電影的未來是什么？即便人們已如此了解電影藝術的過去和現在，面對此問題仍然難以作答。

倘若把時間倒回過去，與電影誕生于同一時代的嘉柏麗爾·香奈兒女士也只是憑著直覺和熱情捕捉到了這門充滿可能性的藝術形式，并助力很多名垂影史的偉大導演完成了他們的作品。如今看來，香奈兒女士似乎提前看到了一個屬于電影的未來，一個會被寫進歷史的未來。

追溯著香奈兒的足跡，不難發現該品牌持續關注著電影藝術的發展。多年來，通過與全球知名導演、機構和電影節的聯動，不少電影新人被挖掘。香奈兒品牌有選擇地成為了電影行業中那條特殊的紐帶，把來自過去的經驗帶給電影圈的新鮮血液，也把具有獨特視野的新生代電影人推向更好的平臺。

CHANEL & CINEMA—–TOKYO LIGHTS項目

尤其難得之處在于，品牌始終最大程度地尊重創作者的決策，珍視創作自由和獨特性。無論是為發掘亞洲新晉電影人的 CHANEL x BIFF 亞洲電影學院，還是去年重磅推出的全新項目CHANEL & CINEMA—–TOKYO LIGHTS，都旨在支持電影藝術創作。

通過TOKYO LIGHTS項目，一次面向新生代電影人的大師課在東京落地，導師團隊主持均來自這個時代創造或參與了杰出影片的成員，比如是枝裕和，蒂爾達·斯文頓，西川美和，役所廣司，安藤櫻。不過東京并非是枝裕和導演與蒂爾達·斯文頓的“第一站”，兩位導師此前也以相同身份接棒參與了香奈兒與青蔥計劃合作的大師班項目，成為2023年與2024年令人驚喜的“國際大師”。匆匆一行，他們為中國青年電影人帶來的經驗分享何其珍貴，可以說既平等對視又做到了毫無保留。

2024青蔥影展“成為導演之前”主題論壇

電影與電影人從不是孤島，每一個新的腳印都踏在已被時光淡化了痕跡的舊腳印上。在電影行業，個人才華與時也運也的機遇能托舉出璀璨的個例，但啟發與傳承仍是鏈接創造力最為穩固的熱源之一，同時它也是讓創作視角不斷層的關鍵所在。

作為中國當代電影在國際上的重要代表之一，賈樟柯導演不僅在國內推動青年電影人的成長，還通過自己的國際影響力，幫助青年導演的作品走向國際。他不僅深度參與了青蔥計劃的多項活動，在2024年青蔥計劃“成為導演之前——電影的現實與虛構”主題影展中，也以青蔥大師的身份與日本導演是枝裕和、中國臺灣導演、演員張艾嘉以及電影學者戴錦華共同加入電影大師班，以公開課等形式，與青年導演和學生探討電影創作中現實與虛構的辯證關系。

賈樟柯導演強調電影創作中對真實性的追求。他鼓勵青年導演在現實主義創作中保持創新動力，并深入探討紀實與虛構的融合

“我并不以自然為目標和目的，我們一般說自然，大家都認為是不加修飾，我覺得可能不是這樣的，我們歸根結底是在做設定和設計。如何讓好像實際存在的感覺，猶如內在產生一般被調動出來，讓演員表現出來，這一點非常重要?！笔侵υ：蛯а莠F場分享了很多自己創作上的習慣和方法，此外更以還以《下一站，天國》為例，詳細拆解了自己從紀錄片手法轉向劇情片創作的心理變化。

導師張艾嘉分享了電影拍攝中那些意想不到的真實時刻，強調虛構手法在揭示深層現實中的作用。

戴錦華老師最后從文藝評論角度重新定義了“現實與虛構”，鼓勵青年導演用鏡頭記錄生活與時代。

如若經驗與思考能夠幫助青年電影人塑成骨肉，那么藝術上的共鳴則會塑造精神的傳承。是枝裕和導演在大師班分享了自己作為年輕導演時的困惑。在那個沒有完全找到個人風格的階段，他一樣艱難地期待著電影之神的降臨。

是枝裕和導演的個人首部長片《幻之光》擁有詳細的分鏡圖，完全再現了導演的個人想法，但“高度還原”的創作形式反而帶來了瓶頸和困惑。彼時以寫實主義風格著稱的侯孝賢導演對其創作給予了支持和鼓勵，并啟發他放棄畫詳細的分鏡圖。侯孝賢與是枝裕和之間不僅是師徒情誼，更是藝術上的傳承與共鳴。曾表示侯孝賢的作品“拍出了他想拍的東西”的是枝裕和也成為青年電影人心中的全能選手，拍出了大家最想要去觸碰的電影。

導師張艾嘉在擔任青蔥計劃大師班成員前，就已經通過多種方式支持和參與青年導演的作品：《如果有一天我將會離開你》由第三屆青蔥計劃導演李亙編劇并執導，這部充滿溫情的電影是根據導演留學時的真實經歷改編而成，也是其個人首作。張艾嘉在影片中只出演了一個小角色，但在幕后給到導演“合并角色人物”的關鍵建議，幫助導演理解到了“要在現實的基礎之上去虛構”。

“拍電影其實根本就是在找每一次的答案”，在大師班，張艾嘉常會站在演員和導演的不同角度提供指導和建議，數十年的片場磨練令她十分重視導演與演員之間的溝通。她分享了電影拍攝中意想不到的真實時刻，強調了創作中意外之喜的重要性。

