嗅態

觀察商業榜樣，輸出榜樣觀察

作者 | 石燦

圖片 | 《家里家外》劇照

3月15日，貴州女孩劉嘉怡在紅果刷到一部短劇《家里家外》，沒看幾集，就決定支付5塊9購買全集觀看。在接下來的兩天時間，她看完了79集內容，意猶未盡地說道：“這個女主，深得我心。”

整部劇的臺詞語言是川渝話，與劉嘉怡的貴州話口音相近，天然存在文化口語上的接近性。劇情溫和，地貌特征明顯，作為西南地區的身份認同來源，劉嘉怡不自覺地把自身角色帶入女主身上，一同經歷劇情帶來的另一種情感體驗，很容易理解到不同角色的喜怒哀樂。

這部劇與此前火爆的《我在八零年代當后媽》《閃婚老伴是豪門》《裴總每天都想父憑子貴》具有相似的敘事特征——都選擇重組家庭為劇情框架。我帶著好奇心查詢幕后制作廠牌，原來是同一家——聽花島。

具體而言，《家里家外》是3月14日在紅果短劇免費首播的一部短劇作品。開播48小時，全網話題量突破5億，紅果熱度超1500萬，上線3天，紅果站內觀看量破10億，成為2025年短劇市場第一匹黑馬。

要知道，《家里家外》背后是龐大的短劇市場，表面看似平靜，而內部結構已經發生巨大變化。行業從2024年起，從政策到平臺都在大力強調精品化趨勢，但始終沒有一部具有標志性的作品，直到《家里家外》的誕生。

一部短劇的成功，離不開頂級制作團隊，但這并非唯一要素。視覺審美直接影響著短劇精品化的迭代效果，是觀眾最直觀的感受。不過，要探究《家里家外》成功的真正原因，不能只關注這些表面因素，還需要深入剖析公司運營、作品內容、人員構成背后的產業趨勢。

因為，產業趨勢往往暗藏著市場需求，而需求又決定了資金的流向。這些深層次因素共同作用，才是一部短劇成功的關鍵所在。

01

劇里劇外

短劇《家里家外》的故事設定在20世紀80年代初川渝地區，一場特大洪水成為故事的開片。單身父親、工程師陳海清積極投身救災，在此過程中與家園被洪水沖毀的墨水廠工人蔡曉艷相識相知，兩人攜手步入婚姻殿堂，各自帶著子女組成重組家庭。

重組家庭的生活并不平靜，他們面臨著外部環境變化、時代的挑戰以及家庭成員間的矛盾誤解。但陳海清與蔡曉艷相互尊重、扶持，用愛和包容化解難題，攜手走過難忘歲月。

劇中既有夫妻間相互理解、共同面對生活困難的溫馨日常，也有處理子女教育、家庭關系的曲折情節，生動展現了那個時代家庭生活的真實模樣。

導演楊南科告訴我，在《家里家外》場景的選擇與布置上，團隊緊扣年代感、地域性、符合豎屏呈現三大要素進行創作。

為真實還原80年代川渝地區風貌，劇組在拍攝上煞費苦心。全程在四川成都輾轉多地實景拍攝，取景地包括雙流區軍工廠、石梯子坡、彭祖山景區、青龍老街等。這些地方充滿時代特色，每一處場景、每一件道具都經過精心布置。

這部劇出現了許多那個年代的商品物件，比如1981年女排世界杯捧杯海報、復古掛畫、天府可樂、青羊電視機。

劇中的情節設置，還原年代感

主創團隊非常喜歡年代劇，尤其是年代親情劇。他們對韓劇《請回答1988》的研究報告多達十萬字，劇中有許多情節都是主創團隊想要表達的生活思考和真實經歷。

其中，一位主創人員是四川成都周邊縣城人，小時候心心念念著去省會成都。初中一年級，她表舅出差去成都，提出帶她同行，她滿心歡喜，憧憬著即將成行。可當她媽媽詢問住宿安排，表舅表示會和她住一個房間，他會照顧她。

聽到這話，媽媽不假思索當場拒絕。

表舅身為愛面子的知識分子，本是出于好心，卻遭此懷疑，當場就惱了。

后來，她才知道，媽媽當時原話是：“我不管那么多，我要保護我女兒。”

