密度上，包括情緒密度、信息密度、情節密度。

不只是在短劇領域，在影視劇里比如《狂飆》《好事成雙》《消失的他》都是在密度上做得非常好的優秀作品案例。短劇未來在密度上面，還有非常大的提升空間。

之前有日本的學者曾經說過，當今社會是一個倍速社會，有超過50%的觀眾喜歡開倍速看長視頻、影視劇，有超過40%的用戶會在抖音上觀看影視的切片作品。這種倍速的觀影習慣形成且不可逆轉之后，怎么提高影視的密度、提高作品的精準度，就成為了整個行業都需要思考的命題。

第二個關鍵詞，新語言。這也是跟其他制作方理解不太一樣的地方，我們認為短劇應該是一門新的語法、應該是一個新的格式，應該是內容領域的新消費，絕對不僅僅是只是單純網文內容的視頻化。

短劇可以通過這種模式把人類歷史上所有故事模型全部重新拍攝一遍，短劇并不同質化，它的題材非常豐富。即使到目前，言情、玄幻、武打題材已經被高度開發，懸疑、科幻、主旋律等題材有很多優秀作品出現，而且取得了不錯的成績。

短劇這門新的格式，應該從劇本拍攝、創作、制作、后期的剪輯、營銷全部都用短劇的思路、方式去操作，這是我們對于短劇格式的理解。

第三個關鍵詞，當下性。我覺得這也是短劇非常特別的地方，舉三個例子，大家之前應該有看到過這些作品。去年高考當天上線的這部《金榜題名之寒門狀元》，去年還有姜萍的新聞事件報道之后，快速推進了一類中專生橫掃全球數學大賽這種數學競賽類的題材短劇。

今年春節的時候如果在紅果平臺搜一下“財神”，會發現有非常多財神題材的短劇出現，所以短劇是非常具有時效性的，因為制作周期相對較短，可以很快速地跟進熱點，反映當下生活。

第四個關鍵詞，豎屏美學。豎屏美學概念并不是憑空捏造，而是張藝謀導演在2019年在抖音視頻影像節提出的概念。我們認為短劇是非常適合目前手機屏幕的一種視聽形態，因為它與觀眾的距離更近，而且短劇呈現的肖像會加強人物與用戶之間的交流、互動。

目前對于豎屏美學的開發還是在非常早期的階段，我們認為未來可能會有更多專業豎屏美學的理論、豎屏影像學的專業出現。

聽花島的短劇方法論的三個環節：人才的識別和培養、內容創作、拍攝制作。

首先說一說聽花島的人才。聽花島是一個全鏈條的短劇工廠，所有員工完全all in我們自己內部公司。我們對于人才有一個唯一篩選標準，愿意下笨工夫的聰明人。

編劇招聘時，我們偏好靈感結合方法論的人才，尋找既聰明又肯努力的候選人。篩選時，通過命題測試靈氣，并設置大量作業考察其能力和決心。

我們演員人才模型非常多元，包括長視頻的、電影的、網大的、電視劇的、短視頻的各類行業人才。例如知名度較高的王道鐵、趙佳、曾輝、鄧靈樞，還有最近新簽約的姜無涵、馬曉偉等，都是我們獨家的簽約演員。

我們公司是全員學習型組織，特別注重學習迭代。自去年涉足付費短劇領域以來，我們秉持學習為主的態度，致力于提升編劇、導演、制片團隊在短劇方面的能力，穩固基礎，構建能力模型。

作為全員學習型組織，我們熱衷于制作報告和布置作業。例如，編劇團隊曾深入研究韓劇《請回答1988》，并撰寫了十幾萬字的研究報告，詳細剖析了該劇的編劇技巧、劇情架構及編劇思想等。

報告中，我們細致拆解了共鳴類型，包括情感共鳴（親情、愛情、友情等）、身份共鳴、人設共鳴、細節共鳴、時代共鳴等。

此外，公司日常培訓中，所有員工都會記錄學習筆記和心得，保持學習狀態，確保每天有所收獲，以便在未來作品中實現更好的輸出。

在聽花島，我們強調用戶思維，避免自我表達，追求個人喜好與用戶喜好的交集。我們深知內容應是交流與互動，而非單純自我展示。雖尚未達到電影、電視和游戲行業的爆款高度，但我們正努力尋找這一交集。

