在這里，你 可能會(huì)遇到收藏家烏利 · 希克，藝術(shù)家村上隆、企業(yè)家霍震霆和馬云、歌手周杰倫 …… 我們是表演者，也是觀看者。

香港藝術(shù)周是一場(chǎng)“香港折疊”，像極了小說(shuō)《北京折疊》中所描述的，在不同的空間界面和時(shí)間節(jié)點(diǎn)，大地翻轉(zhuǎn)，一個(gè)空間被啟動(dòng)，一個(gè)被暫停。

在“滴滴滴”快速通行的提示音中，快步穿梭林立的摩天高樓間，叮叮車(chē)?yán)锶松先讼拢乙惨徊娇缟狭塑?chē)，因?yàn)橹离娷?chē)會(huì)帶我去想去的地方。

這座三月的南方之城是徹底擁抱春天了，溫度也溫柔，讓人不自覺(jué)舒展。海面也有它的栩栩如生，陽(yáng)光認(rèn)真地一粒一粒附著在每一層波浪里，讓這一折疊的空間都熠熠生輝。

于是，人們帶著靈魂來(lái)到這座城市，并與之交易。

藝術(shù)高調(diào)迅猛地扎進(jìn)了城市脈絡(luò)，使香港這座金融之城折疊出了新的面貌，交易所里交易的已經(jīng)不只是貨幣，還有人們的靈魂。

這場(chǎng)以藝術(shù)之名的盛會(huì)，我所理想的開(kāi)啟方式，不是首日買(mǎi)氣爆棚，收官成交巔峰，而是徐徐展開(kāi)由藝術(shù)鋪陳的生活方式。

它成了城市的肌理，切入到香港的層次里、脈絡(luò)里、偶然里。

因?yàn)橐床煌貐^(qū)的展覽，我跟隨著藝術(shù)地圖，去到了以往旅行不曾去到的街道和建筑里。更深地走入了城市的真實(shí)里，仿佛進(jìn)入到了一個(gè)未可知的折疊空間，在這里會(huì)有嶄新的生命體驗(yàn)。

藝術(shù)成了這座城市的肌理

社會(huì)哲學(xué)家劉易斯·芒福德曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：城市永遠(yuǎn)都是先有磁極，后有容器的。

文化更新了城市地圖，自然也改變了城市生態(tài)和氣質(zhì)，香港經(jīng)過(guò)了多年的規(guī)劃和沉淀，磁極所吸引來(lái)的人們，開(kāi)始愿意將自己的靈魂放置在這個(gè)容器當(dāng)中，讓這座城來(lái)打動(dòng)自己。

有一部分的畫(huà)廊開(kāi)在了港島南區(qū)的傳統(tǒng)輕工業(yè)區(qū)黃竹坑，產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移后這里成了新的文旅社區(qū)，許多國(guó)際、本土畫(huà)廊都藏匿進(jìn)了各個(gè)建筑體里，掌握著不同的空間并各有敘事。

我去到了那里，在一些陌生的舊建筑里乘坐舊的電梯去往畫(huà)廊空間，有種探險(xiǎn)的樂(lè)趣，每抵達(dá)一個(gè)新的空間，就是一場(chǎng)新的冒險(xiǎn)。

Empty Galley被神秘完全籠罩，是一個(gè)沒(méi)有銘牌和明顯入口的空間，按照導(dǎo)航抵達(dá)建筑，進(jìn)入電梯，當(dāng)門(mén)再開(kāi)啟的時(shí)候，眼前一片漆黑，讓人不敢踏出。

不確定是否找到了對(duì)的地方，心也一下子就被吊了起來(lái)，慌張而勇敢地走出電梯口，適應(yīng)了好一會(huì)，才找尋到了似乎像是入口的地方。

帶著惶恐的情緒摸索著進(jìn)了空間，作品錯(cuò)落有致地在全黑的空間里被一個(gè)個(gè)認(rèn)真點(diǎn)亮，像是贖罪空間里的啟明。

拍攝于2024年

黑色里，你會(huì)變得很小心也很安心，層層遞進(jìn)的展覽節(jié)奏，也讓內(nèi)心深處緩緩地被打開(kāi)。藝術(shù)就是有這樣魔力，折疊出一個(gè)全新的維度，就又可以開(kāi)啟新的副本體驗(yàn)了。

