一年又一年，最多人期待的還是他。

他在哪，春晚就在哪。

你肯定已經猜到——

鵲刀門傳奇 第二季

第二季，分數又上漲了。

在古裝喜劇這類型里，算是站住了陣腳。

趙本山這個名字，哪怕只是玩票，只是新瓶舊酒，只是風輕云淡偶爾出手，只要含山量夠高，就能拉滿期待值。

鵲子一播完，就想看鵲子二。

對一個快七十歲的老人，說野心，可能有些不合適，但要說不甘心，《鵲刀門2》恐怕只多不少。

01

故事緊接第一季結尾，鵲刀門眾人擊敗了勾結倭寇的曹公公，成功為民除害，但倭寇并沒有被剿滅，在第二季一開頭，倭寇余孽卷土重來，要對鵲刀門動手。

因為都是原班人馬，劇情設定是無縫銜接。

連搞笑，都是熟悉的味道。

跨服聊天，緊跟時事，三翻四抖，以及方言，諧音，掉凳，吃了吐，忽悠人……

張口就來。

對于喜歡趙本山作品的觀眾來說，這絕對是他近兩年狀態最好的創作。

一個超級加長版的古裝小品。

小品式的包袱隨處可見。

比如第二季一開頭，殺手團包圍了鵲刀門，玉郎和德柱混進了殺手中打探消息。

一開場先是殺手們來了個口音大亂燉。

雖然東北口音的江湖故事很少見，但哪怕是東北口，也能繼續細分，遼西的，遼南的，還有丹東的。

不僅彈幕里開始猜口音，劇中人也開始搞職場訴苦，越訴越離譜的那種：

一邊說有幫派但薪資低要按人頭月結，一邊說散戶風險高一單一結沒人肯干，甚至還有個平臺，叫“殺了么”。

明明是個殺人放火的故事，但戲里戲外都知道這在內涵啥。

另一邊，屋內也是套路嫻熟。

先是人設犯傻。

趙德柱糾結幕后真兇會不會是曹公公的兒子，直接聯動上一季他給自己找趙高當祖宗的輝煌事跡。

接著是演技拿捏。

本山大叔，前腳還在和大伙加油打氣，后腳就掉凳掉得毫無痕跡。

但更樂的還在后邊。

第一季里被騙到麻國北部的鵲刀門師叔絕絕子（唐鑒軍 飾）意外歸來，幫鵲刀門解圍，然后跟大伙白話他的經歷：

又是外國人，又是王爺，又是四大護法，然后被盛情款待，好吃好喝供著，自己是因為太想家，想師門，才不顧人家挽留一心回來……

但故事一個鏡頭，一句臺詞就戳穿了絕絕子的吹牛。

同樣也緊跟時事。

這絕絕子。

肯定不是被騙到緬北，被什么四大家族偷襲，然后被嘎了腰子，死命才逃回來的……吧。

最樂的是人都這么慘了，氣氛都烘到這了，但你看西門長在的臺詞，一點點都沒放松。

-我是真想你啊師兄

-我不想你啊（？）

長在的話，配合表情，這既可以是反問自證，表示可憐和心疼對方，是師門情深。

也可以是真心流露。

我，不，想，你（回來）啊。

這種在臺詞上的小包袱，就能看出為什么春晚語言類節目趙本山能拿捏那么多年。

一顰一笑，都可以做戲，都還能有戲。

有時候甚至只是一個人名，就自帶笑梗。

故事開場中一個倭寇頭目的名字，叫伯根凈村。

熟悉東北話能直接笑出聲來。

這小日子，脖頸子上盡是皴啊（沒洗干凈）。

當然，還有熟悉的大忽悠。

同樣是利用臺詞歧義和跨服聊天搞情景設定：

公孫麗蓉知道西門長在的身份，做了雙鞋讓他拿給長海，但絕絕子不知道眼前人是西門長在，被對方用臺詞里的“他”忽悠。

忽悠絕絕子去招惹公孫麗蓉。

結果可想而知：

那個慘樣，嘖嘖。

其實有第一季在前，《鵲刀門》第二季的優秀是可以預料的。

但對于古裝情景喜劇來說。

《鵲刀門》真的是解法嗎？

02

如果要說第一季和第二季有什么不同。

最明顯的變化就是。

第二季縮短了正片時長，然后把一部分內容放在片尾的彩蛋里。

在擁抱更有網感的播放方式的同時，又把第一季成功出圈的東西，不斷地加強。

比如公孫麗蓉第一季里出圈的“愛海歌”。

到了第二季一開場就接二連三地搞個升級版，誓要把這公孫大娘的風格再往極致里走。

（對，公孫麗蓉，名字借的就是公孫大娘，夠武俠吧。）

比如緊貼時事。

第二季玩的花樣更多，前邊諷刺外賣平臺，影射境外電詐還是小試牛刀。

有緊跟熱門的《周處除三害》式的健康盟。

還有專門整治渣男的滅負教，更直接對應當下流行的敘事。

但最直觀加強，其實是沒想到的，武俠。

劇集開場西門長海對戰倭寇的戲份給到了答案。

不論是動作戲的份量和質量都得到了顯著提升。

相比于第一季，第二季的武俠氛圍感更重了。

以至于很多人感慨居然在趙本山喜劇里看到了正宗的武俠。

要知道這并不是一個很容易的事情，尤其對于一個全東北風格+小品式演出的古裝作品，努力塑造的氛圍感很容易就被過于接地氣的語言系統破壞掉。

什么概念呢？

