在這里，你 可能會遇到收藏家烏利 · 希克，藝術家村上隆、企業家霍震霆和馬云、歌手周杰倫 …… 我們是表演者，也是觀看者。

香港藝術周是一場“香港折疊”，像極了小說《北京折疊》中所描述的，在不同的空間界面和時間節點，大地翻轉，一個空間被啟動，一個被暫停。

在“滴滴滴”快速通行的提示音中，快步穿梭林立的摩天高樓間，叮叮車里人上人下，我也一步跨上了車，因為知道電車會帶我去想去的地方。

這座三月的南方之城是徹底擁抱春天了，溫度也溫柔，讓人不自覺舒展。海面也有它的栩栩如生，陽光認真地一粒一粒附著在每一層波浪里，讓這一折疊的空間都熠熠生輝。

于是，人們帶著靈魂來到這座城市，并與之交易。

藝術高調迅猛地扎進了城市脈絡，使香港這座金融之城折疊出了新的面貌，交易所里交易的已經不只是貨幣，還有人們的靈魂。

這場以藝術之名的盛會，我所理想的開啟方式，不是首日買氣爆棚，收官成交巔峰，而是徐徐展開由藝術鋪陳的生活方式。

它成了城市的肌理，切入到香港的層次里、脈絡里、偶然里。

因為要看不同地區的展覽，我跟隨著藝術地圖，去到了以往旅行不曾去到的街道和建筑里。更深地走入了城市的真實里，仿佛進入到了一個未可知的折疊空間，在這里會有嶄新的生命體驗。

藝術成了這座城市的肌理

社會哲學家劉易斯·芒福德曾經說過：城市永遠都是先有磁極，后有容器的。

文化更新了城市地圖，自然也改變了城市生態和氣質，香港經過了多年的規劃和沉淀，磁極所吸引來的人們，開始愿意將自己的靈魂放置在這個容器當中，讓這座城來打動自己。

有一部分的畫廊開在了港島南區的傳統輕工業區黃竹坑，產業轉移后這里成了新的文旅社區，許多國際、本土畫廊都藏匿進了各個建筑體里，掌握著不同的空間并各有敘事。

我去到了那里，在一些陌生的舊建筑里乘坐舊的電梯去往畫廊空間，有種探險的樂趣，每抵達一個新的空間，就是一場新的冒險。

Empty Galley被神秘完全籠罩，是一個沒有銘牌和明顯入口的空間，按照導航抵達建筑，進入電梯，當門再開啟的時候，眼前一片漆黑，讓人不敢踏出。

不確定是否找到了對的地方，心也一下子就被吊了起來，慌張而勇敢地走出電梯口，適應了好一會，才找尋到了似乎像是入口的地方。

帶著惶恐的情緒摸索著進了空間，作品錯落有致地在全黑的空間里被一個個認真點亮，像是贖罪空間里的啟明。

拍攝于2024年

黑色里，你會變得很小心也很安心，層層遞進的展覽節奏，也讓內心深處緩緩地被打開。藝術就是有這樣魔力，折疊出一個全新的維度，就又可以開啟新的副本體驗了。

從展廳出口走出，打開門的瞬間是一個未裝修完成的水泥空間，夜間它會變成一個Club，人們在迷離燈光的舞池歡騰，但是白天沒有了修飾，仿佛一步闖進了錯誤的頻道。

這里的夜晚比白日來的有溫度，從暗黑的沉浸空間一步踏進赤裸光亮的空間里，強烈的白光，裸露的灰墻都讓你極其不適應，在空間的反復切換下，情緒也被挑釁著。

城市因為探索藝術變得更層次豐滿了，不只于日常生活的經驗，有了超脫生活之外的感官變化和靈魂震顫。

戴著墨鏡出場的明星們

行程密集，故事也密集發生，人在各式各樣的派對里，遇見來自世界各地的面孔，有陌生的，也有相識的。

在這里，你有可能會遇到收藏家烏利·希克，藝術家村上隆、企業家霍震霆和馬云、歌手周杰倫，還有許多知名的媒體主編、網絡紅人、意見領袖；他們有癡心藝術的熱忱者，有熱鬧流量的跟隨者，也有勤懇踏實的修行者……

大家共同被折疊進了這個時空里，一齊發酵出了這場藝術之劇，我們是表演者，也是觀看者。

在這樣快速社交的場合里，會留下很多不會再見的聯系方式，也有可能迅速和別人變得熱絡，在這個時候，把自己交給各種意料之外的際遇便好。

不得不說，有趣的靈魂真的不少。我在這里看到了許多人不同的生命狀態，恣意的、冷靜的、雀躍的、也有驕縱的，總而言之都不太平淡，人的鮮活參與讓這座城市更立體了，靈魂的交互讓立體的城市有了聲音共振的回響。