就因為這事，表舅和媽媽整整兩年沒說話、沒來往。

小時候，她不太理解媽媽此舉的深意，長大成人后，才深深領悟，滿心感激。

媽媽本身也是個愛面子、有討好型人格的人，卻為了保護她，能和關系親密的親戚當場翻臉。

劇情中的相似環節，源自生活，上下滑動查看長圖 圖源@羊就是咩咩叫

《家里家外》里的很多故事，就像這樣源自生活中的真實片段，被融入到劇情之中 。

“我們主創團隊，一半都是川渝人。我們一方面去查閱屬于時代記憶的素材，包括各種大事件，這個過程非常幸福，喚醒了很多記憶；另一方面去采訪家里的‘老輩子’。”聽花島總制片人告訴我，他們擁有一個強大的四川話顧問團，從中挖掘出在1950年代出生的人物故事素材。

在創作《家里家外》時，他們還融入了不少訪談得來的真實故事。比如劇中女主蔡曉艷幫小姑子聲張正義，去廠里廣播站播報壞人壞事的情節，就有現實原型。

故事發生在80年代，有位女工受工友諸多照顧，心懷感激。一次，工友因飯量大請食堂師傅多添一勺飯，卻慘遭師傅摔碗。女工見狀義憤填膺，仿照高中課本《包身工》寫了篇文章，揭露廠里這類不良現象，拿去廣播站播放。

由于廠里眾人早對此類事心懷不滿卻敢怒不敢言，廣播員幫忙連播兩遍，瞬間轟動全廠，女工也因此成了名人。主創團隊聽聞這個故事后，覺得十分有趣，征得當事人同意，便將其巧妙移植到女主身上。

02

“家”的元命題敘事

主創團隊對“家”主題執念頗深，尤為鐘情于刻畫親情。在創作中，更傾向展現家人于挫敗、患難之際相互扶持的動人場景，在他們心中，親情的分量甚至超過愛情。

聽花島總制片人一直偏愛一句話：“這個世界上，只要有一個人無條件相信你、支持你，你就有勇氣直面所有風暴。”

她堅信，這個人往往就是家人。

“我為什么經歷過三次創業失敗，還是有勇氣再開始，我感覺這可能很大程度要感謝我媽媽對我無腦夸。雖然從小到大她經常不分場合夸我，導致我很尷尬，但是這些夸，構建了我內心特別強大的自信。”聽花島總制片人說，“我媽媽相信我。我想要去呈現這樣的情感。”

在聽花島的主創團隊看來，愛情在文藝作品中已被反復書寫，而親情的表達尚顯不足。親情里雖不乏狗血、撕裂的情節，可其中蘊含的溫暖與治愈，卻極為稀缺。正因如此，他們決意聚焦于自己熱愛且稀缺的親情主題，希望在作品中細膩呈現這份珍貴情感。

審視聽花島的短劇創作軌跡，會發現對重組家庭題材格外青睞。像《我在八零年代當后媽》，女主穿越到80年代，與養豬萬元戶閃婚，幫忙養育非男主親生的一兒一女，演繹重組家庭故事；《裴總每天都想父憑子貴》中，女主與帶著一兒一女的男主閃婚，后來才知孩子是自己親生，同樣聚焦重組家庭；《閃婚老伴是豪門》里，女主遭兒子兒媳嫌棄被趕出家門，和帶著女兒的男主閃婚，還是重組家庭題材。

邵一帆對家人的理解升華，改名字，上下滑動查看長圖 圖源@斯芬克釀

重組家庭是詮釋家庭主題絕佳的切入點，它天然自帶戲劇張力。原本毫無血緣關系的人重新組合成一家人，期間勢必產生摩擦、沖突，也不乏感動與治愈。就如同主創團隊都鐘愛的《家有兒女》，以獨特視角展現家庭生活，他們也希望借此類題材，在短劇中深入挖掘家庭情感的豐富內涵 。

《家里家外》的劇情設計緊緊圍繞主題表達展開，旨在呈現重組家庭中四個人的情感變化，特別是后媽與女兒從矛盾對立到彼此信任、相互扶持的過程，以此詮釋“家”的深刻內涵。

創作時，秉持主題先行、人物先行的原則。圍繞家庭核心設計人物成長線，一切便順理成章。男主陳海清因廠子效益下滑、兒子一帆患眼癌等變故，對“擔當”有了新認知，從認為“愛就是陪伴”轉變為明白“有能力才能保護所愛之人”。

女兒陳爽起初覺得后媽是壞人，滿心防備。但后媽在她被冤枉時堅定支持，被否定時真心夸贊，還打消她對親媽被遺忘的顧慮，讓她真切感受到后媽也能如親媽般成為自己的依靠，逐漸卸下防備，從孤單、抗拒變得松弛愛笑。

