梅啟林1960年生，畢業于解放軍藝術學院，現為中國美協第九屆理事、中國文聯美術藝術中心原副主任，書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。曾擔任中國文聯“中華情”全國中國畫大展評委會委員，（二00四年度）五一文化獎評選委員會委員，中央新聞電影制片廠、中央電視臺科教節目制作中心藝術公益大師，并擔任該中心主辦的《大國廉政百部微電影》藝術顧問。作品曾獲首屆和第二屆中國美術最高獎“金彩獎”優秀獎、入選第二屆全國中國畫大展和北京國際美術雙年展青年美展、第四屆北京國際美術雙年展、入選慶祝建黨90周年全國美術作品展。代表作品有《絢年華》《朝霧空蒙》《兵馬時代》《曉色初動》等。出版有《慶祝建國六十周年紅旗書畫六十家梅啟林專集》《國墨風范——當代中國美術家領軍人物——梅啟林專集》《梅啟林水墨畫集》《最具升值潛力的畫家系列——梅啟林專輯》《梅啟林山水畫作品集》、中國美術家協會會員名片圖冊、中國畫名家《畫庫》。

寫生：山水畫創新的源泉

中國山水畫的寫生，自古以來便是畫家們與自然對話的重要方式。它不僅是對自然景物的描繪，更是畫家心靈與自然交融的過程。從五代荊浩隱居于太行山寫松萬本，到黃賓虹夜行青城山悟出“月移壁”之妙，寫生始終是山水畫創新的源泉。通過寫生，畫家們不僅能夠捕捉自然的形態，更能夠在與自然的互動中，激發出新的藝術靈感與創作理念。

一、寫生：自然與心靈的橋梁

寫生是畫家與自然直接對話的過程。在這個過程中，畫家不僅要觀察自然的外在形態，更要通過心靈的感悟，將自然的內在精神轉化為筆墨語言。正如傅抱石提出的“游、悟、記、寫”四步法，寫生不僅僅是“看”，更是“游”與“悟”的結合。畫家通過“游觀”山川，讓身體與山水同呼吸，使目之所見升華為心之所感。

在當代山水畫創作中，寫生依然是畫家與自然建立聯系的重要途徑。通過寫生，畫家能夠擺脫傳統程式的束縛，直接從自然中汲取靈感，創造出更具生命力的作品。例如，當代畫家在寫生時，常常通過對自然景物的深入觀察，發現新的構圖方式與表現手法，從而推動山水畫的創新。

二、寫生：技法與風格的實驗場

寫生不僅是觀察自然的過程，也是畫家探索新技法、新風格的實驗場。在面對自然時，畫家常常需要根據景物的特點，靈活運用筆墨語言，進行“取舍”與“重構”。正如石濤所言“搜盡奇峰打草稿”，自然景物需經畫家心智的冶煉，方能成為“胸中丘壑”。

在當代山水畫創作中，寫生為畫家提供了豐富的技法實驗機會。例如，當代畫家在寫生時，常常通過嘗試不同的筆墨技法，如破墨、積墨、潑墨等，來表現自然景物的多樣性與復雜性。這種技法上的探索，不僅豐富了山水畫的表現力，也為畫家個人風格的形成奠定了基礎。

三、寫生：傳統與現代的對話

寫生不僅是畫家與自然的對話，也是傳統與現代的對話。在寫生過程中，畫家既要繼承傳統的觀察方式與筆墨語言，又要根據當代的審美需求與文化語境，進行創新與突破。例如，當代畫家在寫生時，常常將傳統的“散點透視”與現代的空間觀念相結合，創造出更具現代感的畫面效果。此外，寫生還為畫家提供了重新審視傳統的機會。通過對自然的觀察與感悟，畫家能夠發現傳統山水畫中的某些程式化表現手法與自然之間的差距，從而在創作中進行調整與創新。例如，當代畫家在寫生時，常常通過對自然光影、色彩、質感的深入觀察，打破傳統山水畫中的某些固有模式，賦予畫面更多的現代感與真實感。

四、寫生：情感與思想的表達

寫生不僅是技法的錘煉，更是情感與思想的表達。在寫生過程中，畫家通過對自然的觀察與感悟，將個人的情感與思想融入筆墨之中，使作品不僅具有自然的美感，更具有深刻的精神內涵。畫山不是山，而是畫我的生命狀態。在當代山水畫創作中，寫生依然是畫家表達情感與思想的重要途徑。在寫生時，常常通過對自然景物的選擇與處理，表達對生命、對社會、對文化的思考。這種情感與思想的表達，不僅賦予作品更多的深度與內涵，也使山水畫在當代文化語境中煥發出新的生命力。

宋代是中國山水畫創新的一個歷史高峰，這與宋人格物精神密且相關，今天我的仍然要繼承和發揚這種精神，當代幾位有影響力的山水畫家都是在山水寫生中有所建樹踐行者。我們一定要牢記寫生是山水畫創新的源泉，避免重蹈四王成成相因的覆轍。因為寫生不僅為畫家提供了觀察自然、探索技法、表達情感的機會，也為山水畫的傳承與發展注入了新的活力。在當代，寫生依然是山水畫創作的重要路徑，它不僅是畫家與自然對話的橋梁，也是傳統與現代、技法與思想交匯的舞臺。通過寫生，畫家們能夠在與自然的互動中，激發出新的藝術靈感與創作理念，推動山水畫在當代文化語境中的創新與發展。正如石魯所言：“一手伸向傳統，一手伸向生活。”寫生，正是這雙手的交匯點，繪就的既是眼前峰巒，也是千年文脈的山水家園。

——梅啟林

2024年6月于北京