從展廳出口走出，打開(kāi)門(mén)的瞬間是一個(gè)未裝修完成的水泥空間，夜間它會(huì)變成一個(gè)Club，人們?cè)诿噪x燈光的舞池歡騰，但是白天沒(méi)有了修飾，仿佛一步闖進(jìn)了錯(cuò)誤的頻道。

這里的夜晚比白日來(lái)的有溫度，從暗黑的沉浸空間一步踏進(jìn)赤裸光亮的空間里，強(qiáng)烈的白光，裸露的灰墻都讓你極其不適應(yīng)，在空間的反復(fù)切換下，情緒也被挑釁著。

城市因?yàn)樘剿魉囆g(shù)變得更層次豐滿(mǎn)了，不只于日常生活的經(jīng)驗(yàn)，有了超脫生活之外的感官變化和靈魂震顫。

戴著墨鏡出場(chǎng)的明星們

行程密集，故事也密集發(fā)生，人在各式各樣的派對(duì)里，遇見(jiàn)來(lái)自世界各地的面孔，有陌生的，也有相識(shí)的。

在這里，你有可能會(huì)遇到收藏家烏利·希克，藝術(shù)家村上隆、企業(yè)家霍震霆和馬云、歌手周杰倫，還有許多知名的媒體主編、網(wǎng)絡(luò)紅人、意見(jiàn)領(lǐng)袖；他們有癡心藝術(shù)的熱忱者，有熱鬧流量的跟隨者，也有勤懇踏實(shí)的修行者……

大家共同被折疊進(jìn)了這個(gè)時(shí)空里，一齊發(fā)酵出了這場(chǎng)藝術(shù)之劇，我們是表演者，也是觀看者。

在這樣快速社交的場(chǎng)合里，會(huì)留下很多不會(huì)再見(jiàn)的聯(lián)系方式，也有可能迅速和別人變得熱絡(luò)，在這個(gè)時(shí)候，把自己交給各種意料之外的際遇便好。

不得不說(shuō)，有趣的靈魂真的不少。我在這里看到了許多人不同的生命狀態(tài)，恣意的、冷靜的、雀躍的、也有驕縱的，總而言之都不太平淡，人的鮮活參與讓這座城市更立體了，靈魂的交互讓立體的城市有了聲音共振的回響。

展會(huì)里突然出現(xiàn)的藝人明星和藝術(shù)明星，總能迅速吸引人們的注意力，他們的出現(xiàn)在這場(chǎng)折疊里，注定無(wú)法平滑，必定掀起一塊波瀾。

他們有的戴著墨鏡出現(xiàn)，一開(kāi)始我也很疑惑，戴了墨鏡可以認(rèn)真看到作品完整的傳達(dá)嗎？也為那些丟失的色彩遺憾。但轉(zhuǎn)念一想，是否藝術(shù)作品的觀看方式可以不止一種？

那么，大家集體戴著墨鏡觀看藝術(shù)作品，就像是一場(chǎng)特定的消解藝術(shù)觀看的行為表演，這樣好像也很成立。

畢竟在這場(chǎng)“香港折疊”里，什么都不突兀，許多脫離常規(guī)的都可以被理解和解釋。

靈魂的碰撞更讓人興奮

雖然行程倉(cāng)促還出了差錯(cuò)，意外讓我和認(rèn)識(shí)多年，卻一直沒(méi)有深度交談過(guò)的朋友有了徹夜的長(zhǎng)談。

我們?cè)谙愀圻@個(gè)城市容器里，彼此的靈魂被看見(jiàn)，而知心便是“靈魂交易所”的轉(zhuǎn)化貨幣。

這樣的交易除了人和城市空間、人和人，還大量存在于人與藝術(shù)之間。

我是一個(gè)在旅行中不太喜歡做計(jì)劃的人，這樣就能夠有很多的驚喜。

同樣，沒(méi)有預(yù)期的情況下，在展覽中看到一幅未曾想到會(huì)出現(xiàn)的作品，或是看到一幅觸人心弦的作品都會(huì)讓我的靈魂瞬間共鳴。

這次在香港巴塞爾藝術(shù)展的三樓，看到弗朗西斯·培根的作品，讓我回想起了幾年前在都柏林看到他的作品時(shí)的情景。

被喚醒的還有記憶中那時(shí)候的自己，好像并不模糊，很具體地出現(xiàn)了，我是怎樣走在美術(shù)館，穿著什么樣的衣服，如何透過(guò)玻璃仔細(xì)地瞧著培根那混亂的工作室。