可以說在每一年的大師班，為導師們談及的均非千篇一律的“術”，而是從自身經驗出發的感悟。

在2022年的首屆電影大師班及影展系列活動上，四位導師各有專長，分別就導演、劇作、視覺和表演等方面與青蔥學員進行交流，不僅提供了指向“如何拍出一部好的電影”的實踐經驗，也擴展性探討了“如何成為合格導演”這一門永久的課題。一年之后，郭帆導演的加入使得AI與科技變革成為話題中心。郭帆導演關注“技術的本來”，看到了AI的積極性一面，提醒從業者未來所要面臨的不僅僅是視效的沖擊，還有介質的沖擊，整個行業的制作思維都有變革的可能性。

從膠片到數字再到網絡，從影院到電視再到流媒體，“電影的本來與未來”的主題把視野變得更加開闊。國際大師蒂爾達·斯文頓在大師班更多在談“人與人”，她從初入行時與德里克·賈曼的合作談到自己現如今篩選角色和工作的原則，很少依賴傳統工作模式的蒂爾達·斯文頓在告訴所有學員“風險永遠與機會并存”。

2023年青蔥國際大師蒂爾達·斯文頓

年輕導演身上的赤誠與沖動，是未來中國電影發展最根本的動力。作為中國電影導演協會發起的項目，青蔥計劃的宗旨是“承上啟下”，即繼承和弘揚前輩導演的創作精神，同時為中國電影行業培養新人。這種貫穿始終的使命感帶來了行業資源的共享和全產業鏈的扶持。

自2015年啟動以來，青蔥計劃已助力數十位青年導演完成長片首作。第二屆青蔥導演白雪口碑和藝術性兼具的《過春天》曾入圍第43屆多倫多國際電影節“新發現”單元，獲得第69屆柏林電影節新生代單元最佳影片提名，拿下了第13屆亞洲電影大獎最佳新導演、最佳新演員兩項大獎，在國內也包攬了平遙電影節最佳影片、最佳女主角兩項榮譽。這份十分耀眼的成績單肯定了青年導演的創作熱情與能力，在被世界看到的同時，“如何看待世界”與“如何看待自身”的重要性被抬到了同一水平線。

青蔥導演白雪作品《過春天》

一步步走來的青蔥計劃沒有忽視“國際視野”這一重要創作內核，除了能拓寬交流與表達的界限，“國際視野”還會把青年電影人放在更大的平臺打磨心性，清散障目的烏云。直到去年，青蔥計劃電影大師班已經順利舉辦了三年，每年圍繞不同的主題展開，邀請眾多國內外知名電影人擔任導師，為青年導演提供了寶貴的專業指導和真正的國際化視野。

近幾年，越來越多的青蔥導演作品在國內外電影節上獲得認可。2021年，第三屆青蔥計劃導演那嘉佐的《街娃兒》入圍第74屆戛納電影節的「一種關注」單元；2022年，第三屆青蔥計劃五強導演高臨陽執導的《再團圓》在第51屆鹿特丹國際電影節獲得了主競賽評審團特別獎和國際影評人費比西獎；2023年，耿子涵導演的《小白船》入選了戛納「導演雙周」單元，作為戛納電影節重要的獨立平行單元之一，它旨在展示當代電影中最具獨特性和創新性的作品；2024年，第四屆青蔥導演龍凌云憑借《何處生長》入選鹿特丹國際電影節。

李少紅導演曾說：“我們跟其他導演扶持計劃最大的不同點就是，我們這里真能拍！不是“說”，也不是“評”，幫助你“拍”作品，從而積累到豐富的實戰經驗?！?/p>

相較于其他青年導演扶持計劃，青蔥計劃更注重實戰經驗的積累，也已經積累了一套非常完整、有持續性、深耕精作的青年導演培養體系。正如《過春天》是由國內知名導演田壯壯擔綱監制，葉謙執導的“大陸首部閩南語電影”《蕃薯澆米》由李少紅導演監制，梅峰導演擔任劇本導師......從專業敏銳的初審、復審工作，到劇本工坊、導演訓練營、短片拍攝環節的實踐訓練，覆蓋劇本創作、制作、投融資、宣傳發行等環節，最終經由創投舞臺幫助青年影人及其作品更快地投產，以更主流的方式進入到我們的院線，進入到觀眾的視野。

李少紅導演

青蔥計劃有兩個意義——一是作為電影文本的意義；另一個是促進代際間創作互動的意義。香奈兒品牌之所以攜手中國電影導演協會支持青蔥計劃，是出于對藝術變革性的信念感，亦是出于對青年導演的信心。

如今，香奈兒與法國電影博物館、《電影手冊》雜志以及中國電影導演協會建立了合作伙伴關系，并與多倫多電影節、紐約翠貝卡電影節、里昂盧米埃爾電影節、羅馬美第奇別墅電影節、西寧FIRST青年電影展、釜山國際電影節以及比亞里茨電影節等全球多個電影節開展合作，助力新生代自由大膽地為影像世界注入創造力。

蒂爾達·斯文頓在青蔥計劃電影大師班現場

薪火傳承，面向未來，這是青蔥計劃多年秉持的重要理念。面對著不斷涌現的青年導演，香奈兒品牌形象大使蒂爾達·斯文頓說：“TA們是香奈兒女士所說的下一代（the next）?！?/p>

香奈兒品牌沒有在“找尋”電影之未來，而是張開雙臂等待著未來。或許嘉柏麗爾·香奈兒女士在那個時代也是與電影如此邂逅的，她目光所及是過去與現在的青年電影人與電影，通過助力當代電影的新生代創作力量，她將與我們共同望向、擁抱并創造未來。

/TheEnd/

香奈兒修復了我最想重看的法國電影

電影是，通過時間去保留最新鮮的東西

塑造未來，并成為未來

看過走過，現在，中國電影進入未來