鄉愁是遠離家鄉隨著年齡增長、歲月風霜而越來越濃烈的故土情思。人們對自然的情感也是如此。現代化的城市生活、快節奏的工作打拼，卻反而會增添人們對自然的向往，期望在自然田園的恬靜生活中得到心靈的補償。因而并非棲居現代時空的藝術，就完全會被所謂映射了機械審美或信息審美的抽象性、表現性藝術或現成品的觀念藝術所占據，人們對審美的心理需求既存在映射也存在反射。

　　在巴黎第235屆大都會沙龍展上，方向明富有法國巴比松田園畫風的油畫之所以能夠招來眾多觀眾并受到法國業界專家的青睞，不僅因這是位來自中國的藝術家作品，而且因作品跨越時空，讓法國藝術同道看到了他們熟悉卻久違了的一種淳樸的藝術。在與法國藝術界同仁的深入切磋中，中法藝術家都無限感慨當代藝術不斷改變的流行風尚，艷俗絢麗符號的生產像AI繪畫的暈染，炫目的只是視覺感官，卻很少能夠入心觸情。方向明的鄉村風景畫不能被風光攝影所替代的重要原因，乃在于他并非是用油畫去復制自然，也不是去捕捉自然的奇幻之景，而是通過繪畫探尋他寧謐恬淡的心靈世界，也因此，他的這些看似是自然主義的寫實之作，卻無不具有心靈揭示的意義。

　　顯然，如何看待再現性寫實油畫的藝術創造性是衡量其價值的關鍵。方向明的這些畫作，并不是模仿法國巴比松畫派的風格，而是他敢于抵制印象主義單一性的外光表現而忽略素描作用對后世的負面影響，讓畫面融入沉著古樸的色調也是重返素描表現對繪畫的意義。樸實、真誠、單純和靜穆，是放棄戶外色彩表現后獲得的繪畫性品格，這無疑也是他試圖通過藝術表達的人生境界。他為后工業文明的信息時代創造了沒有環境污染的田園世界，這不僅僅是他對自己家鄉的懷念，更多地體現了進入現代化社會的人類如何在精神上能夠找到伊甸園。這些田園景致，也因淳樸的色調而被注入濃稠的情感，褐色的調子讓人們感受到時光的凝固、人性的溫暖。應當說，他的藝術創造便在于不斷濾除自然中那些鮮亮的色彩，讓其轉換為一種粘稠而濕熱的情感。

　　筑基于他藝術思想的顯然不是世界的外相，而是他對質樸單純的精神品格追求。他勾畫了兒時記憶中的鐵匠、樵夫、老嫗和牧羊人，他們一生沒有什么可傳世的事件，他們的樸素灌注于日常，平凡也成為他們瑣碎生活的全部。方向明卻把他們瑣屑的生活、平凡的面孔鐫刻入畫，在他粘稠的褐色畫面澆灌的無疑是平民思想，他試圖把這種平民的瑣屑化為一種持久的藝術魅力，因為自然的田園永遠都是通過這種勞作才真正將人類與自然鉚焊在一起。故而，他筆下的田園從來都充滿人的樸素精神的對象化，是心境的安然才使田園顯得無限悠遠。

　　方向明為法國朋友喜愛的田園牧歌，其實都寫滿了中國鄉村老莊式的“道法自然”，相信他的巴比松式的田園油畫傳遞了人類記憶共通的精神牧歌。

　　中國美協美術理論委員會主任、中國油畫學會理事、博導/尚輝

　　2025年2月28日

　　做豆腐 60x45㎝ 布面油彩 2015年

　　農家小院 30x40㎝ 布面油彩 2016年

　　壩下 80x120㎝ 布面油彩 2023年

　　打鐵鋪 40x54㎝ 布面油彩 2015年

　　初照 80x130㎝ 布面油彩 2023年