兒子邵一帆本是少年老成，最初出于“功利”喊男主爸爸，相處中被真情打動，主動改掉姓氏，認可了新爸爸。他和陳爽都在這個重組家庭里體會到超越血緣的愛。

通過這些人物成長與情感轉變，完整地展現出重組家庭獨特的情感魅力與“家”的真諦。

03

遵循影視的基本規律

創作年代劇時，聽花島遵循著一套自成體系的美學邏輯，溫暖色調與寫實打光成為還原時代感的關鍵要素。為了最大程度地貼近真實，劇中所有人物都摒棄了磨皮與大濾鏡的修飾，后期還特意添加膠片顆粒感，讓畫面更具年代質感。

在燈光運用上，聽花島團隊有著獨到的見解。除特定情節外，日戲基本采用大暖光。有趣的是，團隊內部甚至形成了一套默契的“密碼”，當提及“焦黃”二字，所有人都能心領神會，知曉該營造怎樣的氛圍，這種精準的默契為作品的美學呈現提供了團隊執行基礎。

聽花島旗下雖有9位風格各異的導演，但觀眾卻總能一眼辨別出廠牌作品。這背后，是聽花島始終堅守的創作信念——將電影、電視的頂級美學引入短劇創作，借助豎屏格式，全力展現上乘的影視質感。

盡管短劇在預算和規格上與傳統影視存在差距，但團隊成員憑借對美學的統一認知，對美與質感的一致追求，在有限的條件下全力以赴，力求為觀眾呈現最佳視覺效果。

“一部短劇，至少有20個畫面可以截出來當手機壁紙。”總制片人說，“這就是我們的品控邏輯。”

女主蔡曉艷劇照

在過去的2024年，聽花島爆款頻出，精準抓住情懷、年代、女性、銀發等多個大熱主題，在市場中推出代表作，逐步站穩腳跟。

但捕捉短劇市場趨勢的方法并非高不可攀。短劇緊密貼合市場脈搏，堪稱影視行業的前沿陣地，短劇榜單更是如同精準的“天氣預報”，實時反映當下市場流行風向。

爆款作品一經出現，大量跟風之作便如影隨形，流量密碼在這個行業近乎成為公開的秘密，透明度極高。

聽花島在主題選擇方面，有著一套行之有效的獨特標準與方法。短劇作為影視行業的新興分支，發展軌跡與影視基本規律高度契合。宏觀性是聽花島的重要考量維度。

“短劇的發展一定會遵循影視的基本規律。最開始一定是偏下沉的內容流行，滿足馬斯洛需求的底層，情緒刺激、生理刺激；往后，就會開始注重情感；再到下一階段，追求自我實現，追求情懷，這是一個底層規律。”總制片人說。

獨特性同樣是聽花島主題選擇的關鍵。創新精優先，聽花島將目光聚焦于市面上稀缺題材。今年，團隊積極開展一系列前瞻性策劃，大膽涉足懸疑犯罪、奇幻、科幻等短劇市場鮮少觸及的領域。

今年春節檔，聽花島團隊依循規模化思路推出了幾部短劇。遺憾的是，這些作品在表達與創新方面存在短板，播出效果未達預期。小紅書上觀眾的批評意見十分中肯，令團隊深受觸動。

經此挫折，聽花島愈發堅定“表達和創新才是長久吸引觀眾的關鍵要素”這一理念。

“如果我們沒有得到正反饋，一定不是這個信念感錯了，而是術錯了。”主創團隊強調，“道不能變。”

在創作表達層面，聽花島高度重視編劇與導演的個人想法。團隊內部溝通頻繁，成員們時常探討各自期望表達的內容。內部也一直強調，“不能去寫你不相信的東西，拍你不相信的東西。你不相信，你也寫不好、拍不好。”

在創新激勵機制上，公司設立了專項制度，只要作品具備創新點，無論流量高低、收益多寡，主創團隊均可獲得獎金。即便作品成績不佳，獎金依舊照發。

《家里家外》立項之初，由于短劇行業沒有先例，編劇們顧慮外地觀眾難以理解，可能影響收益。因為，它既無常見的認親情節，也未設置大懸念，更無狗血劇情，且全程采用四川方言。

男主陳海清劇照

“我們做好了這個劇只被圈層喜愛的準備。我們花300萬就當是滿足自己的心愿。”在總制片人的鼓勵下，主創團隊放手嘗試創作，最終收獲的反饋遠超預期。

紅果短劇獨家免費首發《家里家外》，尚未開播，就得到11萬預約，上線僅72小時，話題閱讀量破億，播放量很快突破10億。內容品質和流量數據雙豐收，《家里家外》創下現象級熱度，成為短劇賽道從“快餐式消費”走向“精品化表達”的里程碑式作品。