《武林外傳》解構傳統武俠世界用的是現代都市風格的友情愛情親情，用角色間的小情小愛把過去的俠之大者世俗化。

比如呂秀才房間里的《六人行》，就是致敬《老友記》。

它拍出一個小人物的武俠江湖。

但之后，比如《龍門鏢局》，除了留下令人羨慕的精神狀態，在發瘋發癲的路上遙遙領先外，沒有突破《武林外傳》的框架。

既然無法越過這座情景喜劇的大山。

《鵲刀門》是從外部突破的——

東北喜劇。

一個很有趣的知識點就是，在過去的武俠世界里，東北武林的存在感極低，連金庸也只是在《俠客行》中寫了立足長白山的關東四大門派，在《雪山飛狐》里提到了天龍門在東北，但除此之外再無東北的元素。

所以《鵲刀門》對于古裝情景喜劇這個門類來說，是一個很新的東西。

不僅僅是拓展了武俠世界的東北地圖。

更是把春晚以來積累了幾十年的東北喜劇風格，注入了古裝情景喜劇里。

所以才會有，大家都在想逃離武俠的時候，《鵲刀門》卻在嘗試正宗武俠。

一板一眼塑造武俠氛圍，做更有范兒的武打戲，到后邊，像高大毛學武傳功那段，連音樂都有致敬港式武俠。

當然，劇集最大的嘗試，還是把趙本山一分為二，做了兩條線。

一條是喜劇，西門長在帶著趙家班眾人在鵲刀門內插科打諢，玩喜劇小品。

另一條是正劇，西門長海引領東北武林反抗倭寇入侵，打擊勾結倭寇的官員。

兩條線各自獨立，但又相互糾纏，亦莊亦諧下，一邊是極致的小品化，主打下飯喜劇，輕松陪伴。

但另一邊？

在武俠劇早已式微的當下，《鵲刀門》另辟蹊徑，用武俠給自己標記，找到了自己的位置，完成破題。

目前看來，這條路顯然是走通了。

對古裝喜劇，《鵲刀門》解對了。

但對趙本山呢？

03

《鵲刀門》確實完成了古裝情景喜劇的突破。

但細看。

喜劇的這一面，其實不新。

大部分劇情內容只是第一季已經立住的角色們，在一個又一個小事件、大危機中互相碰撞出足夠的樂子。

有劇集本身的發明，比如“愛海愛海”的公孫麗蓉，但也有立足演員特質的創作，比如沒溜型的高大毛，和幾乎已經成為“作妖老登”特型演員的絕絕子。

以至于不論熟不熟，觀眾可以把《鵲刀門》當做一個趙家班演員真實演出秀場。

某種程度上說，《鵲刀門》的成功，是東北喜劇的又一次回光返照。

返的是什么？

是春晚舞臺東北式小品的沒落。

回的又是什么？

是那些年東北喜劇陪伴無數人大年夜的輝煌歲月。

這也是《鵲刀門》導演在自述也強調“返璞歸真”，主打“輕松下飯”。

整體創作理念還是延續了第一季的風格，我們嘗試繼續打造一個“返璞歸真”武俠情景喜劇，一款“輕松下飯”的過年搭子。
全劇的風格，主打一個輕松陪伴。這季仍然是1-2集一個小故事，這樣對于新觀眾來說 無論從哪里看起 都沒有很高的追劇門檻。這一季趙本山老師出演的戲份比第一季多了很多，喜歡東北喜劇的觀眾可以和家人們一塊兒吃著瓜子聊天看劇，享受節日的合家歡。

可，對于趙本山來說，夠了么？

恐怕還有一種不甘心。

第二季最后一集。

西門長在讓大反派掐住了脖子，用自己作為誘餌，給到了西門長海偷襲反殺的機會。

反派雖然被殺，但被重創的西門長在倒地不起，在眾人的哭喊聲中，故事結束。

一個開放式的結局。

目前看可能是給第三季留下的尾巴。

但注意Sir前邊說的那兩條線么？

喜劇和正劇，各自獨立，又互相糾纏，在劇情結尾，喜劇代表西門長在最后疑似被殺，活下來的是正劇線的西門長海。

這種糾纏，乃至這個結局，是劇情。

但又不止是劇情。

作為近年來“含山量”最高的作品，《鵲刀門》結尾，死的是一個被扼住了脖子的喜劇人。

留下的是一個不茍言笑的江湖大佬。

所以Sir為什么說《鵲刀門》是趙本山近年來最好的作品。

還有什么比親眼看到另一個自己在眼前死掉更幽默荒誕的設計么？

從最早上春晚爆紅，到后邊受制于春晚，再到逃離春晚。

從演小人物惟妙惟肖，到宗師風范精準拿捏，如今幾乎隱身幕后只留下江湖傳說。

所有人都念叨他的退場。

可那是個趙氏喜劇不斷被掐住脖子的故事。

往大了走，往浮了去。

如今他看似在年復一年地做東北喜劇。

但可能他自己也知道。

繼續做，喜劇不會因他更好。

但如果不繼續，趙家班也好，東北喜劇小品也罷，注定還會衰落。

某種程度上，王家衛可能更懂趙本山。

所以請他演《一代宗師》，還給了他這段臺詞。

寫的是丁連山，說的何嘗不是趙本山。

趙本山看破了“我”嘛？

Sir不知道。

但七十歲嘛，正是闖的年紀。

看沒看破，《鵲刀門3》安排上就行。