為把握用戶趨勢，我們以天為單位研究社交平臺高熱度內容、影視爆款及身邊人的喜好，交叉驗證得出未來趨勢。我們實行用戶中心制，敬畏用戶反饋，明確核心用戶需求，從劇本到演員、服化道、場景、音樂等各層面均考慮其需求。

我們重視復盤，項目上線后不久即出復盤報告，如春節檔短劇深度復盤、男頻賽道2.0報告等，這是我們的日常工作。

制作方法論強調規模化爆款能力和創意的組織化管理。短劇制作流程細致且嚴格，從策劃開始，經歷數十個環節。編劇先準備定位表，再寫人物小傳和大綱，經編劇定位會確認可執行后，開始撰寫分級初稿至終稿，每環節均有負責人把控。終稿通過后，召開大項目定位會，編劇、導演、制片人、營銷、造型、后期等團隊參與，明確項目核心優先級，實現認知統一后，才進入實際拍攝。

聽花島內部培訓注重基本功和方法論，分階段進行，從基礎技能到進階知識均有專門培訓。為解決生產環節標準化難題，我們基于研究報告，盡力將非標環節標準化，如研究CP感、古裝造型美學等。

造型部門有完整方法論，包括人物小傳、定裝參考、實際方案及定妝實拍圖，且主演、配角妝造研究細致入微。所有角色在北京造型中心完成定妝，服裝配飾統一發放，現場出裝需回傳確認，確保造型質量，深受用戶喜愛。

短劇行業的兩大關鍵詞為“迭代創新”與“精品提升”。行業變化迅猛，以周為單位迭代，爆款類型生命周期短，但題材豐富，需更多新作品和爆款來打破同質化觀念。

2024年是短劇提質升級的一年，制作水準、故事架構、劇本內容均有顯著提升。短劇的護城河在于內容創新獨家、制作完成穩定，需不止于爽感，更要有情感和美感。

我們強調做擅長喜歡之事，尋找創新點，激發創作者創新意識。精品化需增加成本，但要劃到用戶需要處，不盲目提高。作品需從情緒進化到情感、情懷，每年期望有20%作品能推動行業發展，提升創作的天花板。

好有本領編劇孫曼：

爆款短劇的必備要素

我是2023年的時候開始接觸短劇，是小程序異軍突起的時候，在去年4月份開始嘗試ToC端付費劇，目前是累積熱力值破億，有多部短劇作品在上線24小時內破了千萬。

我今天講的主題是爆款短劇的必備要素。

首先是共鳴。這是我從事行業以來認為最顛覆的地方，因為我是從長劇轉短劇。對我而言變化最大的地方：第一，我發現視聽內容從賣方市場變成了買方市場。早期影視作品比較稀缺的時候，觀眾的選擇權是很少的，幾乎電視臺放什么，觀眾就看什么。到了現在會發現搶占觀眾注意力的東西太多了。

短劇不僅僅是在跟長劇競爭，更加是和短視頻、游戲、小說、漫畫等各種各樣的東西在搶觀眾的注意力。當你的視聽內容從賣方市場變到買方市場之后，講故事的人本身不重要，故事本身也不重要，聽故事的人最重要。

我發現我一直高估了大眾市場對文藝故事的好奇心，其實觀眾的好奇心是很弱的，但是我們創作者的好奇心又是全世界最強的那一批，我們對故事非常依戀，對文藝作品非常狂熱，這天然產生了鴻溝。

我跟我媽媽推薦很多動漫、科幻，以及一些犯罪嫌疑的故事。但她毫不關心，我發現她喜歡看的是一些家庭劇，因為那是她最共鳴的、最貼近她生活的，是她每天的所思所想所恐所懼。

無論長劇還是短劇，本質上都是講故事，講故事共鳴是最重要的，共鳴就是那個“1”，無論背后的“0”有再多，沒有這個“1”都是白搭。后面故事結構多精巧、演員請的多大牌、制作多牛，觀眾不感興趣連看都不會看。