時(shí)空在藝術(shù)里也被折疊了起來(lái)，再展開(kāi)的時(shí)候依舊清晰可見(jiàn)，藝術(shù)作品仿佛變成了存儲(chǔ)器，而讀取的除了當(dāng)時(shí)的記憶，還有當(dāng)時(shí)的靈魂。

藝術(shù)讓香港更柔軟了

香港巴塞爾藝術(shù)展所引發(fā)的全城藝術(shù)交互，是讓我一次又一次前往的理由。

從一開(kāi)始馬不停蹄，不想錯(cuò)過(guò)所有的作品和展覽的拉練模式；到后來(lái)借著看展的機(jī)會(huì)，開(kāi)始感受香港這座城市內(nèi)在能量的變化。

比如，去M+看展留點(diǎn)時(shí)間，買(mǎi)杯喝的在海邊吹個(gè)風(fēng)、散個(gè)步。

去大館看展，在樹(shù)下發(fā)會(huì)呆，看看來(lái)往的路人，也好好看看裝著這些藝術(shù)作品的古建筑群，逛逛小店也拍拍照片；

去H Queen’s，一口氣看完一棟樓的畫(huà)廊，再去旁邊不遠(yuǎn)的太平館餐廳吃塊巨大的舒芙蕾；

在香港會(huì)議展覽中心，看完琳瑯滿(mǎn)目的展位后，去軒尼詩(shī)道吃碗牛腩面或者Pho；

北角和鲗魚(yú)涌也有畫(huà)廊和有趣的空間，看完逛逛公園在海邊發(fā)呆；

或者，早起去薄扶林爬個(gè)山，下午再去蘇富比旗艦藝?yán)瓤磦€(gè)展；當(dāng)然還有跟著趣味橫生的after party流轉(zhuǎn)夜香港…….

行程安排的越來(lái)越不緊湊，對(duì)藝術(shù)的感知卻更沉浸了，它在這座城市的許多角落同時(shí)發(fā)生，但我不用貪心，只要每天捕捉一個(gè)切面就好了。

藝術(shù)讓香港變得柔軟了起來(lái)。

盡管在展會(huì)上實(shí)際的成交量依然是藝術(shù)市場(chǎng)的風(fēng)向標(biāo)，亦是不可避免的重要話(huà)題，但是以此事件發(fā)酵的城市與人文的變化是超越金錢(qián)意義的。

香港巴塞爾藝術(shù)展作為切口，一把切開(kāi)了金融堅(jiān)硬的奢華，將附著物一件件地加入進(jìn)了“香港折疊”的空間里。

人的本真得以窺見(jiàn)，香港的文化面貌也因此正被重新構(gòu)建。

從金融交易所到靈魂交易所，藝術(shù)所引發(fā)的內(nèi)在同頻共振不是海市蜃樓，是浮華下的本真盡現(xiàn)。

作者介紹

余若婕

藝術(shù)家 / 策展人 / 寫(xiě)作者

余若婕以混合媒介的物質(zhì)性實(shí)驗(yàn)構(gòu)建非人類(lèi)中心的藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)圖像、材料、繪畫(huà)、技術(shù)、文本與裝置等媒介將“物質(zhì)”與“物體”升格為敘事主體，以虛實(shí)交織的“朦朧態(tài)”視覺(jué)范式，消解和模糊物質(zhì)邊界并挑戰(zhàn)人類(lèi)中心霸權(quán)。

近期個(gè)展包括：《x人類(lèi)的遺跡》，震旦博物館，上海，中國(guó)，2024；《刻意的人為》，寶龍藝術(shù)中心，廈門(mén)，中國(guó)，2023；《在派對(duì)的褶皺里假寐?會(huì)》，藝倉(cāng)美術(shù)館，上海，中國(guó)，2022；《倏忽，閃現(xiàn)，震顫，飄蕩》，開(kāi)美美術(shù)館，上海，中國(guó)，2022；《說(shuō)謊花》，三影堂攝影藝術(shù)中心，北京，中國(guó)，2021；《我可能以后再??敘述》，EYECANDIES GALLERY，上海，中國(guó)，2020。

文、圖：余若婕

部分圖片來(lái)自巴塞爾藝術(shù)展

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