展會里突然出現的藝人明星和藝術明星，總能迅速吸引人們的注意力，他們的出現在這場折疊里，注定無法平滑，必定掀起一塊波瀾。

他們有的戴著墨鏡出現，一開始我也很疑惑，戴了墨鏡可以認真看到作品完整的傳達嗎？也為那些丟失的色彩遺憾。但轉念一想，是否藝術作品的觀看方式可以不止一種？

那么，大家集體戴著墨鏡觀看藝術作品，就像是一場特定的消解藝術觀看的行為表演，這樣好像也很成立。

畢竟在這場“香港折疊”里，什么都不突兀，許多脫離常規的都可以被理解和解釋。

靈魂的碰撞更讓人興奮

雖然行程倉促還出了差錯，意外讓我和認識多年，卻一直沒有深度交談過的朋友有了徹夜的長談。

我們在香港這個城市容器里，彼此的靈魂被看見，而知心便是“靈魂交易所”的轉化貨幣。

這樣的交易除了人和城市空間、人和人，還大量存在于人與藝術之間。

我是一個在旅行中不太喜歡做計劃的人，這樣就能夠有很多的驚喜。

同樣，沒有預期的情況下，在展覽中看到一幅未曾想到會出現的作品，或是看到一幅觸人心弦的作品都會讓我的靈魂瞬間共鳴。

這次在香港巴塞爾藝術展的三樓，看到弗朗西斯·培根的作品，讓我回想起了幾年前在都柏林看到他的作品時的情景。

被喚醒的還有記憶中那時候的自己，好像并不模糊，很具體地出現了，我是怎樣走在美術館，穿著什么樣的衣服，如何透過玻璃仔細地瞧著培根那混亂的工作室。

時空在藝術里也被折疊了起來，再展開的時候依舊清晰可見，藝術作品仿佛變成了存儲器，而讀取的除了當時的記憶，還有當時的靈魂。

藝術讓香港更柔軟了

香港巴塞爾藝術展所引發的全城藝術交互，是讓我一次又一次前往的理由。

從一開始馬不停蹄，不想錯過所有的作品和展覽的拉練模式；到后來借著看展的機會，開始感受香港這座城市內在能量的變化。

比如，去M+看展留點時間，買杯喝的在海邊吹個風、散個步。

去大館看展，在樹下發會呆，看看來往的路人，也好好看看裝著這些藝術作品的古建筑群，逛逛小店也拍拍照片；

去H Queen’s，一口氣看完一棟樓的畫廊，再去旁邊不遠的太平館餐廳吃塊巨大的舒芙蕾；

在香港會議展覽中心，看完琳瑯滿目的展位后，去軒尼詩道吃碗牛腩面或者Pho；

北角和鲗魚涌也有畫廊和有趣的空間，看完逛逛公園在海邊發呆；

或者，早起去薄扶林爬個山，下午再去蘇富比旗艦藝廊看個展；當然還有跟著趣味橫生的after party流轉夜香港…….

行程安排的越來越不緊湊，對藝術的感知卻更沉浸了，它在這座城市的許多角落同時發生，但我不用貪心，只要每天捕捉一個切面就好了。

藝術讓香港變得柔軟了起來。

盡管在展會上實際的成交量依然是藝術市場的風向標，亦是不可避免的重要話題，但是以此事件發酵的城市與人文的變化是超越金錢意義的。

香港巴塞爾藝術展作為切口，一把切開了金融堅硬的奢華，將附著物一件件地加入進了“香港折疊”的空間里。

人的本真得以窺見，香港的文化面貌也因此正被重新構建。

從金融交易所到靈魂交易所，藝術所引發的內在同頻共振不是海市蜃樓，是浮華下的本真盡現。

作者介紹

余若婕

藝術家 / 策展人 / 寫作者

余若婕以混合媒介的物質性實驗構建非人類中心的藝術語言，通過圖像、材料、繪畫、技術、文本與裝置等媒介將“物質”與“物體”升格為敘事主體，以虛實交織的“朦朧態”視覺范式，消解和模糊物質邊界并挑戰人類中心霸權。

近期個展包括：《x人類的遺跡》，震旦博物館，上海，中國，2024；《刻意的人為》，寶龍藝術中心，廈門，中國，2023；《在派對的褶皺里假寐?會》，藝倉美術館，上海，中國，2022；《倏忽，閃現，震顫，飄蕩》，開美美術館，上海，中國，2022；《說謊花》，三影堂攝影藝術中心，北京，中國，2021；《我可能以后再??敘述》，EYECANDIES GALLERY，上海，中國，2020。

文、圖：余若婕

部分圖片來自巴塞爾藝術展

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