所以如果你有了這個“1”，抓到了一個最大基數的共鳴，才能得到一個非常高的回報。

接下來是項目定位，本質上是找準目標受眾，我列了四個我身邊的例子。

第一個是我妹，所謂的年輕白領，她是偶像劇的受眾、長劇的受眾、IAA的受眾、紅果的受眾。我姨，思想比較保守，喜歡看傳統爽劇，外界俗稱的土味。我媽非常喜歡看家庭劇、高考之類的。還有一個男頻的受眾，也是發現小程序突然爆火的最大流派。

大家能發現，四個類型或者四種非常典型的用戶畫像都非常不一樣，這都是短劇。

因為我們的受眾不一樣，導致我們短劇的形態有很大的差異，這反推到我們的創作者，服務的受眾不一樣，方法論是完全不一樣的。一切的創作方法論都是根據受眾定位，大到人物價值觀、小到一個人表達愛恨的細節都是不一樣的。

拋開目標受眾去談內容的好壞完全沒有意義。大量的短劇創作者或者長劇想轉短劇的受眾，他的原身喜歡和大眾市場很可能是南轅北轍的，所以我們更加需要額外了解目標受眾。

創作者尤其是在創作自己原身喜好、完全不是目標受眾短劇的時候，一定要謙虛地聽取目標受眾的意見，不要以自己的喜好判斷內容的好壞。

究竟如何產生共鳴？本質上是以用戶為中心。首先，我非常建議大家多和短劇的受眾聊天。我自己會經常坐在旁邊看他們玩手機，看他們刷抖音，觀察他們點贊、滑走、停留、轉發等行為。然后你就會發現，對方跟你刷的內容完全不一樣，你就能了解另外一個世界。

第二點和第三點，本質上是通過數據反饋來指導創作。畢竟是互聯網加AI時代，數據反哺內容也是我們創作者應該保持的一個習慣。因為每次創作都是一次非常深入的機會，我們要關注數據，要榨干數據的價值。

第四點，很多我身邊的同行會說，他覺得身邊沒有長期觀看短劇的受眾。我覺得可以去看一些爆款視頻下面的互動，比如我會點開他們的頭像到主頁，去看他們的生活狀態，甚至是他們喜歡的東西。久而久之，你會生成一個非常生動的用戶畫像，你就能和他融為一體，創作出你喜歡、他也喜歡的東西。

去年我有一個自己非常喜歡的短劇作品，叫《賢妻扶我凌云志》。最初的靈感來源于我在抖音上刷到的一條點贊有1657萬、評論13萬、收藏132萬、轉發432萬的視頻。我當時深深地被震撼了，很久都沒有見到過這么大的一個爆款。

當時的標題叫做“賢妻扶我凌云志”，內容是一對夫妻從面包車轉到了一個轎車，表達了一種情比金堅、深情不負的感動。在我觀察到了這樣一個非常龐大的作品之后，創作了一個故事，這個故事在平臺上播放了3.7億，成為了一個現象級爆款。

所以想要創作短劇的朋友們一定要把這一塊打扎實，因為真實的大眾情感的共鳴非常有力量。

第二個部分，爽劇。首先，不要抗拒爽劇。爽，不等于粗暴的情感。爽這個情緒本身沒有錯，爽也有針對不同受眾、不同的表達方式。爽的本質，其實是人民群眾善有善報的樸素愿望得到了滿足。

短劇主要歸屬于爽劇大類，它吸引了兩類主要觀眾群體：一類是移動互聯網興起后不再習慣看長劇或不是長劇平臺用戶的人；另一類則是長劇受眾，但他們也有觀看短劇的需求。這反映了人們審美的多元性和復雜性，不同形式的影視作品可以并存并滿足不同觀眾的需求。

市面上關于爽劇的定義多樣，但核心在于“掉馬”這一元素。掉馬指的是角色真實身份與他人認知中的身份存在差異，當這種差異被揭示時，往往伴隨著對反派的打臉，形成強烈的爽點。差值越大，爽感越強。

穿越重生等題材因天然包含角色身份轉變，成為爽劇的經典選擇。盡管微短劇內容多樣，不僅限于爽點，但確保觀眾得以釋放壓力是其制作的基本底線。

第三個部分，如何好看。許多創作者在制作爽劇時會遇到困惑：為何劇集不火，觀眾覺得不好看？原因往往在于缺乏創新。

短劇作為一種商業化產品，首要任務是滿足觀眾的娛樂性需求，即讓觀眾覺得“好看”。這里的“好看”指的是能夠激發觀眾的多巴胺分泌，帶來愉悅感。據《貪婪的多巴胺》一書所述，多巴胺的產生源于違背預期所帶來的獎賞。