04

一切為“好內容”服務

聽花島決定全力投身免費短劇領域，根源在于“我們不太擅長做付費。”

深入研究便會發現，聽花島在付費點設計上一直做得不好，部分短劇甚至毫無大懸念可言，像《我在八零年代當后媽》，劇情圍繞日常瑣碎展開，無懸念起伏，更適合觀眾沉浸式細品，而非刺激觀眾短時間沖動付費。

聽花島期望打造出能讓觀眾反復觀看、深度沉浸的短劇，免費模式正契合這一目標 。

當前，免費短劇主要通過平臺分賬或IAA投流盈利，發展潛力與短劇用戶的拓展緊密相關。但聽花島并未將此作為核心考量，更專注于自身擅長與喜愛的創作方向。

與付費短劇相比，免費短劇在敘事空間和觀眾群體上存在顯著差異：敘事空間更注重人物邏輯與故事完整性；觀眾群體趨于年輕化，且多來自一二線城市。

基于此，聽花島得以放手創作偏好內容，不必受付費卡點限制。

實際上，聽花島從未涉足戰神、龍王這類題材，也不擅長在一兩個場景中反復打嘴炮的創作模式。免費模式更適配聽花島，利于團隊打造沉浸感強、連貫性佳的短劇作品。

商業模式反作用于內容決心，內容決心決定演員類型。聽花島簽約演員時只選擇 “堅定演短劇” 的演員，考量演技適配度、價值觀和信念感。

女主蔡曉艷劇照

對于那些將短劇當作日后進軍長劇、電影跳板的演員，聽花島拒絕簽約堅決不簽。聽花島深信短劇有著廣闊前景，認為短劇與電視劇、電影一樣，都是優質的內容載體，足以承載各類精品內容。整個團隊懷著堅定信念深耕短劇領域。聽花島的演員未來或許會涉足電視劇、電影，但那絕非既定目標，僅是一種體驗。短劇不是通向他處的踏板，甚至可能就是演藝事業的歸宿。

曾有一位女演員有意簽約聽花島，按慣例雙方先合作一部劇，拍攝時她卻全程笑場、無法入戲。

當導演強調聽花島團隊像制作電影一樣對待短劇時，她竟質疑：“這不過是短劇而已。”

此后，聽花島便不再與之合作，更不會考慮簽約。

對于一心想成為愛豆，詢問粉絲見面會、粉絲運營事宜的演員，聽花島同樣不簽。聽花島不擅長打造愛豆，只想全員專注于作品創作。

簽約時，聽花島青睞的是這類演員：一心撲在演戲上，拒絕酒局飯局，無意經營人際關系，只愿專注內容創作。

聽花島的目標并非造星，而是產出好內容、好作品。團隊向旗下演員明確表態，若志在成為流量明星，聽花島愛莫能助，能給予的是源源不斷的優質劇本。

在聽花島看來，好演員應以作品說話，長劇演員如此，短劇演員更是這般；且短劇演員面臨更嚴峻考驗，每三個月就得推出佳作，否則熱度難繼。這正是聽花島鐘情的作品至上的行業環境。

在項目選角時，聽花島不將流量視為核心考量，角色匹配度與配合度才是關鍵標準。所有項目均要求演員試戲，無論名氣大小，拒絕試戲或試戲效果欠佳，即便人氣爆棚也會被拒之門外。

去年，一個項目，三位女演員參與試戲，其中兩位是流量頗高的短劇演員，但表現普通，當場被篩除；一位新人雖作品寥寥，卻認真投入，表演出色，還撰寫了1萬多字的人物闡述，成功獲選。

不少大牌藝人主動尋求與聽花島合作短劇，然而，部分藝人要么想擔任監制，要么要求定制劇本，聽花島全都一概拒絕了。

短劇作為新興藝術形式，聽花島歷經五年摸索，才積累些許經驗，仍在持續探索。那些從未涉足短劇，卻一來就想把控監制、修改劇本的藝人，無疑是輕視短劇。

聽花島認為，短劇獨特之處在于，不以演員為核心邏輯（演員雖有加分作用，但僅為輔助），不會盲目追逐流量演員。一旦發現合作演員演戲敷衍、不背臺詞、不鉆研角色，聽花島便會中止后續合作。

“敬畏觀眾，戲大過天。”總制片人說。

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