因此，為了讓短劇吸引觀眾，創作者需要在內容中巧妙融入情理之中卻意料之外的元素，以違背觀眾的預期，從而激發多巴胺的分泌，讓觀眾產生愉悅感，覺得劇集好看。

最好看的劇一定是多巴胺密度最高的劇。違背預期，其實本質上是創新，或者創新的本質是違背了元宇宙。我想多解釋一句，這個“新”取決你的作品當時發布的時間上、市場上什么是“舊”，觀眾當先已經看過或者看過很多遍、看膩的東西是什么，這是一個相對的概念。

我舉一個例子，我們經常會發現，短劇也好，長劇也好，它會有文藝復興的情況，它是一個動態變化過程而非一成不變，這倒逼了短劇整個制作周期非常快。

觀眾看的東西、能預判的東西也是越來越多的，所以多巴胺快樂的閾值也會越來越高，內容一定是越來越難做的。創新就是其中的重中之重，無論是人物、主題、風格、藝術性，都是需要做創新性的探索，導致每個創作者不可能在一個方法論上一勞永逸，要一直迭代、學習、進步。當然，這也是故事創作的魅力所在。

第四個部分，節奏。短劇節奏非越快越好，而是需快慢結合。戲點要快，即情緒點要突出，快速吸引觀眾；非戲點要慢，簡化處理，避免冗長。情緒是短劇最具爆發力的抓手，需精心渲染，正面如甜蜜、搞笑，負面如委屈、痛苦，均需強化。節奏需根據觀眾審美變化調整，快則臺詞帶過，慢則情感渲染。

在短劇中，所有描繪的橋段都應帶有情緒。要做到極致，需把握強節奏，即簡化非關鍵內容，同時渲染情緒高潮。通過快慢結合，讓觀眾感受到強烈的情感波動，從而達到最佳的觀賞體驗。

第五個部分，短劇的完播率與核心競爭力。

完播率提升關鍵在于建立多個期待。短劇受眾好奇心不強，需通過明知故看的期待留住觀眾。逆襲、情感、復仇為常用期待模板，需疊加使用，持續釋放新期待。違反倫理常識的情節亦能引發好奇，成為短劇獨特懸念。

最后一部分，短劇該卷的是什么？

短劇的長遠競爭力在于“真”。無論是預算、演員、編劇還是其他元素，本質上都是為了追求故事的真實性，讓觀眾更代入、更幸福。真情真意是故事最核心的競爭力和生命力。在偶像劇中，男女主角間自然真摯的愛意流動是關鍵；而在現實主義題材中，生活感、代入感和幸福力則是核心。因此，短劇應追求真實與美好，讓觀眾在故事中感受到真情真意。

大腦天宮文化傳媒創始人萇江：

微短劇創作就是一場戰斗

我們參與過《懸崖獻身》《式神令》等長劇，與優酷合作了《巴比倫戀人》，還出品了《春色寄情人》。同時，我們也嘗試了互動劇和游戲創作，如熱門互動游戲《我被美女包圍了2》。2019年，我們率先制作了豎屏短劇《同明飛》。當時，我們在短劇和互動領域選擇了后者，但現在看來，微短劇市場更具潛力。

我深感焦慮，特別是看過聽花島的作品后。我們的受眾正在發生顛覆性的變化，我建議大家忘記過去對觀眾和用戶的理解，因為它們已不再適用。此外，傳統的敘事方式，如好萊塢的三幕式等，已集體失靈。觀眾對西方流媒體內容也不再熱衷。這種變化的主要原因是用戶現在更多地使用小屏設備，特別是手機，且這一趨勢在沒有新設備替代手機前是不可逆的。

我們必須承認，短視頻已經改變了人腦，大家的注意力已經被分散了。在創作上，以前我們的創作都是自上而下的，一個藝術家要表達什么，現在不是了，現在所有的創作從有了抖音和短視頻開始都是自下而上，觀眾看什么，我們自己創作，所以整個體系顛覆了以前所有創作者的所有創作模式。

在接下來的市場競爭中，我們要怎么去創作。

我的創作原則主要是吸收型和混合型。

對于吸收型創作，我們從不同類型的作品中學習：網劇學結構，短劇學節奏，電影則專注于鏡頭語言。此外，我們還從劇本殺學習如何沉浸情緒，從短視頻平臺如抖音、快手學習如何快速抓取觀眾注意力。用戶視角也是我們重點關注的。

對于混合型創作，我們注重兩個極端創新的元素：一是探索未出現的題材、視角和態度，尋找新的內容爆點；二是利用極端人性的套路，這些套路雖然可能引發道德爭議，但無疑是吸引觀眾的有效手段。我們直接從現有的成功作品中借鑒這些元素。

未來如何做內容？

第一，團隊未來強調三個獨立的原則，獨家只有你能做。比如我們公司就有軍事、司法體系的獨特資源，把做別人不能做的當作原則。

第二，獨特，做還沒做過的。因為一旦做過的東西，比的就不是競爭力本身，很多地方可能我們跟這些走在前面的團隊較量起來，實話說是有點弱的。

第三，我覺得蠻重要的是獨立。你的團隊一定要有自己核心創作的底氣。未來的內容體系里不再存在一個公司完全是靠渠道及關系能占領整個市場或者在市場有競爭力，這個時代已經過去了。

此外值得注意的是：第一，為什么說微短劇跟打仗一樣？如果要投一個項目或者跟別人合作一個項目，如果一個微短劇的劇本磨了大概一年，我給你的建議是不合作了，因為在微短劇領域花過長時間打磨絕對不是一個好事。

第二，在戰斗中越快速取得優勢勝利的機率越高。我們的創作要快速地抓住觀眾的注意力。我們的抖音端，一個視頻的注意力都到了一點幾秒，到了微短劇的過程中給大家留下看的時間窗口已經非常少了，就是50%以上決定你這個劇能不能成功的關鍵。

第三，我覺得跟打仗一樣，每次戰斗，你要有一個非常核心的目標。對于我們來說，目標就是我們的賣點，你做的這個劇到底賣的是什么。在微短劇領域，先把核心賣點從頭到尾貫徹清楚，如果我們賣點貫徹的就是夫妻情感的碰撞，我們從頭到尾碰撞到底。

另外，做劇集和電影的時候會發現分工很明確，先是編劇創作，到導演討論，最后再開策劃會，再做制作會。在微短劇或者短劇領域，這是失效的。最好的方式是所有的主創一起開會，一起討論、定方案就干。想的事越多，這個事出問題的概率越大，這些部門一定集中起來才能統一完成核心的賣點到底要賣什么部分。

現今，70%的用戶審美深受小紅書和抖音等平臺的濾鏡風格影響。這是因為用戶在拍照時普遍依賴手機濾鏡，而這些平臺的基本體系正是建立在這樣的審美基礎上，逐漸改變了大眾的審美觀念。短劇中影樓風格的流行也反映了這一點，因為影樓風被視為時尚且優質的美學風格。

因此，我們的制作團隊在明確內容方向后，應迅速確定一個符合市場美學體系的創作方向，以提高作品成功的幾率。簡而言之，緊跟市場審美趨勢對于創作成功至關重要。

我們團隊認為，未來創作中人物仍是核心，角色重要性超越故事本身。塑造角色的關鍵在于持續添加元素，使其豐富并升級，避免阻礙，追求有益變化。同時，需轉變與觀眾的關系，從主導觀看變為讓角色成為觀眾生活中的一部分，建立跨次元情感鏈接。

總而言之，首先未來形勢真的很嚴峻，只有爆款才能生存。不管是隨著我們各個平臺的發展，還是隨著用戶的娛樂內容和娛樂形式越來越多，不可能再出現通過平臺關系、輔助資源來壟斷影視內容開發掙錢的模式，真的可能在2024年就到頭了。

內容創新不能單單地談內容創新，一定要考慮播出載體的屬性，到底是在大熒幕、到底是在手機端、手機端到底是橫屏還是豎屏，分析清楚，這是不可逆的。

第三，要有新的審美。是普世的審美加上觀眾對審美的認知，還是重復大部分觀眾對審美的認知就是來源于小紅書、抖音。

創作的核心就是帶著觀眾一起找到生命體驗的共鳴，不管是《哪吒2》還是黑悟空，做的只有是這一件事。

編輯：小美